摘 要 臨摹是人的一種本能，藝術(shù)上的臨摹則反映了個人的興趣和藝術(shù)表現(xiàn)形式上的追求。本文從臨摹的作用、臨摹的概念以及學生在臨摹時應(yīng)注意的事項等幾個方面對油畫臨摹教學進行論述。

關(guān)鍵詞 油畫臨摹教學 臨摹意義 臨摹概念 臨摹要求

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

油畫是一種具有西方文化特征的造型藝術(shù)。我們對其進行學習的途徑很多，臨摹卻是其中一條行之有效的途徑，尤其對于油畫初學者顯得更為重要。

我們縱觀歷史，大多數(shù)名留青史的畫家都十分重視臨摹和研究大師的作品，以此來獲得藝術(shù)經(jīng)驗、視覺經(jīng)驗，熟悉色彩的基本規(guī)律，尋找自己的表現(xiàn)技法，讓自己從一個模仿者變成一個成功的創(chuàng)造者。如：著名畫家魯本斯在當時游學意大利的8年期間，通過臨摹從提香那里學到了色彩，從米開朗基羅那里學到了氣勢和雕刻的質(zhì)感，這為他在藝術(shù)上取得輝煌的成就奠定了基礎(chǔ)。在100多年以前，臨摹著名作品曾是畫家受訓的必經(jīng)階段，當時沒有人會懷疑學習古代大師的重要性。今天，雖然有些學生會對此不屑一顧，但是學習古代大師的色彩語言、表現(xiàn)技巧仍然是訓練學生眼力和技法的最簡單和最有效的方法。在國內(nèi)已經(jīng)有許多美術(shù)專業(yè)的學生通過臨摹這一途徑掌握和熟悉了大師的作畫程序和用色技巧，并創(chuàng)作出許多有影響力的繪畫作品，讓世人對中國油畫刮目相看。比如當代畫家郭維新在對巴爾蒂斯繪畫藝術(shù)的研讀后，得到啟示，找到了自己的繪畫語言，創(chuàng)造出了一系列富有影響力的風景畫。

而在我們非美術(shù)院校美術(shù)專業(yè)的油畫教學中，通常有人認為學生的模仿會妨礙繪畫基本功的提高；害怕學生在作業(yè)中模仿大師的色彩語言和表現(xiàn)語言，妨礙個性的發(fā)展；并喜歡鼓勵大家“用自己的眼睛去觀察客觀對象”。但真正地用自己的眼睛去觀察對象，對于初學油畫的學生，對于一個尚未找到自己獨有的繪畫語言的人來說，確實太難。有一些聽話的學生仍然一味地忠實于自己的眼睛而對繪畫的形式因素本身缺少研究，沒有模仿的欲求與興趣，逐漸地在寫生時變得被動，因循固守而缺少應(yīng)變能力。相反，在學習中表現(xiàn)出強烈模仿意愿的學生具有較強的能力。他們對繪畫懷有濃厚的興趣，在學習中具有積極主動精神，在專業(yè)方面涉及較廣，繪畫能力提高快。可以設(shè)想：一個低年級的學生去畫江南水景的時候，如果他對印象派西斯萊感興趣，并加以研究直至模仿他的作品，如《馬利港的洪水》，他會得到什么啟示呢？首先，他能畫出反光的水，具有強烈筆觸趣味的云霧。然后他對色層之間的微妙關(guān)系、筆法有了新的認識和理解，或許他還對結(jié)構(gòu)，畫面的構(gòu)成、畫面的空間、畫面設(shè)色等因素以及中國的古典美學精神——“以一當十，小中見大”有所感悟。一個崇尚寫實的人可能因此而掌握精確的刻畫能力，或許還會收到事半功倍之效。

臨摹無疑是一個行之有效的學習方法。了解每一個成功者走過的路，就不難發(fā)現(xiàn)他們的足跡或多或少地踩在他們仰慕的前輩腳印之上。至于個性，這藝術(shù)追求的歸宿，正是這樣一步步地走下去才得到的。我國著名大師潘天壽認為：“繪畫，學術(shù)也，故從事者，必須循行古人已經(jīng)之途徑，接受其既得之經(jīng)驗與方法，為新新不已打下堅實之基礎(chǔ)，再向新前程推進也?！彼裕R摹為初學油畫者不可缺少的一課。在臨摹教學的過程中，讓學生逐步認識油畫語言，逐步形成自己的油畫語言的雛形。何謂臨?。颗R摹，亦稱“臨仿”，包括臨與摹兩種不同的學習方法。臨與摹，各有不同的學習效果。明代李日華說：“臨得勢，摹得形”。臨摹之目的，不在畫得和原畫一模一樣，而是在臨畫過程中分析研究理解古人畫面筆法的運用，造型與構(gòu)圖，設(shè)色規(guī)律，畫面意趣以及淵源演變等，從中得到啟發(fā)，吸收古人之技法和創(chuàng)作經(jīng)驗，融會貫通，最終形成自己的風格。

但并非臨摹者必會成功，一個人的成功與否多半在于本身的素質(zhì)如何，至于方法或臨摹對象，如若選擇不當自然亦會貽誤前程。所以，如何去進行臨摹，這對初學油畫者是一個十分重要的問題，本人認為在臨摹教學中應(yīng)讓學生做到以下四點：

（1）選擇合適的范本。在對低年級學生進行扎實的基本技法訓練后，根據(jù)專業(yè)教學大綱就應(yīng)該指導學生確定一位自己特別喜愛的大師級畫家，將其代表作品作為臨摹的范本。如：風景畫方面可選擇柯羅的《孟特芳丹的回憶》、莫奈的《印象·日出》、波納爾《餐桌和庭院》等；肖像畫方面可選擇列賓的《伏爾加河的纖夫》、凡高《迦歇醫(yī)生》等；靜物畫可選擇：塞尚《有瓷杯的水果》、吉西《干枯的向日葵》、內(nèi)古諾爾斯《安寧》等。選擇范本一定要選擇著名畫家的優(yōu)秀作品，是因為名人的作品藝術(shù)風格獨特，形象刻畫生動，在用筆、設(shè)色、構(gòu)圖方面都達到很高的造詣。比如莫奈的《印象·日出》所描繪的對象是阿爾及爾海港。港口晨霧彌漫，浮動著片片淡紫和橙黃，略呈霞紅的天空被各種色彩浸染，三葉輕舟在波浪的微蕩中出海，遠方天際工廠的煙囪、巨輪上的吊車、勞動的人們……依稀可見。莫奈用筆也很講究，畫面上，粗看似乎粗放而顯零亂。但細看，這些筆觸有長有短，有厚有薄。傾斜的筆觸，向遠方擴展，而凝聚的筆觸，又使水波顯得動蕩活潑。小船上的人物隱隱約約，似乎融于霧里，又像是在隨波晃動。莫奈對豐富色彩的精細把握非常到位，對線條的大膽勾畫和整體控制，使人感到他創(chuàng)造的是瞬息的時間，似乎周圍的一切都在閃爍、流動、擴散。所以，在選擇臨摹作品時，必須選擇優(yōu)秀作品，摒棄那些粗俗低下的東西，否則學到的作品格調(diào)也就更低下，影響學生成長。俗話說：“師高弟子強”。就是這個道理。同時，還應(yīng)注意的是，初臨時，宜選擇畫面簡單或作品的某一局部，切忌選擇那種人物眾多場面復雜的全景式的作品。

（2）讀透范本。面對大師的作品，要理解其畫的精華所在，需要一個逐漸認識的過程。正如宋代理學家朱熹所說：“讀書百遍，其義自現(xiàn)”。只有在非常仔細地研究之后，才能開始理解達到某一特殊效果所需要的復雜而微妙的過程。如：維米爾對光線的處理使歷代畫家和學者欽佩，但要明白他是如何達到效果的，就需要進行技法的分析。以《戴紅帽子的女孩》為例，首先要注意明部與暗部之間有一個明確的分界。第二、注意明與暗之間的分界—“明暗交界線”—經(jīng)過了極其仔細和精致的處理。第三、注意在投影區(qū)，小的細節(jié)融匯在深色的朦朧之中。第四、在明部一側(cè)，立體造型被簡化；色彩處理也被簡化。輪廓線也構(gòu)成了表現(xiàn)的手段。但理解維米爾作品的關(guān)鍵所在，是他對高光的處理。作品中高光的布局像珠寶之高光一樣精確，構(gòu)圖也像珠寶一樣精心雕琢。女孩嘴角處的一滴濕潤的顏料使光點極為引人注目。而我們有些同學在讀畫這方面做得很不夠，范本往往草草一看，就急于打草稿，草稿還未打好，急于鋪大體色刻畫完稿。這樣其收獲肯定不大。因此，臨前首先要會欣賞，對作品要認真仔細地研究，分析作畫程序、造型特點、筆法、構(gòu)圖與設(shè)色等，找出畫面精彩而具有特色之處，即“從神理中求法度，法度中悟神理”，經(jīng)過靜思揣摩，胸有成竹，然后動手畫出來的作品才有較大的收獲。

（3）熟能生巧。初學油畫者，由于實踐經(jīng)驗不多，開始臨總覺得用油、用筆、用色，畫面氣韻的把握不能得心應(yīng)手。這個問題不是短時間內(nèi)可以解決的，只有通過多臨寫、多揣摩原作，才能慢慢地解決。在教學中，多鼓勵學生把學到的色彩語言和表現(xiàn)語言運用到自己的作品中去。由此，使學生對將來形成自己的語言體系跨出了第一步。而如果不通過有效的油畫語言模仿學習，學生很難在較短的時間內(nèi)企及到對油畫語言的認識，對畫面設(shè)色的感受。

（4）變化創(chuàng)新。基本功的提高是一個循序漸進的過程，而模仿本身也是易變的，一個學生在一年級可能喜歡倫勃朗，二年級他發(fā)現(xiàn)了勃納爾，之后又傾心于馬蒂斯，再后來他又可能迷戀克里姆特。這不斷的“朝秦暮楚”可能反映出他常常與大師杰作有“英雄所見略同”之感，常與前輩“心有靈犀一點通”。每變一次便是登上一級新的臺階，視野更加開闊，對自我亦多了一分自信。隨著研究的深入，興趣的轉(zhuǎn)移，他又進入新的領(lǐng)域找到新的偶像，甚或由具象走入抽象，也未嘗不可。如此看來，模仿就其發(fā)展而言還是一個比較與選擇，一個不斷否定與肯定的過程，經(jīng)過長期的汲取、充實、摒棄與選擇，一個藝術(shù)的追求者有可能在前輩的腳印上踩出一條自己的路來。創(chuàng)作出既有“太古之風”，又有“龍出蹊徑之外”的作品。既由幼稚變得成熟，由一個模仿者變成一個成功的創(chuàng)造者。

如畢加索所創(chuàng)作的《亞威農(nóng)的姑娘》，該作品是畢加索立體主義時期的開山之作，也是西方繪畫朝向現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的重要里程碑。在此畫創(chuàng)作之前，畢加索對非洲黑人雕塑產(chǎn)生了濃厚的興趣，嘗試過風格化、面具化的表現(xiàn)。在該畫畫面右邊上的兩個姑娘的面部幾乎變成幾何形的臉譜，頗有非洲黑人雕刻的形貌。畢加索從這化古為我，融會貫通的過程中汲取了非洲黑人雕塑的造型，形成了自己的畫風，并明確地對傳統(tǒng)繪畫作了徹底的決裂，告訴人們描繪的是什么已不再重要，重要的是以怎樣的手段去描繪。又如張大千兩次赴敦煌，臨摹壁畫276幅，此后畫風大變，其人物一改過去纖瘦、清麗、雅逸而為豐碩、濃重。其上世紀50年代在日本東京舉辦的“張大千臨摹敦煌壁畫展”和法國盧浮宮舉辦的“張大千近作展”，使其躋身國際畫壇。通過了解大師們的成長歷程，我們也感覺到臨摹對于學生今后在繪畫語言和表現(xiàn)形式方面的探索也非常重要。

綜上所述，臨摹是學習油畫的重要途徑。但是在臨摹時，要注意吸取前人正反兩方面的經(jīng)驗教訓，取其精華，去其糟粕，充實自我，提升自我。我們還應(yīng)提醒學生記住清代畫家石濤所倡導的“筆墨當隨時代”，為創(chuàng)作出既有時代精神，又有中華民族特色的油畫而不懈努力。

參考文獻

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