摘 要： 在多媒體時代下，藝術(shù)家正在創(chuàng)造這樣一種藝術(shù)形式：虛擬人物或者場景與現(xiàn)實(shí)影像交互的數(shù)字藝術(shù)，這種先鋒藝術(shù)在影視動畫制作中越來越廣泛地使用。本文從影視動畫中的虛擬元素與現(xiàn)實(shí)影像結(jié)合的必要性和技術(shù)融合的操作性兩個方面探究這門新技術(shù)，從一些成功影視動畫案例的分析，首先提出動畫中的虛擬場景與實(shí)拍結(jié)合的作用，其次從多個角度分析三維虛擬技術(shù)在影視動畫中應(yīng)如何應(yīng)用，指出只有創(chuàng)作出具有我國本土風(fēng)格的影視動畫，它才能走向真正意義上的繁榮。
　　關(guān)鍵詞： 影視動畫 三維虛擬 傳統(tǒng)場景 實(shí)拍
　　在這個電腦多媒體技術(shù)發(fā)達(dá)的時代，藝術(shù)家正在創(chuàng)造這樣一種藝術(shù)形式：虛擬人物或者場景與現(xiàn)實(shí)影像交互的數(shù)字藝術(shù)，把作品的內(nèi)容意義看做是與觀眾互動溝通過程的實(shí)現(xiàn)產(chǎn)物。這是一種非穩(wěn)定的、游移的、凸顯的先鋒藝術(shù)，在混沌邊緣凸顯藝術(shù)永恒的新奇性和創(chuàng)造性。
　　一、影視動畫中的虛擬元素
　　1.虛擬的現(xiàn)實(shí)因素與時空環(huán)境塑造
　　動畫與其他電影最大的不同，是除了動畫以外的任何類別都會有對真實(shí)世界不同形式、不同程度的記錄與還原，而動畫中的一切都是虛擬的。但是，虛擬世界卻又使人有真實(shí)的感受。虛擬出來的人造場景在“還原”，或者說再創(chuàng)造一個令人感受真實(shí)的全新時空環(huán)境的方面，具有非常大的能力。在此，虛擬性的意義是：它可以塑造除了生活及想象之外的一切自然界及人類活動的時空場景，使得影視動畫創(chuàng)作能實(shí)現(xiàn)最初的夢想。
　　2.虛擬的場景設(shè)計(jì)
　　影視動畫場景是單純背面空間的概念，而場景中的“場”是戲劇電影中的一個片段，具有時間的概念，也就是時間中的空間。因此，影視動畫場景設(shè)計(jì)就是指動畫影片中除角色造型以外隨著時間改變而變化的一切物的造型設(shè)計(jì)。既然影片的主體是角色，場景就是隨著故事的展開與角色發(fā)生關(guān)系的所有景物，包括角色所處的生活場所、陳設(shè)道具、社會環(huán)境、自然環(huán)境和歷史環(huán)境，甚至包括作為社會背景出現(xiàn)的群眾角色，都是場景設(shè)計(jì)的范圍和所需完成的任務(wù)。例如：美國大片《阿凡達(dá)》在中國上映后，盛況空前，可以說帶給我們一場視覺盛宴。影片中潘多拉星球宛如一片原始熱帶雨林，生活和生長著各種光怪陸離的動、植物；像翼龍又像大號風(fēng)箏的魅影；發(fā)光水母、八爪魚與蒲公英結(jié)合體的神樹種子；似馬非馬，似恐龍非恐龍的坐騎；有著珊瑚艷麗色彩，而又像含羞草一樣害羞的無名植物；長得像榕樹一樣而又發(fā)光的圣樹；像蠶繭一樣可以可開可合的吊床；連接可產(chǎn)生心靈感應(yīng)的發(fā)辮；裝有兩個螺旋槳，外形如蜻蜓的飛行器；高科技的實(shí)驗(yàn)室、控制室，等等。導(dǎo)演詹姆斯·卡梅隆和他技術(shù)團(tuán)隊(duì)的豐富想象創(chuàng)造了這一切。
　　3.虛擬的人物設(shè)計(jì)
　　虛擬人物作為當(dāng)代電影中的一個新元素，是定位于知覺層面的，而知覺是一個主體與客體相互作用的過程。
　　虛擬人物與現(xiàn)實(shí)互動中的“現(xiàn)實(shí)”，是泛指在物理意義上或功能意義上存在于世界上的任何事物或環(huán)境，它可以是實(shí)際上可實(shí)現(xiàn)的，也可以是實(shí)際上根本無法實(shí)現(xiàn)的;“虛擬”一詞則是計(jì)算機(jī)生成的意思。而對人的虛擬，同樣既可參照現(xiàn)實(shí)中真實(shí)的人，又可超越現(xiàn)實(shí)中真實(shí)的人。現(xiàn)代技術(shù)下的虛擬可以是對真實(shí)存在的虛擬再現(xiàn)，也可以是對真實(shí)存在的創(chuàng)造性的虛擬，還可以是對現(xiàn)實(shí)中根本不存在事物的虛擬。
　　影視角色具有其藝術(shù)特殊性，而其中，以動畫角色最為典型。首先，動畫角色的首要特征是其藝術(shù)假定性，即“虛”。動畫角色并非真實(shí)人物、動物或觀眾到過的星球或者看到過的物種，這些都是在影視動畫中會出現(xiàn)的元素，它會帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入一個奇幻的世界去遨游。比如3D電影《阿凡達(dá)》塑造出的阿凡達(dá)身高近3米，沒有娜美人明顯的寬鼻梁，而是典型白人的高鼻梁細(xì)鼻孔。阿凡達(dá)長著一雙像豹子樣的藍(lán)色上移的耳朵，還有一個長長的辮子，據(jù)說是以印第安人為原型塑造的一個潘多拉星球上的人類。
　　二、影視動畫中虛擬元素與現(xiàn)實(shí)影像的結(jié)合
　　電影這門藝術(shù)，它在乎影像自身勝于對現(xiàn)實(shí)的忠實(shí)，電影繼其他藝術(shù)之后也在創(chuàng)造和發(fā)展自己的藝術(shù)形式。無論現(xiàn)實(shí)感多么強(qiáng)，在觀看一場電影時，觀眾首先看到的是放映機(jī)投射的光束和在銀幕上留下的光影圖像，銀幕上展映的是變化無窮的影像，它的內(nèi)容不斷變化，但它的形式仍然是影像。
　　數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，不僅使“真人+動畫”這種模式的電影數(shù)量日益增加，而且讓這種模式的電影質(zhì)量有著飛躍性的提高，讓真人與動畫的隔膜感得到徹底的去除，沒有格格不入的感覺，使兩者更好地融合在一起。
　　隨著科技技術(shù)的發(fā)展，二維動畫、3D動畫和CG技術(shù)的應(yīng)用，“真人+動畫”這種模式的電影逐漸被廣大觀眾接受甚至是喜愛，它的魅力就在于將藝術(shù)的幻想變?yōu)樯畹默F(xiàn)實(shí)。
　　影片《誰陷害了兔子羅杰》采用20世紀(jì)80年代最先進(jìn)的電影科技，將真人和動畫形象巧妙地融會在一起，賦予動畫電影以新的面貌、新的魅力。這部影片中有大量經(jīng)典的卡通人物，40年代幾乎所有的動畫明星都出現(xiàn)在這部電影里。影片中每一個真人和動畫結(jié)合的畫面，畫面質(zhì)感、光線效果、位置關(guān)系都配合得天衣無縫。另外，影片中還經(jīng)常出現(xiàn)真人和動畫形象身體接觸的場景，攝影機(jī)能夠在真人和動畫形象之間靈活自由地運(yùn)動。因?yàn)檫@種新型電影模式的嘗試，其贏得了很高的票房。隨后二維動畫形象與真人表演的“真人+動畫”影片接踵而至，像是之后有“籃球飛人”之稱的籃球明星喬丹所參演的《空中大灌籃》和根據(jù)經(jīng)典的迪斯尼童話所改編的《魔法奇緣》都將二維技術(shù)應(yīng)用于電影之中，從而取得了高票房和極大的好評。
　　CG技術(shù)如同浪潮一般席卷大銀幕，真人+動畫電影中的動畫部分也從傳統(tǒng)的手繪二維風(fēng)格轉(zhuǎn)變成了CG動畫。最著名的當(dāng)數(shù)1999年上映的《精靈鼠小弟》。該片由三維動畫形象、真人和動物演員共同表演，影片中完全由電腦三維技術(shù)制作成的人格化的小老鼠斯圖爾特一夜之間成為新千年美國人手中第一個炙手可熱的小寵物。這部電影的成功必然離不開高科技的3D效果，這只毛發(fā)清晰，長著一對動人的小酒窩，身穿紅毛衣，腳穿休閑鞋，十分可愛的小老鼠是在127名計(jì)算機(jī)工程師、電腦動畫師的參與下制作完成的。
　　電影《鐵甲鋼拳》在技術(shù)上面類似影片《阿凡達(dá)》，前期拍攝好空鏡頭，再由電腦添加進(jìn)機(jī)器人角色，使用了動作捕捉技術(shù)，拍攝了不少真實(shí)的拳擊手互相搏擊的鏡頭，記錄下他們身體移動與出擊的數(shù)據(jù)，將其數(shù)字化，再存儲起來。數(shù)月后在真實(shí)場景拍攝時，將這些程序化的動作捕捉數(shù)據(jù)釋放出來，并使用程序把數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)化成真實(shí)的圖像。因?yàn)橛羞@種復(fù)雜的技術(shù)，影片中的機(jī)器人才如此逼真，與真人角色的接觸也無隔膜感。
　　三、影視實(shí)拍技術(shù)在影視虛擬場景中的應(yīng)用
　　“實(shí)拍畫面與虛擬場景的結(jié)合除了在電影制作中使用外，現(xiàn)在在電視節(jié)目的制作中也得到了廣泛的體現(xiàn)。將實(shí)拍的主體通過相應(yīng)技術(shù)單獨(dú)提取出來然后與計(jì)算機(jī)制作的虛擬場景，可以使圖像動畫三維虛擬空間等合成并且還可以互動，使表現(xiàn)形式更為靈活和豐富。這些都?xì)w功于影視后期軟件的摳像技術(shù)，現(xiàn)在摳像主要包括對使用綠幕和藍(lán)幕作為背景圖像，在AE中合成新的虛擬的新背景”。［１］
　　1.虛擬角色與實(shí)拍場景的結(jié)合
　　“現(xiàn)在很多電影在實(shí)拍的畫面中融入了大量的CG技術(shù)，特別是三維動畫的元素，比如中澳合作拍攝的電影《尋龍奪寶》的神龍角色就是用計(jì)算機(jī)三維技術(shù)完成的，影片中的神龍‘張牙舞爪’、栩栩如生，在山林中自由地游走于傳統(tǒng)的實(shí)拍場景中，虛擬角色要融入實(shí)拍的畫面中，首先是虛擬角色的制作”。［2］虛擬角色可以在演員的動作數(shù)據(jù)驅(qū)動下表演出真實(shí)流暢的動作。這種技術(shù)被廣泛應(yīng)用于《指環(huán)王》系列、《木乃伊歸來》系列、《哈里·波特》系列等諸多亦真亦幻虛擬電影中。如果你認(rèn)為這類動作捕捉技術(shù)還只是停留在數(shù)據(jù)捕捉與匹配CG虛擬角色動作的技術(shù)層面，那么已經(jīng)在《阿凡達(dá)》電影拍攝中經(jīng)過實(shí)踐檢驗(yàn)的“虛擬攝影機(jī)”和協(xié)同工作攝影機(jī)技術(shù)將讓你看到進(jìn)入虛擬世界已然是那么的唾手可得，“電影《阿凡達(dá)》，其中的角色都是通過動作捕捉來完成的。在國內(nèi)，動捕的應(yīng)用才剛剛起步。動作捕捉，英文稱為MotionCapture，就是通過捕捉表演者的動作甚至表情，用這些動作或者表情數(shù)據(jù)直接驅(qū)動動畫角色或虛擬對象模型，制作出形象逼真的動畫。動作捕捉技術(shù)，就是借助計(jì)算機(jī)技術(shù)，采用測量、跟蹤、計(jì)算等方法把演員身上、臉上關(guān)鍵點(diǎn)的動作捕捉下來，然后融合到已經(jīng)建好的三維模型之中，讓三維模型做出和演員類似的動作”。［3］動作捕捉技術(shù)實(shí)現(xiàn)了傳感器捕捉人類自然動作，并輸入處理動作數(shù)據(jù)，階段性地實(shí)現(xiàn)了人機(jī)交互。
　　2.虛擬場景與實(shí)拍場景的結(jié)合
　　2006年，投資一千多萬元人民幣，重現(xiàn)皇家園林歷史紀(jì)錄片《圓明園》歷經(jīng)近6年的艱苦制作終于面世。電影通過講述清王朝歷史和三個外國傳教士眼中的圓明園兩條線索，從不同視角交代了這一罕見的皇家園林的建成和毀滅的過程。在歷時6年拍攝的紀(jì)錄片《圓明園》中，三維虛擬的圓明園重現(xiàn)于35分鐘的影片中，觀眾可以穿越歷史，欣賞到“萬園之園”的原貌，而為了完成對圓明園空白和傷疤的修補(bǔ)，使用電腦虛擬技術(shù)與實(shí)景結(jié)合拍攝合成，最后做到了與當(dāng)時的實(shí)景完全吻合。
　　為了在電影中還原真實(shí)的視覺效果，制片組查閱了大量資料，并求證專家，整整籌備了4年才正式開拍，并且制作了35分鐘三維動畫場景，比如康熙、雍正、乾隆祖孫三人在牡丹園相聚、大水法的建造過程和清王朝鼎盛時期圓明園的勝景。
　　2010年著名導(dǎo)演金鐵木執(zhí)導(dǎo)三維動畫電影《大明宮》，這一次夢回唐朝，他引領(lǐng)國內(nèi)頂尖攝影、美工、電腦特效制作團(tuán)隊(duì)，讓一千余年前中國歷史上最繁華榮光的時期——盛唐以前所未有的清晰影像呈現(xiàn)于觀眾面前。該片就是真人實(shí)拍和動畫虛擬場景結(jié)合大明宮的真實(shí)遺址場景圖紙精心制作完成的一部史詩巨著。
　　在《大明宮》拍攝現(xiàn)場也能看到巨大的綠幕，金鐵木稱《大明宮》的三維特效和動畫將占到紀(jì)錄片篇幅的一半，因此，劇情紀(jì)錄片比其他故事片的成本要高很多，因此在中國這種電影拍得很少。金鐵木稱，《大明宮》投資大概為兩千萬，其中特效方面大概會花掉三百萬，大量的資金會花在美術(shù)方面。金鐵木認(rèn)為該片有60%來自以考古為主得來的歷史資料，40%來自想象。影片的3D技術(shù)對大明宮的重建可謂用心良苦，觀眾完全可以感受到“飛重檐以切霞，進(jìn)而仰之，騫龍首而張鳳翼，退而瞻之”的大氣穩(wěn)重，而人物的加入也讓影片更為生動，尤其開元盛世時時官員“凌晨上朝，那燈籠中流動的燈光仿佛長安城里的繁星”那樣的細(xì)節(jié)。
　　參考文獻(xiàn)：
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