《嘻哈DJ的藝術與文化》
　?。℅roove Music: The Art and Culture of the Hip-Hop DJ）
　　作者：馬克·凱茨（Mark Katz）
　　出版：2012 年5月1日
　　嘻哈（hip-hop）音樂，最早誕生在二十世紀七十年代的美國紐約，近四十年來，嘻哈的表象是說唱，而核心卻是DJ文化。在《嘻哈DJ的藝術與文化》一書中，作者馬克·凱茨展示了嘻哈DJ豐富的文化世界，講述了從上世紀七十年代紐約布朗克斯區(qū)到全球化流行過程中，DJ的重要作用。作者采訪了各d4fe516929eb4160f0adb1697f02a298位DJ人物，通過歷史研究和個人體驗，論述了DJ發(fā)明并推廣嘻哈音樂的進程。在本書中，DJ們探討了范圍廣闊的話題包括錄音重放裝置中的唱機轉盤沿革、高度緊張的DJ大戰(zhàn)、從電子游戲中導入的數(shù)字技術、DJ所面臨的復雜的種族與性別等政治問題。書中展現(xiàn)了嘻哈音樂的神韻與激情，適合DJ、嘻哈迷以及流行音樂與文化的研究者閱讀。
　　《沉默之聲：肖斯塔科維奇和他的十五首四重奏》
　　(Music for Silenced Voices：Shostakovich and his Fifteen Quartets)
　　作者：溫迪·萊瑟（Wendy Lesser）
　　出版：2012年3月20日
　　關于肖斯塔科維奇的著作往往重點研究他的交響曲作品、歌劇或者生平經(jīng)歷，而本書的作者溫迪·萊瑟認為，肖斯塔科維奇的十五首四重奏是他的個人日記，也是他的靈魂自白，這是國際音樂界關于肖斯塔科維奇四重奏最新的研究成果。肖斯塔科維奇曾經(jīng)創(chuàng)作了大量的室內樂題獻給他的朋友們，但這些朋友們卻表現(xiàn)出了死一般的沉寂。作者溫迪·萊瑟運用編年體的敘事手法，按照時間順序帶領讀者們穿越個人的、政治的和專業(yè)的領域，重塑了肖斯塔科維奇的二十世紀。通過對肖斯塔科維奇的朋友、家人和同事的采訪，特別是當時演奏了肖氏四重奏作品的音樂家訪談，進一步探究作曲家的內心世界。
　　《作為煉金術的音樂》
　?。∕usic As Alchemy）
　　作者：湯姆·塞維斯（Tom Service）
　　出版：2012年6月7日
　　指揮如何運用沉默的手勢，來掌控上百個偉大卻好戰(zhàn)的音樂家，使之演奏出美妙的音樂？偉大的指揮家們用無聲的肢體語言，征服并困惑著音樂家和音樂愛好者們整整好幾個世紀，從托斯卡尼尼到卡拉揚，從卡洛斯·克萊伯到古斯塔夫·杜達米爾。這些大師們激發(fā)了樂隊的靈感，揭示了音樂的本質，他們不發(fā)出任何聲音，卻被公眾抬高到了類似神一樣的地位。
　　這是第一本展示最具感召力的樂隊排練廳的著作，第一次將塞蒙·萊托如何與柏林愛樂樂團一起工作、阿巴多如何組建了最奢華的琉森節(jié)日管弦樂團、楊頌斯如何與阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團合作等細節(jié)一一呈現(xiàn)在讀者面前。本書是關于指揮家與樂隊的最新著作。