摘 要：本文主要對黃自藝術(shù)歌曲進行分析，以《玫瑰三愿》、《天倫歌》為例，展現(xiàn)其藝術(shù)歌曲在歌詞、和聲、旋律等方面的獨特魅力，強調(diào)了他對中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展所作的貢獻。

關(guān)鍵詞：詩歌 抒情歌曲 中國風(fēng)格

一、音樂與詩歌的完美結(jié)合

詩歌是音樂的靈魂，黃自的歌曲創(chuàng)作與詩歌的關(guān)系十分密切。黃自歌曲中的旋律與詩歌語言配合非常緊密，尤其注意旋律和歌詞的聲調(diào)配合，注重旋律在表情達意方面所起的作用，甚至使用“字句描繪”的手法來強調(diào)旋律的表現(xiàn)力。如《春思曲》用降半音和減七和弦來表現(xiàn)“應(yīng)是梨渦淺”的“淺”字，《長恨歌》的《六軍不發(fā)無奈何》中用升半音和增音程來表現(xiàn)“迢迢蜀道長”的“長”字。黃自自幼愛讀古典詩歌，他用唐宋詩詞譜了《花非花》（白居易）、《峨嵋山月歌》（李白）、《點絳唇·賦登樓》（王灼）、《卜算子·黃州定慧院寓居作》（蘇軾）、《南鄉(xiāng)子·登京口北固亭有懷》（辛棄疾）等曲。根據(jù)詩詞的內(nèi)容，以音樂描寫了不同的意境，《點絳唇》和《南鄉(xiāng)子》是慷慨沉雄之作，開闊的旋律上下跌宕，表現(xiàn)出雄渾的氣勢；《花非花》和《卜算子》則用輕描淡寫的筆觸，通過柔和的抒情性旋律和色彩性和聲，表現(xiàn)出恬淡悠遠的境界。

二、抒情歌曲的精髓——《玫瑰三愿》

《玫瑰三愿》是黃自抒情歌曲的代表作，由著名詞人上海國立音專文學(xué)教授龍七作詞。歌曲直抒胸臆，像一幅素描勾勒的白描。鋼琴對旋律只是起襯托作用。小提琴與鋼琴的前奏之后樂曲采用動機模仿的手法，吟唱出玫瑰盛開的場景，流露出無限的贊嘆。第二段唱出三個愿望：“我愿那妒我的無情風(fēng)雨莫吹打”，“無”和“吹”字處理成外音，音樂委婉。接著“我愿那愛我的多情游客莫攀摘”，是前一句的變化移位，音樂懇切。當(dāng)唱出“我愿那紅顏常好不凋謝，好教我留住芳華”。音樂充滿激越而又凄婉，行程樂曲高潮。最后在弱節(jié)奏主和旋上結(jié)束，仿佛一聲哀嘆。歌曲充滿高雅的貴族氣息，超凡脫俗。其旋律的優(yōu)美和精致是迄今為止國內(nèi)歌曲創(chuàng)作的最高典范。歌曲非常短小，不足三分鐘。但這首藝術(shù)歌曲在曲式結(jié)構(gòu)、和聲色彩、旋律織體和整體音樂氛圍上受著德國藝術(shù)歌曲傳統(tǒng)的滋養(yǎng)，若把它放到西洋藝術(shù)歌曲的寶庫中去也一定不會遜色的。但同時，這曲詞所傳遞的意境，這旋律跌宕起伏所表達的細膩情感，卻又真真切切的是中國的、東方的，是“小園香徑獨徘徊”式的寂寞與憂傷，與溫婉的宋詞意境默然相通。

歌曲為兩段式結(jié)構(gòu)，前十二小節(jié)為第一樂段，全曲在鋼琴低緩、沉靜帶傷感的簡短序奏中開始。第一樂句起首“玫瑰花玫瑰花”，有如簡素的白描，有如質(zhì)樸的宣敘，氣韻清雅，格調(diào)高遠?！盃€開在碧欄桿下”中，由“開”字加重，推高，“在”字稍作沿駐后沿“碧欄”下行，留駐回轉(zhuǎn)后于“桿”字推高，并隨“下”字回環(huán)而落，最后復(fù)歸于沉靜?！皺凇U、下”三字元音飽滿，字字頓挫，節(jié)奏也漸漸放慢，似有傷春悲秋郁結(jié)不忍之意。每一個字中又包含著諸多細小微妙的音色力度氣息的變化。接著，“玫瑰花玫瑰花，爛開在碧欄桿下”又重復(fù)了一遍。第二樂句在第一樂句的基礎(chǔ)上提高了音域，旋律線的起伏更為豐富，情緒的表達也更為熾烈。這時，鋼琴伴奏似乎也受到了情緒的感染，變得活潑生動起來。一段簡短的連接句之后，樂曲直接進入到了第二段。經(jīng)過第一樂段的情緒渲染，心中的愿望噴薄而出?！拔以改嵌饰业臒o情風(fēng)雨莫吹打/我愿那愛我的多情游客莫攀摘/我愿那紅顏常好不凋謝/好教我留住芳華”——擬人手法和排比句式的使用，輔以旋律的模進發(fā)展，伴隨著心潮的翻涌，一浪勝一浪地將情緒推至全曲的高潮。三個樂句，分別在“妒”、“愛”和“紅”字上達到了音域和力度的高潮，但隨即又回落。再涌起，又回落，凡三次。在簡練而富幻想氣質(zhì)的鋼琴尾曲聲中，一切復(fù)歸于寧靜。

三、中國化風(fēng)格的藝術(shù)歌曲——《天倫歌》

《天倫歌》是由黃自1935年在上海創(chuàng)作的，而這首歌曲原本是為由費穆執(zhí)導(dǎo)的電影《天倫》而創(chuàng)作。黃自為了配合電影關(guān)于孝道的主題，加強了旋律中五聲音階的使用，塑造典型化的中國音樂風(fēng)格。這種典型的中國音樂風(fēng)格，并不是黃自歌曲創(chuàng)作的唯一、甚至大部分作品風(fēng)格，但歌曲并沒有受制于典型化的中國五聲音階，乃是吸取了體現(xiàn)于美國那些部分從英國民歌發(fā)展過來的（客廳歌曲）的風(fēng)格，就是那些后來成為了美國的經(jīng)典藝術(shù)歌曲。這些美國歌曲，就算是強調(diào)五聲音階，也多兼用第四與第七聲，配合其旋律的高低起伏，表現(xiàn)了一種獨特的優(yōu)美。黃自不單能兼用第四與第七聲，而且配合歌詞以普通話發(fā)音的聲韻類別和聲調(diào)走向，設(shè)計出既有東方又有西洋典雅氣息的歌唱旋律。歌曲不單滿足老外對典型化中國氣息的追求，也滿足了中國音樂人對吸收西方音樂技術(shù)的追求。

當(dāng)然，歌曲最明顯引用的西方科學(xué)技術(shù)功能為和聲，應(yīng)用于供歌唱伴奏的鋼琴，而鋼琴本身也是剛引入中國沒有多久的西方樂器。至于歌詞方面的內(nèi)容，以孤兒的凄苦心聲為開首，然后換以同情者的聲音替換，同情者再由同情轉(zhuǎn)為鼓勵孤兒。其中，以歌曲里提到的「老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼」（出自《孟子.梁惠王》篇）為中心，并以《周禮.禮運》篇的「大同」理想為目標，鼓勵孤兒以舍己、服務(wù)他人的精神去體驗天倫。雖然這些思想引句都是出于儒家典籍，但仔細閱讀，不難發(fā)現(xiàn)來自基督教的意象、思想。

四、結(jié)語

黃自的藝術(shù)歌曲是中國藝術(shù)歌曲的經(jīng)典之作，一方面他按照我們民族的藝術(shù)氣質(zhì)將西方的技法量體裁衣，為己所用，以求中國的藝術(shù)歌曲與世界音樂同步；另一方面他深入挖掘傳統(tǒng)音樂的精華，從而提升中國藝術(shù)歌曲的審美價值，并把這種中國化藝術(shù)歌曲推向世界，為中國典型化的藝術(shù)歌曲走向世界奠定了基礎(chǔ)。

參考文獻：

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