
和聲作品分析的意義在于細致的尋找能夠解決問題的主線,并以此解決問題。和聲作品分析就是通過對事物原因或結(jié)果的周密分析,從而證明論點的正確性、合理性的論證方法。也稱為因果分析。因為四部和聲的寫作中所沿用的技術(shù)“規(guī)范”,都是從先輩的音樂家經(jīng)過多年的經(jīng)驗,經(jīng)過大量成功的作品的案例中總結(jié)出來的。并且,真正有價值、有實踐意義和研究價值的和聲技巧總是存在于優(yōu)秀的音樂作品之中。作為學生想掌握好和聲的這些“技巧”,只有通過正確有效的和聲分析,才能將理論與實踐相結(jié)合起來。而對于和聲的學習者來說,如果不是以作曲為主要目的的話,那么和聲分析也應(yīng)當是進行鍛煉、提高和聲理解能力的有效途徑。和聲分析的任務(wù)為:能夠正確的解釋各種和聲現(xiàn)象(如聲部進行、終止、和弦等);能夠聯(lián)系音樂的特性和、曲式的發(fā)展,以及對某一個作曲家、某一個作品或者某一個流派所特有的和聲個性特點,理解和聲結(jié)構(gòu)上的所有藝術(shù)特征;對某一段音樂的和聲能夠理解和概括(調(diào)式調(diào)性的確定、和聲與旋律間的互為條件和互相制約、終止之間的相互關(guān)系、功能進行的邏輯等)。
以斯波索賓等著《和聲學教程》中第五章的例題為例:
這是斯波索賓等著《和聲學教程》中第五章——終止四六和弦中的一道示范題。分析和聲習題,首先要分析這條旋律的調(diào)性(為bE大調(diào))分析,第二步就是找出它的終止時,八小節(jié)的樂段結(jié)構(gòu);按照常理每四小節(jié)為一個樂句,再看第四小節(jié)是不是半終止;第四小節(jié)正好用的是K64-D的進行,半終止式;第七八小節(jié)是K64-D-T的進行,是一個完滿終止。第三步分析和弦功能序進為“T-T-T-S-T-S-K64-D”(前四小節(jié))“T-S-T-S-K64-D-T”(后四小節(jié))的進行。從功能序進上看,沒有出現(xiàn)反進行、和聲節(jié)奏的切分等錯誤,功能序進完全符合和聲常規(guī)。再次,需要分析的就是聲部進行了,看有沒有聲部進行的錯誤,如:四部同向和跳進等錯誤。從分析中也是在給自己學習做示范,在第三小節(jié),男高音第二、三拍有一個跳進。有的學生沒有分析,覺得就是錯誤的。其實這處是用的很巧妙的“跳進”即男高音的三音跳進。從這個和聲習題的分析從中找到自己的盲點,再通過反復研究實例題,自己在做練習時將會得心應(yīng)手。
再比如分析大型作品時也是如此,如分析著名作曲家肖邦的《a小調(diào)前奏曲》的和聲,如(1-4小節(jié))例:本曲第一小節(jié)為e小調(diào)的主和弦,一直持續(xù)到第三小節(jié)。第四小節(jié)為e小調(diào)的Ⅲ級和弦也為G大調(diào)的主和弦,已經(jīng)很自然的完成了轉(zhuǎn)調(diào)。
接著在8小節(jié)處第二句進入時將第一句的材料移調(diào)至b小調(diào)開始,(9-12小節(jié))在11小節(jié)處和聲上作了意外進行。這里沒有按照前面的模式進行到D大調(diào)的主和弦上,而是將D大調(diào)和弦的根音加以升高,成為了副導七和弦(VII7/II),這個和弦同時作為a小調(diào)的重導七和弦(VII7/V)而作為轉(zhuǎn)調(diào)的中介和弦,從而使調(diào)性在后面順利地回到了a小調(diào)上。
由于這首作品的調(diào)性多處于游離狀態(tài),因此大部分時間內(nèi)調(diào)性感很弱,再加上旋律的斷斷續(xù)續(xù),使人們很難從音響的風格特征上辨析出這是一首浪漫派時期的作品。其實這種調(diào)性模糊的布局手法,以及聲部線條化進行,都有了一些印象派和聲的特征。肖邦研究專家曾評論說“肖邦的24首前奏曲……在鋼琴音樂中意味著某種全新的東西,也就是印象主義運用的第一聲春雷”可見《a小調(diào)前奏曲》(OP.28 No.2)可以為這種評論在和聲進行方面提供有力的佐證。通過對大型作品和聲的分析,對于學習和聲學的學生來說,不僅是調(diào)式、織體、和弦、結(jié)構(gòu)的簡單分析,還是對作曲家創(chuàng)作意圖和整體藝術(shù)風格的辯證把握,可謂是和聲學習的提升與升華階段。
分析和聲習題或大型音樂作品,關(guān)鍵不僅是要解決對這個習題或作品的認識和方法論的問題,還要從思維活動的具體形式來分析。和聲習題的分析大體上可分為三個方面:第一個方面就是對和聲的材料進行分析,主要是對和弦、調(diào)式和調(diào)性的定位;第二個方面就是和聲語義的分析,主要從和聲材料的連接中去領(lǐng)悟其序進進行的邏輯,從中發(fā)現(xiàn)規(guī)律,并盡力揭示出和聲在音樂結(jié)構(gòu)和在音樂表現(xiàn)方面的意義;第三個方面就是和聲風格的分析,這要求學生要聯(lián)系作曲家的個性和更多的作品等廣泛領(lǐng)域進行分析和研究,從而總結(jié)出對某一作品、作曲家和聲風格的認定。這三個方面彼此相互聯(lián)系而又相互區(qū)別。第一個方面是一切和聲分析的基礎(chǔ),第三個方面屬于專題研究范疇,一般不作為學生學習基礎(chǔ)和聲的重點,因為,這屬于曲式的范疇,但是學生如果能夠?qū)︼L格把握好,那么以后分析和聲來說將會容易得多。風格觀念指導下的“材料”或“語義”分析是效益倍增的,有能力的學習者都應(yīng)該努力想辦法去提高和聲風格的理解力和分析能力。
總之,和聲作品分析有助于學生建立和鞏固與具體的音樂創(chuàng)作的直接聯(lián)系;能夠幫助學生認識到,向他們介紹的和聲方法及聲部進行法則不僅是有單純的教學訓練方面的意義,而且還具有藝術(shù)和美學方面的意義;還能提供極為具體的大量材料,以進一步說明聲部進行的基本方法及和聲發(fā)展的一些最重要的規(guī)律;幫助了解某個著名作曲家或某個學派的和聲語言的基本特點;有根據(jù)的說明各種和弦、進行、終止、轉(zhuǎn)調(diào)以及其他方面所應(yīng)用的方法和規(guī)律的歷史進化過程;幫助理解和聲語言的風格特點;最終導致對音樂的總的特性的理解并對音樂的內(nèi)容有更好的理解。
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