摘要：在今天中國繪畫曾經(jīng)有過的革命歷史和現(xiàn)實社會的關(guān)注正在逐步淡化，畫家們已經(jīng)疏離迅速變化的中國社會現(xiàn)實，對現(xiàn)實漠不關(guān)心，對人民的苦樂無動于衷，這樣的藝術(shù)作品難免會空洞無味，藝術(shù)的生命只有靠藝術(shù)家用自己的血肉孕育；藝術(shù)家生命的一部分——活躍著他的音容笑貌，流動著他的血液，表現(xiàn)著他的人格和精神境界，任何其他的生命都無法替代它，無法換取它的獨特價值。本文從當(dāng)代繪畫中情感的缺失、畫家與情感、畫家與責(zé)任、情感缺失的根源等方面闡述，企在喚起藝術(shù)的良知和情感，在情感和良知的感召下為人民和大眾服務(wù)。

關(guān)鍵詞：情感的缺失；畫家與情感；畫家與責(zé)任；情感缺失根源

一 當(dāng)代藝術(shù)中情感的缺失

時代的快車使我們每一個人隨著經(jīng)濟(jì)的大潮快速前進(jìn)，在經(jīng)濟(jì)的利益驅(qū)使下，在當(dāng)代生活中，文學(xué)藝術(shù)越來越無足輕重，它接受了虛無主義的立場，拒絕精神價值，“當(dāng)代文藝愈來愈徹底地融入到通俗的大眾文化之中，成為日常消費的一部分，其精神性品質(zhì)幾乎消失殆盡。當(dāng)代的通俗大眾文化以其貪婪的消費性吞噬一切人類文化的資源，當(dāng)代的精神生活，使人沉溺現(xiàn)世享樂的玩世態(tài)度來消解我們的民族傳統(tǒng)和歷史”。不論電視劇還是電影再也出現(xiàn)不了“萬人空巷”的局面；韓國電視劇就是典型的代表，我們看完后只得到的是享樂和消遣，除此之外還留給我們什么呢？就像“麥當(dāng)勞”等快餐一樣，什么滋味？我們也不知道？就像在現(xiàn)代的迪廳里蹦迪一樣，臺上的領(lǐng)舞者毫無表情的舞蹈，每天習(xí)以為常的動作在反復(fù)中重復(fù)，臺下的人們在隨意地瘋狂地舞著，似乎是很投入，孰不知精神發(fā)泄過后是更加的空虛，是一種不可名狀的空虛，莫名的空虛，這就是當(dāng)代人的情感和享樂；現(xiàn)代的音樂也是如此，情和愛唱完后，誰能告訴我們什么是真的愛情，孰不知經(jīng)典歌曲后面還要加上“老歌”或是“懷舊”；讓我想起童年的老街：在街市最中心的戲臺上端坐一位老人，只有一張桌子，一把扇子，一杯茶水，只有半個小時的“評書”讓我回味無窮，同時又在急切的盼望明天同一時間的評書重新開始。今天的繪畫何嘗不是這樣，展覽一個接著一個，參觀者看完以后就像吃快餐一樣，什么滋味，說不清楚。為什么會是這樣？那么畫家在作畫時的思想是什么，他寄托的情感是什么，他的象征性是什么，他怎樣表現(xiàn)，他表現(xiàn)的恰當(dāng)與否，這一系列問題就擺在畫家的目前。這就是當(dāng)代的藝術(shù)工作者毫不推卸的職責(zé)，當(dāng)代的畫家們應(yīng)該承擔(dān)起的職責(zé)。

二 畫家與情感

貝爾說：“對于一幅畫來說，重要的不是它是怎么畫出來的，而是它是否喚起了審美情感”。我們在作畫的時候，畫家個人的真情實感坦然地、無所顧忌地表現(xiàn)出來，這是一個作畫者最基本的要旨。繪畫的出發(fā)點是畫家所要表現(xiàn)的思想與意味，表現(xiàn)的中心是：畫家所表現(xiàn)的內(nèi)容說明一個什么問題，同時采用的繪畫手段被提高到重要的位置，即在點、線、面和色彩中浸透著感情和情緒，而這感情和情緒則往往是繪畫的主題?；蛘哂昧硗獾恼f法，我們在表現(xiàn)的時候，這些形式是有意味的，有象征性的。“人的情感與動物的情緒不同，人的情感是社會歷史的產(chǎn)物，具有社會的內(nèi)容和社會的意義。情感和其它心理能力一樣，是在人的長期勞動實踐中產(chǎn)生和發(fā)展的，并且對實踐起著反作用，所謂‘登山則情滿于山，觀海則意溢于?！?，就是對古人的審美中情感活動伴隨對對象的感知而展開的描述?！彼郧楦袑τ诋嫾沂呛苤匾囊蛩?，你的情感不是出于真心而發(fā)，那你的作品就不是真情實感，就是“無病呻吟”。從20世紀(jì)90年代以來，中國繪畫曾經(jīng)有過的革命歷史和現(xiàn)實社會的密切關(guān)注正在逐步淡化，這使我們產(chǎn)生一個疑問？畫家們是否疏離迅速變化的中國社會現(xiàn)實，離普通的人民越來越遠(yuǎn)，不論是民間的“職業(yè)畫家”還是官方的“學(xué)院畫家”都游離與“畫廊”和“拍賣公司”之間。所以一時出現(xiàn)了繪畫的“圖式化、樣式化、模式化”，一夜之間相同樣式化的作品充斥于整個繪畫市場，使你看了不僅乏味，而且厭惡。每個人都會問：“為什么會出現(xiàn)這些情況”，原因在于畫家們在沒有情感的驅(qū)動下，盲目追風(fēng)和模仿。

畫家們對現(xiàn)實漠不關(guān)心，對人民的苦樂無動于衷，其任何表現(xiàn)難免空洞、淺薄。畫家唯有用自己的思想和情感唱心底的歌，他的作品才具有獨特的風(fēng)貌，才有動人的可能。這種特點可以稱為藝術(shù)創(chuàng)作的“原動力”。藝術(shù)是一種精神生命，它有情有思，有憎有愛，有哭有笑。這生命只有靠藝術(shù)家用自己的血肉孕育；藝術(shù)家生命的一部分——活躍著他的音容笑貌，流動著他的血液，表現(xiàn)著他的人格和精神境界，任何其他的生命都無法替代它，無法換取它的獨特價值。當(dāng)下繪畫的創(chuàng)作受經(jīng)濟(jì)利益的沖突，變的越來越無足輕重，它接受了虛無主義的立場，拒絕精神價值只承受經(jīng)濟(jì)價值，它表現(xiàn)什么，訴說什么，無關(guān)緊要；正因為這樣繪畫成了畫家個人的行為，與社會無關(guān)。

三 畫家與責(zé)任（職責(zé)）

毛主席“為人民服務(wù)”道出了社會各行各業(yè)的終極目標(biāo)，也是責(zé)任，對于社會的不同發(fā)展階段，責(zé)任又有不同的分工。在革命時期，畫家的責(zé)任是宣傳革命；在經(jīng)濟(jì)建設(shè)時期，畫家的責(zé)任是為經(jīng)濟(jì)建設(shè)服務(wù)。而且不同的社會制度，畫家的責(zé)任也不同；但是總的服務(wù)目標(biāo)是相同的：為社會、為人類服務(wù)。只有有對人類和社會服務(wù)的職責(zé)，藝術(shù)家才能有服務(wù)的目標(biāo)，藝術(shù)的常青樹才能永久的茂盛。藝術(shù)的職責(zé)是：表現(xiàn)民眾的疾苦、社會的矛盾、抑惡揚善；反應(yīng)人民的生活、社會的發(fā)展、揚美棄丑。文學(xué)藝術(shù)作品是一個時期政治文化、經(jīng)濟(jì)生活、城市鄉(xiāng)村、社會各行各業(yè)的濃縮，藝術(shù)家只有懷著一種社會的責(zé)任和多方面的修養(yǎng)去記錄社會的各階段、各行業(yè)。若藝術(shù)家失去職責(zé)，它的作品只能迎合少數(shù)人的低級取向、或是色情暴力、或是經(jīng)濟(jì)利益驅(qū)使下的無所適從等低級趣味。當(dāng)下眾多的中國藝術(shù)家不從民族、大眾的利益出發(fā)，而是嘩眾取寵、浮華庸俗、取向低劣，只是表現(xiàn)俗氣、丑陋、詭異的形象，他們恰恰是西方政治對中國攻擊的代名詞或是依附品，西方國家正是利用它們形成對中國的攻擊，實際上是精神的褻瀆，就像鴉片一樣對人體毒害和攻擊一樣，他們談不上職責(zé)，甚至失去了最基本的良知，他們的藝術(shù)成不了經(jīng)典，最終會消失在歷史的塵埃中。

四 情感缺失的根源

當(dāng)今信息技術(shù)的更新，人與人之間的交流更多的是信息的交流，談話、書信等傳統(tǒng)情感的人際交流方式逐漸被高速發(fā)展的信息技術(shù)所代替，友人之間見不到久別的笑臉和熟悉的筆記，同時高速發(fā)展的經(jīng)濟(jì)把每一個人都帶上了時代的快車道，不管你適應(yīng)與否，一起快速飛轉(zhuǎn)，更多的是價值觀念的變化，真善美、假惡丑等傳統(tǒng)的價值觀念正在變化，衡量一個人的成功好壞沒有基本的標(biāo)準(zhǔn)，人與人之間最基本的情感的缺失，使人們之間漠不關(guān)心，這是情感缺失、道德淪喪的根源，孰不知人們沒有情感，還談什么責(zé)任，還談什么良知，那么藝術(shù)作品只是空洞的表白和宣泄，只能迎合低級趣味。

莫言獲得諾貝爾文學(xué)獎，憑什么能獲得諾獎，我們的回答通常是憑借的是他的實力，那么莫言的實力從何而來？初次見到莫言的形象，感覺“老土”，怎么也不會和諾貝爾文學(xué)獎牽連上；仔細(xì)閱讀莫言的作品，我們不難發(fā)現(xiàn)其中不僅散發(fā)著強烈的鄉(xiāng)土氣息，而且有著厚重的歷史和文化積淀，這種實力不是一日之功，更不可能一蹴而就，而是靠著對祖國的愛、對人民的愛、對生活的愛，靠著植根于人民、植根于生活，靠著對歷史和現(xiàn)實的深刻理解、無情的解剖及深邃的思考，更靠著一個作家強烈的使命感和責(zé)任感，才會創(chuàng)作出那么多震撼人心的偉大作品，難怪瑞典文學(xué)院在頒獎詞中贊揚莫言的作品“用魔幻般的現(xiàn)實主義將民間故事、歷史和現(xiàn)代融為一體”?？煞从^當(dāng)下的中國作家，有幾個能像莫言那樣踏踏實實深入中國農(nóng)村體驗生活，且一待就是一年半載甚至好幾年？有幾個能像莫言那樣不為名利所累，潛心創(chuàng)作，寫出那么多影響巨大而廣泛的作品？有幾個能像莫言那樣虛懷若谷、寬以待人，面對各種流言蜚語始終保持低調(diào)而不愿意傷害別人？大多數(shù)作家，或是浮光掠影、追風(fēng)逐日的作家，再就是借著所謂的文學(xué)作品大發(fā)橫財，渾身上下沾滿了銅臭的作家。

文學(xué)作品源于生活，諾獎青睞植根于生活的作家；文品即人品，諾獎偏愛行事低調(diào)的作家，莫言的獲獎即是明證，中國的作家如果不能就此作深刻的反省，不能像莫言那樣立足生活，深入社會的最底層，搭準(zhǔn)中國歷史和現(xiàn)實的脈搏，深刻揭示小人物的命運，那中國文學(xué)絕不會因為此次莫言獲獎而走向世界，更不會迎來文學(xué)的復(fù)興、文學(xué)的繁榮和文學(xué)的輝煌。它告訴我們藝術(shù)家必須克服浮躁的心態(tài)，堅持深入生活，堅持把火熱的生活當(dāng)作創(chuàng)作的原動力。經(jīng)常見到這么一類流行于中學(xué)生的讀本，書很厚且文字頗多，內(nèi)容不是魔幻就是言情，沒有什么故事情節(jié)，就是迎合中學(xué)生青春期的浮躁和懵懂心理，讀后使青年人更加無知，影響了學(xué)業(yè)和視力，其實，藝術(shù)的本質(zhì)就是藝術(shù)家表達(dá)自我情感的體驗，體驗的愈真實愈深刻，傳達(dá)的愈典型、愈生動，就是好的藝術(shù)，歷史上優(yōu)秀的藝術(shù)莫不是如此。藝術(shù)不是有感而發(fā)，就不會有李白、蘇東坡，也不會有石濤、黃公望。多少人沒能堅守藝術(shù)的初衷，更沒能形成獨立的藝術(shù)人格，反而變得世故，乃至于奸詐，早已喪失藝術(shù)家的那份執(zhí)著。用今天的話說，就是要支持自我。常人尚且應(yīng)該如此，藝術(shù)的個人更當(dāng)如此。

情感是每一個藝術(shù)家發(fā)自內(nèi)心的對人民、對社會的真善美及假惡丑的無情揭露和控訴，畫家只有扎根于社會的最底層，去實際體會和感受，才能吟唱心底的歌；只有用自己的良知呼喚起他人的良知，只有用自己的情感去呼喚情感。

參考文獻(xiàn)

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