摘要：紫砂雕塑由于它藝術(shù)特點和材質(zhì)的特性，在我國民間傳統(tǒng)工藝中獨樹一幟。在其創(chuàng)作過程中，必須以民族傳統(tǒng)文化為基石，在生活中捕捉靈感，把自己的情趣融入到藝術(shù)創(chuàng)作中。提高自己的見識和修養(yǎng)，在以后的創(chuàng)作中不斷找尋新的生命特征來感化更多的人。

關(guān)鍵詞：紫砂；雕塑；文化；創(chuàng)作

在雕塑歷史發(fā)展過程中，前人采用了各種制作雕塑的材料，如早期的石雕、骨雕、泥雕、金屬雕塑、陶瓷雕塑等等。而紫砂雕塑既不同于一般那種標(biāo)志性、紀念性及與周圍環(huán)境相協(xié)調(diào)的城市雕塑，也與其他的木雕、磚雕、竹雕、石雕、象牙雕等形式的雕塑存在差異，它充分利用了紫砂材質(zhì)的特性，在火的孕育之下使它最終產(chǎn)生變化多端、異常豐富的形式美。它融鑄了生活、美學(xué)和手工技藝等諸多內(nèi)容，逐漸成為現(xiàn)今流通廣泛、深受廣大群眾歡迎的傳統(tǒng)民間工藝品。

紫砂陶雕塑能成為我國民間傳統(tǒng)工藝的一朵奇葩，紫砂雕塑的藝術(shù)特點和材質(zhì)是主要原因之一。以泥片成型為基本技術(shù)手段的紫砂工藝使其作品可以運用特殊的藝術(shù)語言進行創(chuàng)作，這種特殊的紫砂語言是世界上獨一無二的。相對來說，現(xiàn)在很多國內(nèi)外的陶藝家更欣賞和重視這種紫砂語言。還有紫砂古樸典雅，不媚不俗，光潤凝重，具有良好的透氣性，中外聞名。紫砂與其它泥塑相比，其肌理效果呈現(xiàn)的美感別具一格，不用另外著色就能作品的色別和層次關(guān)系表現(xiàn)的淋漓盡致。而且它能散發(fā)出很濃郁的古文化內(nèi)涵，燒制后其深沉的韻味非常符合東方人的審美觀念。

據(jù)記載，紫砂陶的器形分為：壺與茶具、紫砂雕塑和文房雅玩。由此可見，紫砂雕塑的起源應(yīng)該與茶壺基本同步。紫砂雕塑與紫砂茶壺，除了造型形式的不同外，在其功能上，茶壺是人們的實用工藝品，而雕塑是純粹的陳設(shè)工藝品。目前不論從經(jīng)濟和工藝來說都有較大發(fā)展，似有超過前者之勢，敢為厚積薄發(fā)而來。

目前紫砂雕塑市場的逐步擴大，從事紫砂雕塑創(chuàng)作的隊伍也相應(yīng)擴大，對于紫砂雕塑的創(chuàng)作方法由于每個人的成長、閱歷、經(jīng)驗的不同，都有不同的見解，在此我談一下自己的一些看法。

紫砂雕塑在形成依賴一直受傳統(tǒng)文化的影響，因此我們必須以民族傳統(tǒng)文化為基石，雖然說創(chuàng)作中沒有理論著作，但先輩們在藝術(shù)實踐中已摸索到規(guī)律，總結(jié)了許多簡明易行的口訣和造型要領(lǐng)。如針對人物造型的“立七、坐五、盤三半”，針對強壯男子造型的“虎背熊腰”、“將軍無項”和“文不顯肩、武不露項”，針對女性形象的“柳葉眉、丹鳳眼、櫻桃小口、瓜子臉、種子腳”，還有代代相傳的粉本以及衣紋的處理方法，環(huán)境安置和概括造型體積的處理手法，都形成了一套成熟的體系。尤其是不拘泥于自然真實性，不過分追求生理解剖的準確性，以意境為主的創(chuàng)作方式，而且根據(jù)表達意圖之需要和藝術(shù)效果為目的，采取大膽取舍、適度夸張，以及重神態(tài)、情節(jié)、氣韻等，頗具浪漫色彩，為雕塑藝術(shù)創(chuàng)作入自由境界而真正達到審美理想的需要提供了最大的活動空間。我們應(yīng)深入研究和充分認識民族雕塑藝術(shù)體系的可貴之處，而紫砂傳統(tǒng)雕塑正是吸收了這一傳承思想，將雕塑傳統(tǒng)文化推向更高一層。

而在向中國古代雕塑學(xué)習(xí)之時吸取一些西方雕塑藝術(shù)的精華，我想對當(dāng)代紫砂雕塑工作者提高自身雕塑技藝是很有必要的。東方藝術(shù)的神秘理性化特點，這從中國大量的佛教造像中得到見證。無論是著名的山西太原晉祠圣母殿中43尊神態(tài)各異，手中各有所奉的彩塑；還是四川大足石窟面含神秘微笑，頭帶風(fēng)珠皇冠的日月觀音，無不體現(xiàn)東方文化的氣息和特征，表現(xiàn)出一種高雅含蓄之美。西方雕塑與東方文化的不同點在于以寫實手法為主，古希臘雕塑的代表作《阿波羅》、《維納斯》、《擲鐵餅者》、《勝利女神》，至今仍是我們學(xué)習(xí)臨摹的典范。18、19世紀的現(xiàn)實主義雕塑家首推烏東、呂德和羅丹。羅丹的《思想者》、《青銅時代》、《吻》等經(jīng)典之作更是達到了出神人化的藝術(shù)頂峰。每當(dāng)看到一件件藝術(shù)大師的作品展現(xiàn)在我們眼前，給人的震撼力是無窮的，產(chǎn)生的共鳴是揮之不去的動力。造型的完美無缺，工藝制作的精美絕倫，無不折射出藝術(shù)大師們高超的雕塑技藝，深厚的文化底蘊。

藝術(shù)都是源于生活，羅丹說過：生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美，善于捕捉生活中點滴之美，從自己周圍的事物中獲得靈感，然后通過這種悟性去創(chuàng)作雕塑，以表達自己對人生的獨特見解。生活中的東西永遠是最自然地，最真實的，我們可以把我們的這種情感在藝術(shù)創(chuàng)作中表現(xiàn)出來，讓我們的作品更具有情感，更具生命力。徐秀棠先生在創(chuàng)作中始終提倡情趣是一件作品的靈魂所在，失去情趣，一件精雕細刻的作品就失夫其精神而剩下難以言狀的軀殼。我們制作時，要為作品的歡欣而愉悅，也為作品的悲哀而憂傷，研究一件作品更深層次的東西，而不僅僅是表面的一些東西。只有做到這些，雕塑本身才見高度。不難看出，情趣與意境，形式與內(nèi)容，綜合反映了作者本人的文化素養(yǎng)與對藝術(shù)的理解。

一種藝術(shù)樣式的派生有其適合生長的土壤，和一定的人文環(huán)境之外，作者的眼界、學(xué)識、修養(yǎng)以及創(chuàng)新求異、突破禁忌的沖動是必不可少的。紫砂雕塑它的獨特性是顯而易見的，也是其他雕塑門類所不具備的。在不久的將來，宜興紫砂雕塑一定會用自己的材質(zhì)之美與形式之美來傳達各自的觀念與情感，伴隨壺藝文化一同繁衍成長，并且不斷找尋新的生命特征來感化更多的人。因此我們要在普遍中求獨特這條創(chuàng)作主線，讓紫砂雕塑其生命體態(tài)越發(fā)體現(xiàn)其自身的價值，讓大家越發(fā)感悟到它的文化積淀。