10月19日，“他的史詩—楊佴旻新水墨畫中國巡回展”開幕式在石家莊河北美術館舉行。對楊佴旻來說，河北既是故鄉(xiāng)，又是他真正開啟藝術創(chuàng)作旅程的起點，所以此次展覽對藝術家來說有特殊的意義。開幕式結束之后，在河北美術館學術報告廳舉行了楊佴旻作品研討會，眾多嘉賓對藝術家的作品、當代中國水墨畫的創(chuàng)作困境與觀念突破、色彩的運用與水墨畫的當代性等問題進行深入探討。

中國藝術研究院研究員、著名美術評論家陶詠白評論說，楊佴旻保持了水墨畫的材料和用筆，同時又加入了西方的形式構成。從風格上來說，楊佴旻屬于林風眠一派，不同的是，林風眠講究重彩、重筆和重墨，而楊佴旻的作品則多用淡彩，色彩和線條融合得十分自然?，F(xiàn)在的水墨畫缺乏現(xiàn)代感，很多還是沿襲舊的技法，很少人明確地認識到色彩對水墨的要求和作用。而楊佴旻的作品告訴人們，水墨畫需要色彩的表達。陶詠白說，中國的水墨畫還有很大的空間讓藝術家去闡釋，而楊佴旻讓我們看到了這種希望。

南京藝術學院美術館館長、著名藝術批評家李小山先是對當下的文化生態(tài)做了批判，他指出現(xiàn)在藝術家生存的環(huán)境是表面的虛假繁榮，高度的商業(yè)化扭曲藝術的標準，淡化了學術評判，真正的藝術無法立足。在全球化時代，中國面臨著西方的挑戰(zhàn)，傳統(tǒng)藝術一千年來總是原地踏步。而林風眠、吳冠中等人的繪畫給死氣沉沉的水墨畫創(chuàng)作開啟一點可能，水墨畫如能夠通過這種類型探索下去，就能保持活力，以一種藝術形態(tài)生存下去。楊佴旻正是接過了他們的接力棒，繼承了這個傳統(tǒng)。作為當今的創(chuàng)新隊伍里面的一個代表，楊佴旻的藝術實踐已經(jīng)成熟，這是他未來攀登高峰的基礎，也為新水墨畫的發(fā)展帶來了信心。

此外，研討會還邀請了著名詩人西川。西川說，他和楊佴旻因詩相識，通過楊佴旻的作品，能感到楊佴旻身上體現(xiàn)著一種“研究”的素質，他從不以“業(yè)余”做偽裝，而是以專業(yè)的姿態(tài)在工作，楊佴旻以其對色彩等種種問題的實驗本身，令他獲得每個藝術家應有的辨識度，這種精神在當前藝術界中是難能可貴的。