第一屆李德倫全國指揮比賽揭曉
　　由文化部主辦，中國交響樂發(fā)展基金會、文化部藝術(shù)司、青島市人民政府、山東省文化廳承辦的第一屆李德倫全國指揮比賽，于6月23日晚在山東省青島市人民會堂落下帷幕。經(jīng)過六天的緊張角逐，來自美國耶魯大學(xué)音樂學(xué)院的焦陽和辛辛那提大學(xué)的景煥（女）分獲第二、第三名，第一名空缺。獲獎選手在6月23日的頒獎音樂會上領(lǐng)取了獎杯和獎狀。第二名獎金為八萬元人民幣，第三名為五萬元人民幣。
　　關(guān)于第一名空缺，評委張國勇介紹，根據(jù)國際比賽慣例，評委會對冠軍成績設(shè)定了一個 “上線”，如果達不到這個標準，就產(chǎn)生不了第一名。這既是對選手負責(zé)，也為今后繼續(xù)舉辦這一賽事預(yù)留了向上發(fā)展的空間。
　　焦陽、景煥和取得決賽資格的李昊冉三人均畢業(yè)于中央音樂學(xué)院，之后出國深造，也都有參加國際指揮比賽的經(jīng)歷。決賽曲目為肖斯塔科維奇《第十交響曲》第四樂章或德彪西《牧神午后前奏曲》，以及勃拉姆斯《第三交響曲》第一樂章。
　　首屆李德倫全國指揮比賽是音樂指揮領(lǐng)域的國家級政府最高賽事，也是我國第一個以音樂家名字命名的的國家級指揮比賽。對選手來說，這既是一次難得的機遇，也是一次巨大的挑戰(zhàn)。經(jīng)過三輪比賽，雖然第一名的空缺略有遺憾，但卻從另一個角度體現(xiàn)了評委們的責(zé)任感和專業(yè)精神，以及比賽的含金量和權(quán)威性。
　　新中國成立以來，文化部藝術(shù)局（現(xiàn)文化部藝術(shù)司）和中國指揮學(xué)會先后于1993年和2006年舉辦過兩次全國性的指揮比賽，現(xiàn)在活躍于指揮舞臺上并成為各大藝術(shù)院團中堅力量的指揮家如邵恩、胡詠言、李心草、俞峰、夏小湯等，都是從這兩次指揮比賽中脫穎而出的。
　　2011年是我國指揮家李德倫逝世十周年。他一生致力于中國交響藝術(shù)發(fā)展，在引進外國經(jīng)典交響樂、推廣中國原創(chuàng)交響樂方面做出了重要貢獻，曾先后擔(dān)任原中央樂團藝術(shù)指導(dǎo)、中國交響樂團顧問、北京交響樂團顧問、中國音樂家協(xié)會副主席等職。這次比賽以李德倫先生的名字命名，既是對為交響樂事業(yè)做出杰出貢獻的李德倫先生的紀念，也符合國際主流指揮比賽的命名規(guī)則，將力爭打造一個中國的指揮比賽品牌。
　　本屆比賽自2月22日啟動以來，共有來自中國大陸、港澳臺地區(qū)以及海外的六十八位中國籍選手報名參賽，其中男選手四十六名，女選手二十二名，平均年齡二十六歲。比賽分預(yù)選、現(xiàn)場比賽兩個階段。預(yù)選以評委觀看音像材料的方式進行，現(xiàn)場比賽包括初賽、復(fù)賽和決賽三個部分。十二名進入初賽的選手中，七名為女性，五名為男性。俄羅斯指揮大師格納迪·羅日杰斯特文斯基擔(dān)任評委會主席，鄭小瑛、張國勇、俞峰、譚利華、李心草、梁大南擔(dān)任評委。預(yù)選評委則由鄭小瑛、黃曉同、陳秋盛擔(dān)任。
　　帕瓦羅蒂經(jīng)紀人逝世
　　男高音盧奇亞諾·帕瓦羅蒂的經(jīng)紀人赫伯特·布萊斯靈（Herbert Breslin）5月17日因心臟病在法國尼斯逝世，享年八十七歲。
　　1967年，布萊斯靈成為帕瓦羅蒂的經(jīng)紀人，兩人前后合作了三十六年。在布萊斯靈的循循善誘下，帕瓦羅蒂成為全球歌劇院的常客，。在音樂經(jīng)紀的行當中，布萊斯靈也是一個具有爭議的人物，他說著天花亂墜的語言，在討價還價中堅持己見。布萊斯靈的公司也一度是普拉西多·多明戈的經(jīng)紀公司，其他的藝術(shù)家包括西班牙鋼琴家拉羅查（Alicia de Larrocha）等。
　　2002年，帕瓦羅蒂與布萊斯靈分道揚鑣。兩年后，布萊斯靈與現(xiàn)任《華盛頓郵報》樂評人安妮·米蓋特合作出版了一本書《國王與我》，分享了很多關(guān)于帕瓦羅蒂鮮為人知的幕后軼事。
　　泰晤士河上的音樂船
　　2012年6月3日迎來了為期四天的英國女王伊麗莎白二世登基六十周年慶典的第二天，也是慶典規(guī)模最為隆重的一天。在連綿陰雨之下，泰晤士河上演了英國三百多年來最大規(guī)模的游船巡禮，由一千多艘各類船只在泰晤士河上接受女王的檢閱。
　　在這一百舸爭游、千帆競渡的盛況中，除了皇室搭乘的御前巡禮船，有十艘平底船對整個花船巡游起到了至關(guān)重要的作用。這十艘搭載音樂家的平底船被稱為“音樂先鋒船”，演奏音樂為巡游助興，每艘音樂船都是九個船種編隊的領(lǐng)航船，最后則由一艘音樂船宣告鉆禧花船巡游的結(jié)束。
　　在整個船隊中，享有為皇家巡禮領(lǐng)航殊榮并首先出場的是一號音樂船烏蘇拉·凱瑟琳號，搭載的是八口皇家編鐘，最大的有半噸重，名為“伊麗莎白”，沿途與兩岸的教堂編鐘一起搖響，其后緊跟的是手劃船隊。第二艘音樂船為愛德華號，搭載的是英國古樂協(xié)會樂團（AAM），其后跟的是英聯(lián)邦船隊。在樂團音樂總監(jiān)理查·艾加（Richard Egarr）的指揮下，演奏亨德爾的《水上音樂》和《皇家煙火音樂》并經(jīng)由強大的擴音傳遍兩岸。事實上，亨德爾的《水上音樂》原本就是為英皇喬治一世的巡禮船所作的助興音樂，放在泰晤士河上演奏再合適不過了。這支樂團也先后兩次來過中國，是當今世界早期音樂陣容里的佼佼者。
　　第三艘音樂船搭載的是皇家海軍軍樂團的六位小號手們，他們吹出了高亢的慶典音樂，其后跟隨的是皇室巡禮船和貴賓船隊。第四艘音樂船上的是皇家海軍軍樂團的三十五名樂師，其后跟隨的是敦克爾克船隊。第五艘登場的是蘇格蘭風(fēng)笛音樂船，其后跟隨的是歷史船只。第六艘出場的音樂船上是首度亮相的鉆禧英聯(lián)邦合唱團，由一百二十名業(yè)余歌手和五名獨唱歌手組成，演唱英國的傳統(tǒng)歌曲，其后跟隨的是作業(yè)船和蒸汽船。第七艘出場的音樂船，由十五位音樂家演奏十位電影作曲家根據(jù)亨德爾《水上音樂》改編的全新音樂，其后跟隨的是觀光船。第八艘出場的是市長鉆禧青年銅管樂隊，共由七十五名十二至二十一歲來自倫敦各大音樂院校的學(xué)生組成，其后跟隨的是窄船。第九艘則是市長鉆禧銅管樂團，其后跟隨的是客船。
　　最后出場，也是為整個游船巡禮收尾的第十艘音樂船為交響樂號，搭載的是倫敦愛樂樂團及其指揮大衛(wèi)·帕雷（David Parry），演奏的是充滿慶典氛圍的歡快音樂，包括沃恩·威廉斯、埃爾加、霍斯特、亨利·伍德和威廉·沃爾頓等英國作曲家的九首作品，所演曲目均由樂團藝術(shù)總監(jiān)制定。事實上倫敦愛樂樂團也參加過1953年6月2日伊麗莎白二世登基慶典時的花船巡禮并演奏音樂，此番被再度相中擔(dān)當收官重任也在情理之中。到達倫敦塔橋，也就是皇家觀禮臺前時，樂團演奏了英國國歌，以示游船慶典結(jié)束。
　　
　　
　　俄羅斯小提琴家贏得伊麗莎白比賽
　　俄羅斯小提琴家安德烈·巴拉諾夫（Andrey Baranov）戰(zhàn)勝了七十七名選手，榮獲了五月底在比利時布魯塞爾舉行的伊麗莎白皇太后音樂比賽。二十六歲的巴拉諾夫來自圣彼得堡，他獲得了二萬五千歐元的獎金，并在日本音樂基金會的贊助下使用1708年的“赫金斯”斯特拉迪瓦里琴三年。
　　巴拉諾夫在里姆斯基-科薩科夫音樂學(xué)院及洛桑音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。此項賽事之前他還參加過日本仙臺、莫斯科帕格尼尼及奧伊斯特拉赫等國際音樂賽事。在決賽中，他憑借普羅科菲耶夫《第二小提琴與鋼琴奏鳴曲》摘冠。
　　“莫扎特效應(yīng)”推廣者逝世
　　《莫扎特效應(yīng)》及富有爭議的《兒童的莫扎特效應(yīng)》兩書的作者湯恩·坎貝爾（Don Campbell）因胰腺癌于6月2日逝世，終年六十五歲。
　　坎貝爾早期是一個樂評人，一共寫了二十三本書，大多都與音樂養(yǎng)生學(xué)有關(guān)。他還成立了音樂、健康與教育中心，并在世界各地演講。但最富盛名的還是他于1997年撰寫的書《莫扎特效應(yīng)》。這本書為他帶來了巨大的財富，也有無盡的爭議。該書出版后，坎貝爾建立了龐大的網(wǎng)絡(luò)銷售體系，出售被冠以“莫扎特效應(yīng)音樂”之類名號的唱片，針對學(xué)齡前兒童的啟智。在他的網(wǎng)站，他建議那些患有朗讀困難、孤獨癥和注意力不集中等癥狀的兒童父母購買這些唱片，以改善兒童的神經(jīng)和心理狀況。
　　坎貝爾的這一理論源自于1991年的一項研究。研究表明每天聆聽莫扎特的音樂十分鐘后，人們的推理能力在聆聽結(jié)束后能立即提升。這一研究被廣泛沿用。美國國會議員和佐治亞州專門建立了基金，為轄區(qū)內(nèi)每位新出生的兒童購買莫扎特音樂唱片。
　　然而這一研究本身就有很多科學(xué)上的不嚴謹，也在其后的實驗中很難產(chǎn)生同樣的結(jié)果。2010年維也納大學(xué)也做過類似的實驗，結(jié)果是“根據(jù)積累的數(shù)據(jù)，聆聽莫扎特的音樂和增進推理能力沒有關(guān)系”。
　　法國女鋼琴家昂熱雷逝世
　　深得俄羅斯學(xué)派真?zhèn)鞯姆▏撉偌也技亍ぐ簾崂祝˙rigitte Engerer）于6月23日在巴黎因癌癥逝世，終年五十九歲。昂熱雷曾在莫斯科學(xué)習(xí)，以演釋法國和俄羅斯曲目著稱。
　　法國總統(tǒng)奧朗德在一份聲明 中稱“為昂熱雷的死訊深感悲哀，她的才華為法國蓬蓽生輝，她即使在國際演奏生涯的巔峰也不忘支持年輕人”。法國媒體的大宗報道都將昂熱雷描繪成一個和藹可親的人，將自己的獨奏生涯、室內(nèi)樂演奏以及在巴黎音樂學(xué)院的教學(xué)任務(wù)處理得非常平衡得當。
　　昂熱雷1952年10月27日生于突尼斯，四歲練琴，十一歲時進入巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。十七歲時她離開巴黎，來到蘇聯(lián)，在莫斯科音樂學(xué)院深造，并為她的俄羅斯傳統(tǒng)打下了扎實的基礎(chǔ)，包括柴科夫斯基和穆索爾斯基等人的作品。繼獲得了柴科夫斯基、伊麗莎白皇太后及隆-蒂博音樂比賽的主要名次后，她于上世紀七十年代開始了在法國的演奏生涯。隨后，卡拉揚慧眼識英雄，邀請她于1980年與柏林愛樂樂團合作，兩年后又受邀在樂團的百年慶典中亮相，真正開啟了她的國際職業(yè)生涯，在歐美等地頻繁登臺。1983年，她以獨奏家的身份首次登上卡內(nèi)基音樂廳，一周后又和紐約愛樂樂團合作了柴科夫斯基的鋼琴協(xié)奏曲。當時的《紐約時報》樂評人伯納德·赫蘭德對昂熱雷的演奏如此評價：“真正打動人心的不是她巨大的音量和無堅不摧的技巧，而是她在鍵盤上的靈巧又不失色彩和飽滿。在音樂上，她能進入作品的戲劇實質(zhì)，優(yōu)雅而充滿緊張度，造就了人琴合一的最高境界?！?br/>　　自上世紀八十年代開始，昂熱雷為法國品牌Harmonia Mundi灌錄了一系列有口皆碑的唱片，包括1993年灌錄的雙張肖邦夜曲集。她最受歡迎的唱片可能是一張在Mirare品牌下與鮑里斯·貝瑞佐夫斯基（Boris Berezovsky）合作的勃拉姆斯雙鋼琴版匈牙利舞曲和四手聯(lián)彈版《情歌圓舞曲》（Liebeslieder Waltzes）。
　　昂熱雷2010年9月曾到訪中國演出。她人生最后一場音樂會于今年6月12日在巴黎香榭麗舍劇院上演，和巴黎室內(nèi)樂團合作了舒曼鋼琴協(xié)奏曲，那里也是昂熱雷五十年前初次登臺的地方。
　　春日美好，時光永駐鋼琴之王施坦威詩意呈現(xiàn)新款藝術(shù)外殼鋼琴“春日時光”
　　2012年6月5日，中國北京，擁有一百五十九年歷史的施坦威鋼琴（Steinway & Sons），為尋覓典雅鋼琴藝術(shù)的追崇者推出了一款全球獨一無二的“春日時光”藝術(shù)外殼鋼琴。
　　這款全新的藝術(shù)外殼鋼琴，帶著卓越的藝術(shù)品質(zhì)和柔美絢爛的春日氣息，施坦威公司邀請美國藝術(shù)家瑞克·穆托（Rick Muto）設(shè)計了“春日時光”藝術(shù)外殼鋼琴。以路易十五風(fēng)格的M型三角鋼琴為載體，畫家花費了整整一年時間手工繪制出伊甸園般美妙的春日圖景：遠處藍天白云，近處流水潺潺，眼前草長鶯飛。春色之絢爛，春聲之和悅，精巧完美地融合于整架鋼琴中。
　　施坦威公司副總裁、施坦威鋼琴（上海）有限公司董事長維爾納·胡斯曼先生認為，“春日時光”的誕生，延續(xù)了施坦威鋼琴自1857年以來制造藝術(shù)外殼鋼琴的高貴傳統(tǒng)，成為眾多藝術(shù)品收藏家、音樂愛好者夢寐以求的又一經(jīng)典之作。
　　“施坦威就是施坦威，世界上沒有任何東西可與之相仿?！变撉俅髱煱D爾·魯賓斯坦 (Arthur Rubinstein)的這句評價，可謂施坦威一百五十九年制琴工藝的完美解讀。今天的施坦威已然成為全世界現(xiàn)代鋼琴制造的標尺。秉承創(chuàng)始人亨利·E·施坦威“制造最好的鋼琴”的理念，施坦威鋼琴不斷逾越自我，突破并改進現(xiàn)代鋼琴的制造技術(shù)，始終屹立于世界鋼琴制造藝術(shù)之巔。
　　早在1857年施坦威就開始創(chuàng)作藝術(shù)外殼鋼琴。歲月變遷，萬里跋涉，如今這些具有傳奇色彩的鋼琴進入了私人家庭、藝術(shù)品收藏、博物館，甚至美國白宮。每一架施坦威藝術(shù)外殼鋼琴都是獨一無二，反映出設(shè)計師和擁有者的藝術(shù)品味與美學(xué)感受；它也是裝飾藝術(shù)的杰作，由施坦威制造大師的天才工藝和創(chuàng)作激情賦予它生命，手工制作以達到永不妥協(xié)的質(zhì)量標準。
　　在6月5日北京發(fā)布會上這款美妙絕倫的“春日時光”藝術(shù)外殼鋼琴躍入眼簾，讓在場每一位嘉賓眼前一亮。這款鋼琴還于6月中旬在上海舉辦了發(fā)布會。
　　全球首臺最大立式鋼琴博蘭斯勒鋼琴落戶無錫
　　2012年5月全球最大立式鋼琴博蘭斯勒（Blüthner）Model S落戶無錫。此前，這架全球最大立式鋼琴在2012年3月法蘭克福樂器展首發(fā)。
　　隨后，這架頂著同類型鋼琴里“老大”頭銜的博蘭斯勒Model S被江蘇和聲琴行作為其十五周年紀念特別訂購，并于5月18日在無錫舉辦的和聲琴行十五周年慶?；顒由吓e行了落戶儀式，德國博蘭斯勒鋼琴公司總裁博思進博士（Dr.Christian Blüthner）親臨活動現(xiàn)場，與現(xiàn)場嘉賓一起品鑒。主辦方還特別邀請博思進博士為博蘭斯勒Model S親筆簽名。
　　作為世界頂級鋼琴品牌德國博蘭斯勒的創(chuàng)新產(chǎn)品，Model S于今年法蘭克福樂器展上一經(jīng)推出，便以其超凡設(shè)計、傳奇色彩和悠久而珍貴的文化內(nèi)涵倍受推崇。博蘭斯勒的百年工藝精華使其承襲了經(jīng)典深厚的歷史底蘊，突破傳統(tǒng)立式鋼琴高度的設(shè)計為它注入了超越時光的美學(xué)風(fēng)格以及豐富溫潤的聲音情感，而高貴時尚的樹瘤紋外觀讓Model S更加個性獨特，讓它成為一款絕對值得擁有的博蘭斯勒立式鋼琴。
　　保持優(yōu)勢 強化亮點中國（上海）國際樂器展金秋與您相會
　　距離2012年中國（上海）國際樂器展開幕還有三個月的時間。今年的展館增為七個半館，展覽面積達八萬六千平方米，預(yù)計觀眾人數(shù)為十萬，規(guī)模再攀新高。截至六月中旬，已有近一千二百家參展商確認參展，包括雅馬哈、施坦威、珠江、星海、吉華、羅蘭、敦煌、法麗達、杰普特、美派司、瑞盟、鳳靈等。
　　中國民族樂器館是上海樂器展最突出的亮點，可以說是樂器展的獨家利器。今年民樂占據(jù)整個E2館，占地面積近九千平米，超出了去年的三分之一，按照彈撥、拉弦、吹管和打擊劃分為四塊。在產(chǎn)品齊全豐富的同時，今年主辦方又在美觀上做足了文章，用四種顏色的地毯和楣板來區(qū)分這幾塊區(qū)域。觀眾可以根據(jù)自己的喜好最直觀地找到自己心儀的產(chǎn)品。
　　特色的專業(yè)、公眾活動是上海樂器展的傳統(tǒng)優(yōu)勢。已成功舉辦幾屆的經(jīng)典活動NAMM CMIA行業(yè)論壇以及NAMM大學(xué)課程今年會如期和大家見面。屆時的專業(yè)內(nèi)容將包括指點市場走勢的專家主題研討會和八節(jié)貼近實戰(zhàn)的培訓(xùn)課程。今年，樂器展將更多致力于深挖行業(yè)熱點，廣邀行業(yè)精英，以期為廣大聽眾提供最新的商業(yè)資訊以及最生動的經(jīng)營案例。
　　此次論壇的主題是《如何適應(yīng)樂器的多元化需求》，在邀嘉賓均是來自國內(nèi)外行業(yè)組織和知名企業(yè)的重量級代表，如美國國際音樂制品協(xié)會主席康凱文、日本羅蘭公司社長田中先生、廣州珠江鋼琴集團股份有限公司總經(jīng)理李建寧以及浙江天目琴行有限公司董事長劉為明等。八節(jié)課程，我們擬邀請八位國內(nèi)外行業(yè)能人與同仁一起分享琴行經(jīng)營管理方面的實踐經(jīng)驗和發(fā)展理念，如河北秦川文體樂器有限公司總經(jīng)理秦川、中國樂器協(xié)會琴行分會會長黃茂強、功學(xué)社（天津）商貿(mào)有限公司總經(jīng)理藍漢民等。
　　由中國（上海）國際樂器展覽會組委會主辦、中國民族管弦樂學(xué)會協(xié)辦的“第三屆上海華樂國際論壇”也會重磅開幕。中國的民族音樂有著非常深刻的內(nèi)涵和極其獨特的個性，這些都是我國傳統(tǒng)文化的價值所在。華樂論壇首創(chuàng)于2010年，早在策劃之初，我們就獲得了上海音樂學(xué)院、上海音樂家協(xié)會等多家單位的大力支持，并廣泛聽取了多位專家學(xué)者的建設(shè)意見。
　　今年的華樂論壇共有三部分內(nèi)容：主題論壇、名家講壇、2012上海樂器展民族樂器改革座談會。今年論壇的主題是《民樂的創(chuàng)新與定位》，在邀嘉賓有中國廣播民族樂團團長張高翔老師、中國民族管弦樂學(xué)會會長劉錫津老師和國家一級作曲兼演奏家卞留念老師。中國的民族樂器要在繼承中求發(fā)展，在發(fā)展中促繼承，2012上海樂器展民族樂器改革座談會應(yīng)運而生。名家講壇現(xiàn)有三場：《胡琴華韻》《云嶺音畫》和《唐宋印象》，分別由中國廣播民族樂團首席姜克美老師、中國音樂學(xué)院教授王中山老師和中央音樂學(xué)院教授、中國民族管弦樂學(xué)會古琴專業(yè)委員會榮譽會長李祥霆老師主講。
　　每年深受大家喜愛的現(xiàn)場演奏也會如期和大家見面。眾多知名品牌形象代言人、明星樂手將會輪番登臺，他們將充分展現(xiàn)電聲、打擊樂、民樂等不同器樂魅力，帶來古典、搖滾、爵士等不同藝術(shù)風(fēng)格的音樂演出。
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