陸春濤是土生土長(zhǎng)的上海人，與婉約的、朦朧的上海灘故事的主人翁不同，他性格里有非常強(qiáng)悍的韌勁。他的繪畫(huà)發(fā)跡于海上畫(huà)派，2003年的《花之俏》至2008年的《陸春濤畫(huà)集》里的作品有太多傳統(tǒng)與時(shí)風(fēng)的參照，但2008年《墨變》以后的繪畫(huà)，尤其是“荷塘”系列的出現(xiàn)與發(fā)展，已經(jīng)步入了當(dāng)代水墨的范疇。從陸春濤繪畫(huà)創(chuàng)作的演進(jìn)，我們不難發(fā)現(xiàn)他非常清晰的三個(gè)階段：其一，是深刻精研傳統(tǒng)藝術(shù)的“花之俏”系列；其二，是運(yùn)用現(xiàn)代符號(hào)與形式研究的“墨變”系列；其三，即當(dāng)下最為重要的“陸春濤三千立方水墨空間展”顯現(xiàn)出的對(duì)于當(dāng)代水墨的深入思考和嘗試。

繪畫(huà)、裝置、影像等諸多媒介是當(dāng)代藝術(shù)展覽的常見(jiàn)形式，這些形式也都出現(xiàn)在陸春濤的個(gè)展中。展覽從“打破傳統(tǒng)展覽模式”出發(fā)，將“荷塘”作品與“荷塘”空間融為一體：諾大空間里從天頂投射到地面的水波與兩邊展線上的繪畫(huà)相掩映，陶瓷、漢服、條案、古琴、蓮蓬……古典符號(hào)都被賦予了嶄新的定義，但懷舊、經(jīng)典、浪漫仍然是本次展覽的主要基調(diào)，這更像是陸春濤的精神后花園而不是一個(gè)展廳。在陸春濤的繪畫(huà)中，海平線、視平線、天際線是非常重要的元素，因?yàn)樗孕【蛯?duì)著海天一色的自然畫(huà)畫(huà)，這樣的線條和視角也順理成章地反映在他的繪畫(huà)中。在揮灑筆墨、營(yíng)造空間的過(guò)程中，陸春濤更關(guān)心的是自然、時(shí)間、歷史與現(xiàn)實(shí)的本質(zhì)精神。這個(gè)虛實(shí)相生的異質(zhì)水墨空間表述了陸春濤內(nèi)心深處所體驗(yàn)的多層隔膜：與真實(shí)的自然世界的隔膜，與傳統(tǒng)經(jīng)典再造的隔膜，與質(zhì)樸、瑣碎的現(xiàn)實(shí)生活的隔膜。

這次展出的除了紙上作品，還有瓷上繪畫(huà)。陸春濤對(duì)瓷上繪畫(huà)的嘗試大約開(kāi)始于2005年，從早期反復(fù)以幾案瓶花作為母題，到現(xiàn)在已超越這些題材，發(fā)展至漢服、茶文化和由自己的“荷塘”系列衍生出的裝置作品。無(wú)論哪種類型，陸春濤的繪畫(huà)色彩都十分突出，這些紅、綠、灰極富個(gè)性，盡顯大氣。原因在于陸春濤在研究傳統(tǒng)色彩的同時(shí)還大量借鑒了西方現(xiàn)代和當(dāng)代美學(xué)中對(duì)于色彩的認(rèn)識(shí)方法。日本的礦物質(zhì)顏色、英國(guó)的水彩顏色、德國(guó)的噴槍工具……新材料的使用是陸氏水墨撇盡曖昧、霸氣出挑的必要途徑。

既然涉足瓷上繪畫(huà)，與景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院的合作是不可避免的，陶院的燒制技術(shù)使得陸春濤的瓷上繪畫(huà)更多一絲光亮和靈動(dòng)。陸春濤水墨作品中的探索精神，為當(dāng)代青花瓷暈染了新的風(fēng)氣，筆墨與陶瓷的碰撞使室內(nèi)空間誕生了新的景致，可觀可賞，可讀可誦。