[摘 要]“2006年12月14日，《滿城盡帶黃金甲》和《三峽好人》同天上映引發(fā)PK大戰(zhàn)”的噱頭是本文試圖解析它們所代表的兩股電影潮流在中國的未來發(fā)展走向的切入點。一味重視數(shù)字技術(shù)的包裝，金錢的無限堆砌以及眩目耀眼的明星陣容所構(gòu)成的商業(yè)電影和只注重個人感情的宣泄，低成本再配以群眾演員的生活化表演的文藝電影都不是未來中國電影發(fā)展的通途，“黃金”or“好人”對于中國電影來說只能是兩難的選擇。

[關(guān)鍵詞]商業(yè)片 文藝片 數(shù)字技術(shù) 現(xiàn)實主義

一、文藝片和商業(yè)片在概念上的區(qū)別

嚴(yán)格講來，文藝電影同商業(yè)電影之間并不存在清晰的分水嶺。所謂商業(yè)與藝術(shù)完美結(jié)合，才是影片的最高境界。比如《教父》系列，《情書》，《不夜城》，王家衛(wèi)的電影等，都是叫好又賣座的典范。不過，如果細(xì)究起來，文藝片與商業(yè)片還是有所區(qū)別的。

二、文藝片趨向商業(yè)片的原因

早二十年的時候，一說拍文藝片是一種驕傲。“文藝”有一種境界在里面，比較高尚的，那時候人們說我為藝術(shù)而獻(xiàn)身，我的作品成為一種經(jīng)典，覺得文藝片真的是一種驕傲。現(xiàn)在商業(yè)市場這么嚴(yán)峻，一提到文藝片好像就是票房毒藥一樣，就不敢去提“文藝片”這個字，包括我們這次的前期宣傳發(fā)行方也要求先不要提文藝片，弄得我心里也特別迷茫，特別困惑。

（1）市場惡性循環(huán) 文藝片叫好也難叫座

《左右》探討的是中年人的情感，《立春》講述的是小城市藝術(shù)青年的理想，這些影片需要采用一定手段吸引目標(biāo)觀眾。然而無論是制片方、發(fā)行方還是影院，都沒有有的放矢采取行動，而是讓影片自生自滅。

首先在票價上，這些影片一律與大片看齊，在廣州《立春》票價高達(dá)六七十元一張，這自然讓該片的目標(biāo)觀眾望而卻步。對于喜歡文藝片的觀眾來說，也許他更傾向于等正版影碟出來之后買一張回家慢慢欣賞，既省錢，又可反復(fù)回味，反正文藝片也不像大片那樣追求大銀幕的聲光效果。

其次，影院的排片也客觀影響了文藝片的票房。顧長衛(wèi)是這樣表述《立春》得到的待遇的，《左右》遭到影院冷遇后，王小帥就公布了自己的工作手機(jī)號碼，“每天都有幾百個電話打進(jìn)來，不少是問在哪能看上片子的?！蓖跣浄浅o奈，“文藝片不具備大眾性質(zhì)，觀眾只能慢慢培養(yǎng)?！比欢霸簠s沒有耐心也沒有責(zé)任培養(yǎng)觀眾。

以《瘋狂的石頭》大紅大紫的寧浩，之前也是拍文藝片起家，對于目前文藝片的困難處境他非常有感觸：“發(fā)行源頭就有問題，電影的市場應(yīng)該根據(jù)類型把它們分開，文藝片有文藝片的發(fā)行和放映渠道，商業(yè)片也有自己的。但現(xiàn)在是所有的電影都混在一起做，這是有問題的。就像不同檔次的菜，應(yīng)該在不同檔次的飯館賣。”

（2）“文藝片“抓人心”方面尚待提高

在《立春》的宣傳中，有個有趣的現(xiàn)象：每到一地，導(dǎo)演顧長衛(wèi)都反復(fù)強(qiáng)調(diào)一點：“我覺得《立春》挺商業(yè)的?！鄙旅襟w在“藝術(shù)”上大做文章。因為，“能賺錢的叫商業(yè)片，賣不出去的就叫藝術(shù)片”這種觀念在國內(nèi)觀眾心中早已根深蒂固。文藝片真沒票房嗎？10多年前，一部《陽光燦爛的日子》成了票房冠軍，3年以前《千里走單騎》也有3000萬票房。我們真正需要思考的是，同樣是姜文，為何去年號稱“票房要過億”的《太陽照常升起》最后成了一個笑話。導(dǎo)演們或說，藝術(shù)片為小眾而生，有口碑有獎項，時間是最好的答案。然而以中國的市場，只要滿足了“小眾”也不應(yīng)該只有兩三百萬的票房。這才是讓人感到奇怪，并應(yīng)反思的地方。

單方面指責(zé)觀眾或者影院都顯然有失偏頗，不叫座的文藝片也確有自身原因。以前，我們常說藝術(shù)片離我們的生活太遠(yuǎn)，這回，兩部影片都在主題上靠近了大眾。然而主題上的靠近，并沒有改變影片的敘事形式和節(jié)奏變化，講故事的能力并沒有提高?！蹲笥摇窋⑹路绞竭^于平淡，影片的精華停留在了結(jié)尾的18分鐘。一位觀眾說：“《左右》有點悶，故事缺少起伏，在觀眾都知道答案的情況下卻看不見驚喜，藝術(shù)片沒點提神的東西也不行啊?！毕啾戎拢读⒋骸酚兄鼮樨S富的戲劇沖突，但相比之前的《孔雀》，《立春》多了象征，少了細(xì)節(jié)，突出了“王彩玲”而群像形象單薄，讓觀眾難以產(chǎn)生感情上的共鳴。這些影片的共同特點是：文藝氣質(zhì)濃厚，卻不失“抓人心”的大眾口味。中國的文藝片導(dǎo)演，其實不妨向商業(yè)片偷師，如何讓自己的風(fēng)格、思考能夠為廣大觀眾所接受，是一門學(xué)問。

三、結(jié)論

綜上所述，中國商業(yè)片和文藝片適時出現(xiàn)在特定的歷史時期，并在各自的領(lǐng)域取得了藝術(shù)成就。同時，它們也面臨著巨大的困難和考驗。尋找克服困難和經(jīng)受考驗的途徑，這不是本文的目標(biāo)。中國的電影之路也不是一篇文章就能確定下來。但是就現(xiàn)在而言，無論商業(yè)片還是文藝片對于中國電影都還是尚在發(fā)展中的急待完善的類型片種。

參考文獻(xiàn)：

[1]尹鴻：《<夜宴>：中國式大片的宿命》

[2]參見李陀，賈樟柯等：《<三峽好人>：故里、變遷與賈樟柯的現(xiàn)實主義》

[3]趙寧宇：《青年導(dǎo)演與電影生產(chǎn)力問題》

[4]《當(dāng)代電影》，2007年第2期，6—8頁。