摘要：藝術(shù)家的天職就是要將自己血液中攜帶的，對人類的命運，前途那一縷淡淡的哀愁表現(xiàn)出來，感染他人引發(fā)思考。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)創(chuàng)作；藝術(shù)美；現(xiàn)實美；現(xiàn)實丑；內(nèi)容；形式；

美術(shù)作品的創(chuàng)作，是一種復(fù)雜的精神活動和生產(chǎn)制作活動。它包括兩個相互依存、互為表里的方面：一是對社會生活的觀察、體驗和審美認識；二是運用物質(zhì)媒介材料和技藝手段將這種審美認識表現(xiàn)出來，使其物化。這樣，一幅油畫作品在成為藝術(shù)品之前，則要經(jīng)歷兩個大的階段，前者是創(chuàng)作的構(gòu)思活動階段，后者是美術(shù)創(chuàng)作的傳達活動階段。這種創(chuàng)作活動是一種追求藝術(shù)美的過程。那么，怎樣的作品才是真正的藝術(shù)作品呢？或者說什么樣的作品才具有藝術(shù)價值？蘇珊-朗格說：“藝術(shù)是人類情感的符號形式的創(chuàng)造，一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式，這種創(chuàng)造出來的形式是供我們的感官去知覺或供我們想象的，而它所表現(xiàn)的東西就是人類情感?！?在希臘語中，藝術(shù)一詞兼有兩種涵義：一是指美的作品；二是指創(chuàng)造、技巧、技藝。藝術(shù)品就是具有審美價值的人工技術(shù)制品。由此，我們又可得出一點啟示，當我們稱贊一部藝術(shù)品優(yōu)美時，往往是蘊涵著兩層意義：一是指這件作品的表現(xiàn)形態(tài)非常優(yōu)美，二是指這件作品的制作技藝非常優(yōu)美。這兩種不同的評價，前者對物、對作品。后者對人、對藝術(shù)家。一件真正的藝術(shù)作品，必須滿足兩個基本條件：一是它必須是人類勞動和智慧的創(chuàng)造物，二是它必須能給人以精神上的愉快感受，即具有審美價值。這兩點，可以說是藝術(shù)品與偽藝術(shù)品相區(qū)別的根本特征。首先我們應(yīng)當排除一種錯覺。有人認為，凡是優(yōu)美的事物，就都屬于藝術(shù)。這種看法沒有區(qū)分優(yōu)美中的自然美與藝術(shù)美。而自然美盡管可以是藝術(shù)的對象，卻絕不是真正的藝術(shù)本身。油畫創(chuàng)作表現(xiàn)的是自然美，是對現(xiàn)實美的再創(chuàng)造。但藝術(shù)美不等于自然美，它高于自然美。油畫作品反映的是現(xiàn)實美，現(xiàn)實中美的事物或事物的美，是油畫創(chuàng)作的有力根據(jù)或根源。比如，這樣一幅生活情景：在暮色蒼茫的天空下，有一對衣著樸素，身體健康的農(nóng)民夫婦，在田野斜斜相對而言地站著，都低了頭，把手放在胸前，身邊倒著一輛手推車和一個盛滿馬鈴薯的籃子。他們在辛勤勞動了一天正要回家的時候，遠處傳來了教堂的鐘聲，于是他們臉上現(xiàn)出虔誠肅穆的神色，雙雙心情平和地做起了晚禱。這不是法國十九世紀農(nóng)村典型的生活景象嗎？在這幅生活景象中，我們看到的不正是勞動人民那種純樸善良的性格美和人與人之間和諧誠摯的關(guān)系美嗎？是的。但是，這種現(xiàn)實生活中的景色和美，是法國農(nóng)民畫家米勒在他的名作《晚鐘》里為我們描繪出來的。

為什么美的藝術(shù)可以表現(xiàn)丑惡？對于藝術(shù)家來說，問題并不在于表現(xiàn)對象的丑惡，而在于必須對丑惡作出卓越的表現(xiàn)。事實上，丑惡只是題材的丑惡，它只構(gòu)成藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式；而優(yōu)美卻來自藝術(shù)家的智慧和表現(xiàn)力的超絕，它形成了藝術(shù)作品的深層結(jié)構(gòu)。由此可見，美的價值具有超越性。在自然美中，它超越自然，而達到仿佛擬人化的理性結(jié)構(gòu)。而在人類的藝術(shù)中，它又超越了人類，仿佛回到了本色的自然，返噗歸真。在油畫作品中，通常被看作內(nèi)容的東西，其實只是藝術(shù)借以表現(xiàn)自身的真正形式。而通常認為只是形式的東西，即藝術(shù)家對美的表現(xiàn)能力和技巧，恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)作品的真正內(nèi)容。人們對一件作品的估價，正是根據(jù)這種內(nèi)容來確定的。

一個事物，只有當它以其現(xiàn)象的真實充分地體現(xiàn)出其本質(zhì)的真理，以其具體的形式充分地表現(xiàn)出其內(nèi)容的必然性，以其形象的個別性充分地顯現(xiàn)出其種類的普遍性，而且這現(xiàn)象，這形式，這形象又必須是非常的突出，鮮明生動，那它才是美的。這就是美的規(guī)律。凡是美術(shù)作品都離不開形象，離不開生動的視覺形式；凡是優(yōu)秀的美術(shù)作品都離不開創(chuàng)造高度真實、高度概括的視覺形象，離不開創(chuàng)造藝術(shù)典型；而創(chuàng)造了藝術(shù)典型的美術(shù)作品，都必定以其鮮明生動的視覺形式充分的表現(xiàn)出社會生活的真理，同時又都突出地體現(xiàn)出創(chuàng)作主體真摯的思想情感和個性的善。而這感情和善，作為審美價值，卻體現(xiàn)了藝術(shù)在文化中內(nèi)在的價值品格和價值理想。這就是藝術(shù)的美。

在這個意義上，美術(shù)作品的藝術(shù)美，是真、善、美三位一體，高度統(tǒng)一的，在藝術(shù)審美經(jīng)驗中得到了融合。在油畫創(chuàng)作中，藝術(shù)美是必然的。因為美，是一切藝術(shù)創(chuàng)作必須設(shè)定的自覺目的。每個藝術(shù)家，都應(yīng)該在作品中顯現(xiàn)他對于美的獨特感受和理解。藝術(shù)理想的本質(zhì)在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物，因而使外在的現(xiàn)象符合心靈，成為心靈的表現(xiàn)。而在現(xiàn)代社會，有些想借藝術(shù)平步青云的人，總是在思考著畫什么，什么樣的畫才可以出名的問題。這種畫缺少對藝術(shù)的真誠，缺乏那種能打動人的真實情感。這種人實際是在究研成功之路，而非研究藝術(shù)本身。畫油畫重要的不在于你畫什么樣的內(nèi)容，內(nèi)容只是作為一種載體來表達你對生活的種種感悟，對生活的態(tài)度。社會在不斷發(fā)展，我們的認識也在不斷變化。繪畫就是在記錄這種變化，就像寫日記一樣，記錄著對生活的理解，自己的感受，畫自己感興趣的，最激動人心的。其實可畫的內(nèi)容很多，關(guān)鍵在于能真實的反映生活，反映自己的真情實感。

畫畫，最痛苦的莫過于心中有了靈感的火花，卻無法把這種感動表現(xiàn)出來。黑格爾有名話很形象：“藝術(shù)家常遇到這種情形，他感到苦悶，但是由于把苦悶表現(xiàn)為形象，他的情緒的強度就緩和了，減弱了。甚至在眼淚里也藏著一種安慰。”繪畫有時是一種情感的宣泄。繪畫是一種視覺藝術(shù)，是現(xiàn)實生活在畫家頭腦里的反映的產(chǎn)物。這種反映不是機械被動地照搬生活，而是一種高于生活的再創(chuàng)造。繪畫創(chuàng)作是具有強烈個性和情感色彩的精神勞動，是生活與心靈碰撞之后激發(fā)出來的情感流露，，繪畫作品是通過形象和技法手段傳達作者感情思想以及審美理想的載體。

吳冠中說過：藝術(shù)家是最憧憬美的一群人。藝術(shù)家的天職就是要將自己血液中攜帶的，對人類的命運，前途那一縷淡淡的哀愁表現(xiàn)出來，感染他人引發(fā)思考。而我描繪生活在城市邊緣人的印象，通過自己的視角觀察體驗時代的發(fā)展變化，用形象揭示人性中最善良，最質(zhì)樸，最美好的一面。我深刻地感到他們有一種貼近我的心靈，伴隨著我的呼吸的東西。具體說不清是什么，也許是一種感動吧！但他永遠吸引著我，打動著我內(nèi)心深處。

參考文獻

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[3] 《歷代名畫記》研究 袁有根著，北京圖書館出版社.

[4] 《藝術(shù)分析與美學思辯》 何新著，時事出版社.