>摘要：

意境是山水畫的靈魂，對意境的塑造是山水畫家畢生追求的藝術(shù)境界。然而在對中國山水畫的欣賞中仍然有很多人以是否好看的鑒賞方法來品賞中國山水畫，這是一種誤導(dǎo)。作者認(rèn)為要使中國山水畫得到進(jìn)一步的發(fā)展和普及，要真正學(xué)會對中國山水畫的欣賞，進(jìn)而達(dá)到對中國山水畫的藝術(shù)價值的真正肯定，就必須懂得山水畫對于意境創(chuàng)造的重要性。本文就通過對意境的內(nèi)涵以及在山水畫中營造意境美的重要作用的簡單闡述，進(jìn)一步論述了山水畫的意境美特征，引領(lǐng)讀者欣賞山水畫的真諦所在。

關(guān)鍵詞：山水畫意境審美；中國山水畫；意境；意境美

伴隨著物質(zhì)生活水平的提高，人們的文化世界也得到了空前的解放，越來越多的人們在注重自身文化修養(yǎng)的同時也開始欣賞、收藏起中國的山水畫，隨著人們對山水畫不斷加深的喜愛，作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的山水畫有了前所未有的急速發(fā)展，同時也在承受著世界各國人民的關(guān)注，被他們所接受。但是該怎樣去真正的欣賞中國的山水畫呢？這里就需要來了解一下中國的山水畫。

中國山水畫，它表現(xiàn)的是山川河流的美妙，是人們美好精神的一種寄托，并且可以給人們帶來無限的精神寄托。追溯中國山水畫的起源，依據(jù)史書，要早到秦漢時期了，但是所謂的實體畫卷并沒有被流傳下來。至于現(xiàn)在我們所能目睹的山水畫，最早的應(yīng)該是東晉時期的著名畫家顧愷之，他的《女史箴圖》和《洛神賦圖》中就有惟妙惟肖的山水描繪。雖然顧愷之的這兩幅畫表現(xiàn)的主題是人物，但是作為陪襯的山水，已是中國山水畫的最早體現(xiàn)作品。

說到中國畫，就不得不說山水畫，講到山水畫，就不得不提山水畫的意境，山水畫的精髓就是永無止境的意境美。意境是山水畫所選擇的重點表現(xiàn)畫面，意境也水到渠成的成了中國畫高度藝術(shù)成就特征的主要代表之一。之于意境對中國山水畫的特殊含義，使得如何去欣賞中國山水畫中的意境美成為了這一課題所要研究的意義所在，在現(xiàn)代美學(xué)史上，王國維第一個對古代理論中的“意境”進(jìn)行了現(xiàn)代意義上的闡發(fā)，使之成為他統(tǒng)觀中國古典詩詞研究的一個全新的理論創(chuàng)造，宗白華所秉行的“意境”理論基本上也是延續(xù)了這條思路，并且進(jìn)一步將意境融匯成為了統(tǒng)貫整個中國古典藝術(shù)的一個現(xiàn)代范疇，以一個現(xiàn)代人的身份去對藝術(shù)進(jìn)行理解與感悟，賦予了這個古典范疇以新的生命。

一、“意境”的概念

“意境”這個詞匯最早的時候出現(xiàn)于唐代的邊塞詩人王昌齡的作品《詩格》中，而后來王國維在《人間詞話》中建立了相對比較系統(tǒng)的意境學(xué)說， 從中來強(qiáng)調(diào)意境的重要性， 并且把它作為了詩歌的衡量標(biāo)準(zhǔn)。意境是指抒情性作品中所呈現(xiàn)出來的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間?！耙饩场笔撬囆g(shù)辨證法的基本范疇之一，也是美學(xué)中所要研究的重要問題。意境是屬于主觀范疇的“意”與屬于客觀范疇的“境”二者結(jié)合的一種藝術(shù)境界。這一藝術(shù)辨證法范疇內(nèi)容極為豐富，“意”是情與理的統(tǒng)一，“境”是形與神的統(tǒng)一。在兩個統(tǒng)一過程中，情理、形神相互滲透，相互制約，就形成了“意境”。意境從實際來說就是在畫家在作畫時的情景流露與滲透，它表現(xiàn)了畫家對生活的一種感悟和理解，寄托了作者的真情實感，是對客觀事物的感慨。而藝術(shù)就是要帶有作者深深的感情，情感越深厚，意境就越深刻，作品也是越加的吸引人。清代畫家劉熙的《藝概》就把“意”賦予天性、人性、本性、個性的統(tǒng)一，體現(xiàn)了事物存在于發(fā)展的根源和意義。以意境為欣賞藝術(shù)的根本，才會體會到作者那種托物言志的情趣。

通俗的講，意境就是景與情的相結(jié)合，寫景的同時就是在寫情，亦景亦情，亦情亦景。畫家們一般都不會約束于自然界的山山水水，花花草草，他們有自己的情感與觀點，以畫面作為自己揮灑自如、傳情達(dá)意的載體，表現(xiàn)自己的生活感悟，寄情于山水，在山水畫的筆墨里滲透著自己的激情以及對人生的認(rèn)識和感觸。中國山水畫的畫面中無時不在尋找著“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”、“千山鳥飛絕、萬徑人蹤滅”的意境，它追求的是淡然無極而眾美從之、樸素而天下莫能與之爭的自然之美。由此來說，中國山水畫意境的產(chǎn)生，有賴于山水畫家的思想情感，而畫家思想情感的產(chǎn)生，又與對客觀事物認(rèn)識的深度有關(guān)。畫家要深入全面地去認(rèn)識所畫的對象，就必須要身臨其境，用心去長期觀察。也只有當(dāng)對自然景物的認(rèn)識全面了，甚至做到“全馬在胸”，“造化在手”的程度，才可以把握自然山川的精神實質(zhì)，賦予它新的藝術(shù)生命，如此才造就了中國山水畫意境美的華麗篇章。

二、意境在山水畫中的重要性

中國山水畫把表“意”看得非常重要，并在以此為核心的繪畫觀念的指導(dǎo)下，形成了它獨特的審美體系。它不是直接地在表象上逼真地模擬事物，而是根據(jù)記憶、印象，憑借認(rèn)識、想象來創(chuàng)造形象，強(qiáng)調(diào)繪畫的內(nèi)在會意，注重精神活動和思想感情，實際上就是重意輕形。山水畫的審美強(qiáng)調(diào)的是“審意”，關(guān)注筆墨是為了更好的表達(dá)意。受一貫思維的影響山水畫所造就的“寫意”藝術(shù)是其特有的表現(xiàn)形式，所謂“妙在似與不似之間”的創(chuàng)造觀，就是不走極端，既抽象又具象，“似”是像對象，是重客觀，“不似”則傾向于主觀感受，重在表達(dá)意，所以才做到在客觀的基礎(chǔ)上進(jìn)行主觀性創(chuàng)造。同時山水畫家在表達(dá)作品的思想內(nèi)容時，十分注重含蓄，強(qiáng)調(diào)的是寄寓性、曲折性和抒情性，體現(xiàn)在作品中即是對意境的創(chuàng)造。由于畫家對所表現(xiàn)的對象達(dá)到了一定的認(rèn)識高度，在藝術(shù)創(chuàng)作中就容易實現(xiàn)對自然物象的超越而達(dá)到一種主體情感的流露從而超越了對象的形表，在藝術(shù)傳達(dá)中便體現(xiàn)出以塑造“意境”用筆，筆在運用中便體現(xiàn)出了超然和創(chuàng)新，產(chǎn)生出活潑的意味。真可謂是胸中有主見，耳不聞其聲，眼不見其形，不再斤斤計較于形貌章彩的歷歷俱足，而是師心獨見，所畫非所覽，聽任于內(nèi)在生命律動的驅(qū)動，心隨筆運，揮灑達(dá)于一片天機(jī)。山水畫的“意境”創(chuàng)作觀有極其深厚的基礎(chǔ)，極其廣闊的天地。這種“意境”的創(chuàng)作觀，是在長期的繪畫實踐中逐漸形成的，它又指導(dǎo)實踐形成了一定的繪畫技法。這種技法不以再現(xiàn)自然為目的，又不墮入對抽象的完全追求。這也反映了事物本身的辯證關(guān)系。“過猶不及”，任何“過分”與“不足”都是不完美的。

三、山水畫的意境美特征

“畫中有詩”是中國山水畫意境美的特點之一。所謂“畫中有詩”，是指在有形的畫面中蘊含著詩的情趣和不盡之意。山水畫追求的是容納天地萬物，吞吐山河，將千山萬水融于胸中的意境美。蘇東坡在評王維的畫時說：“觀摩詰之畫，畫中有詩” 。 “畫中有詩”即是畫中有詩的意境。使中國的山水畫與詩歌結(jié)合起來，這樣極高的境界是外國詩歌及繪畫所無法具備的。

“不似之似”是中國山水畫意境美的特點之二。石濤說：“明暗高低遠(yuǎn)近，不似之似的似”。這“不似之似”便是在總結(jié)前人關(guān)心形神關(guān)系的美學(xué)理論上進(jìn)一步明確的，而成為中國畫家遵循的法則。中國畫不僅有形，而且含有意。畫是以神為中心，而不是以形為中心，寫形只是為了達(dá)到傳神的目的，而不似之似的最終目的也是如此。

清人王昱說：“畫失大貌為大失，失細(xì)節(jié)為小失。小失易改，大失難救，畫者不宜不慎”。作畫應(yīng)從大處著眼，不要像照相一樣照搬客觀事物，而應(yīng)該有所概括取舍，刪繁就簡。 明代沈顥主張作畫要力求“似而不似，不似而似”。清代石濤題詩亦有“名山許游未許畫，畫必似之山必怪。變幻神奇懵懂間，不似之似當(dāng)下拜”之句。明確指出畫名山若求必似則“山必怪”，而于“變幻神奇懵懂間”求不似之似，則會收到令人見之“當(dāng)下拜”的極好的藝術(shù)效果。

“真情”是中國山水畫意境美的特點之三。 中國藝術(shù)的意境是與作者緊密相聯(lián)的，是與情感相融合的，即是作者想象改造和感情表達(dá)的體現(xiàn)，是作者經(jīng)過一番錘煉、升華后的境界，這種境界才是審美的最高的境界，也是中國山水畫的精髓之所在。

“氣韻” 是中國山水畫意境美的特點之四。自從南齊謝赫提出“氣韻生動”這一概念，“氣韻”便成為我國傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)準(zhǔn)則。歷代談氣韻者，有說在客觀，有說在主觀，有說在形象，氣韻是可以超于這一切之上的境界，宇宙的和諧，古人也曾經(jīng)說過“在意在象，在韻不在巧?！秉S庭堅說：“凡書畫當(dāng)觀韻”。就是追求意境要高，風(fēng)神氣度要雅，“生動”就是生命的運動，是自然的和自我的生命?！皻忭崱笔沁@種生命在藝術(shù)中的表現(xiàn)形態(tài)，即韻律和韻味，作者所追求的是一種境界，是一種韻律。

“骨法用筆”是中國山水畫意境美的特點之五?！肮欠ㄓ霉P”包括兩個含意：一個指物象的結(jié)構(gòu)、骨相、二指畫面的線條、骨力、即通過線體現(xiàn)出作者的骨相、骨力，其主要是指畫線條的骨力、骨氣而言。即“筆力”。張彥遠(yuǎn)說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣；骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆。”只有有骨法的用筆才是中國畫的用筆。中國山水畫線條具有書法藝術(shù)的抒情性。孫過庭在《書譜》中說：“情動形言，取會風(fēng)騷之意，陽舒陰慘，本乎天地之心！”中國書法不只是“線條美”，“結(jié)構(gòu)美”，更有“意境美?！薄罢駝印弊阋允恪帮L(fēng)騷”之情。中國畫的線條與書法同源，都“關(guān)乎天地之心”。由此可見，中國畫的線條不是普通的線條，它不只是表現(xiàn)“形”還要含有相對獨立的審美價值，要具備“勢”、“形”、“氣”、“力”、“韻”諸因素，合乎組成的畫面是流動的，又是含蓄空靈的，通過含蓄流動的意境，引起人們無限的聯(lián)想，產(chǎn)生出縷縷情思。

結(jié)束語

中國山水畫最重視的是意境的表現(xiàn)，而美的意境源于自然，貴在創(chuàng)新。意境美表達(dá)了事物的一種個性，一種思想，一種感情。而這種美的意境，必須從自己生活感受里去發(fā)掘，去提煉，只有深入生活，感受生活，才會有表現(xiàn)自然場景生動面貌和創(chuàng)新意境的能力，才能賦予山水畫以多種優(yōu)美的境界。因此要塑造山水畫中的美的意境除了基本的技法之外，還要注重自身的素質(zhì)修養(yǎng)及藝術(shù)修養(yǎng)。意境融合了自然與心靈之美，是藝術(shù)家們對生活，對人生的綜合感受的表現(xiàn)。它可以給人以置身大自然的歡愉，可激發(fā)人的喜怒哀樂之情，可令人向往陶醉，它具有極其豐富的思想容量和生活容量，給人藝術(shù)美的甜蜜享受。這也是歷來藝術(shù)家所想要達(dá)到的境界。

中國山水畫的意境是在生活中創(chuàng)造出來的，是用筆墨再現(xiàn)了作者的主觀意向，因此，中國山水畫代表著人品和修養(yǎng)，是一種生活的境界。黃賓虹有講過：“筆墨歷古今而不變。”，就是因為它是一種中國的意境，中國的精神，即中國山水畫所“得意”的筆墨境界。中國山水畫講究的天與人合一，即所謂的和諧共處。對于那些給人靈氣的山水畫，孕育人們智慧和賦予人們博大胸懷的山水畫，我們要真心的去懂它們。它們所展現(xiàn)的自由自在的無拘束的意境美，才是最絢爛的色彩。

【作者單位：河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院美術(shù)系】

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