余轡扶桑

內(nèi)蒙古作家協(xié)會會員，曾在《短篇小說》《小說月刊》《長江文藝》《文學(xué)界》《海燕》《啄木鳥》《鹿鳴》《雨花》《芳草》《東方藝術(shù)》《報告文學(xué)》《紅豆》《當(dāng)代小說》《遼河》《廈門文學(xué)》《散文世界》《雪蓮》《翠苑》《福建文學(xué)》《鴨綠江》《延河》《雜文月刊》等60多家報刊，發(fā)表小說、雜文、散文、詩歌、舞劇本、電視劇本、報告文學(xué)、專訪以及戲劇系列評論、小說系列評論、《紅樓夢》系列評論等500余篇作品。作品曾被多家報刊轉(zhuǎn)載，或入輯成書。曾出版雜文集《等待情結(jié)》。

我始終信奉，“美育是育人之根本”的話。

凡讀過《紅樓夢》的人，都知道“葬花辭”；凡讀過這首詩的人，都無不為之感動。

這首詩不單單抒發(fā)了一位少女的苦悶情懷，更表達出這位少女對“惟真質(zhì)潔”的人生宿求。“她”有如一顆情緒炸彈，在《紅樓夢》這部小說里炸響，經(jīng)久地回蕩在人間。

有人把《紅樓夢》比作中華文學(xué)的王冠，那么“葬花辭”就是這王冠上最璀璨的明珠；也有人把《紅樓夢》比作中華文學(xué)的萬里長城，那“葬花辭”是那八達嶺上最可展顯的一段?！八钡拿缹W(xué)價值認(rèn)識價值超越了這詩本身，是中外文壇上奇有的、具悲劇意識的詩篇。

那么，這首詩到底好在哪里呢？

準(zhǔn)確地說，作者是借用“林黛玉”寫出了一種“靈魂”。

聽，那少女在說“柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛。桃李明年能再發(fā)，明年閨中知是誰”；那少女在說“一年三百六十日，風(fēng)刀霜劍嚴(yán)相逼；明媚鮮妍能幾時，一朝飄泊難尋覓”；那少女在說“獨倚花鋤偷灑淚，灑上空枝見血痕”；那少女在說“青燈照壁人初睡，冷雨敲窗被未溫”；那少女在說“昨宵庭外悲歌發(fā)，知是花魂與鳥魂?；ɑ犋B魂總難留，鳥自無言花自羞”……這是怎樣的嚼心噬肺的悲苦？何等淋漓蕩氣的傾訴？這能讓我們感覺到那繁花似錦的“大觀園”里，一陣陣瀟瀟竹影的顫栗；讓我們聽清了那萬里云空一聲聲孤雁的驚鳴；讓我們懂得了淚水與頑石碰撞時才會有的噴濺與炸響……更讓人震撼的是“愿儂此日生雙翼，隨花飛到天盡頭。天盡頭，何處有香丘？”的句子——這是怎樣的一種呼號？一種怎樣的窮天地上蒼的扣問？一種怎樣的靈魂之崛起、精神之悲壯？于是，“詩人”自語作答：“未若錦囊收艷骨，一抔凈土掩風(fēng)流。質(zhì)本潔來還潔去，莫教泥淖陷渠溝”——那少女含著淚對那些落花們說“不如我用自已縫制的錦囊，收斂起你們的，其實也是我的艷骨吧；我要用一捧干凈的泥土掩埋掉我們這嶄現(xiàn)于世的風(fēng)骨流韻。讓我們本來就潔凈的身心干干凈凈地回歸到那大自然中去吧。我們不要再多看一眼這人世間的污泥濁水，更不能陷進他們的泥淖深溝之中……”

說到“吁天扣問”，中華文學(xué)史上，怕只有屈原的《離騷》和《天問》可與“葬花辭”媲美。可《離騷》《天問》距今久遠(yuǎn)，其字詞音韻都有隔世之感；而“葬花辭”屬近代語境，讀之親切，讓人感同身受；且這又是以一個小女孩面向天地大自然的孤憤抒懷，所扣問的又是單體生命的終極意義。這是一個驕傲的靈魂在與強大的世俗社會抗?fàn)幎鵁o望之時，惟一可把持的人的“自我尊嚴(yán)”。而《紅樓夢》之偉大，正是因為有了如此高傲的對人的靈魂的價值認(rèn)識，“她”才有拔擢于傳統(tǒng)文化而走向未來的意義；“她”也讓當(dāng)今和未來的繁復(fù)世界以及某些教主們明白，中華文化和中華文化人的良知到底是什么。

“葬花辭”的審美價值還在于“她”超脫了“士大夫文化”的以男權(quán)、以道德為基準(zhǔn)的腐沉的詩風(fēng)。這是那些靈魂扭曲的腐儒、御用文人們，永遠(yuǎn)無法理解和認(rèn)識到的。誠然，這種“靈魂的潔凈”聽起來只是一種文學(xué)的虛擬，為很多人所不屑；可這種虛擬的“潔凈”就真的不值得我們來想一想嗎？難道現(xiàn)實中的欲望、現(xiàn)實生活里的功名利祿，對我們就那么重要嗎？而我們的“靈魂”就不值來提一提、想一想、乃至維護保鮮一下嗎？

這“質(zhì)本潔來還潔去”是這詩最具凝煉意義的“詩眼”，也是曹翁在《紅樓夢》里最想要說的一句話。而這話，也就成了“黛玉”形象性格的底色——對“質(zhì)潔惟真”的訴求。當(dāng)然，這也是作者自己人生的訴求；也是《紅樓夢》這書一直用情節(jié)形象微妙提醒讀眾的，要做的“臨（林）假（賈）求真（甄）”之“真”；也是“誰解其中味”之“味”?？梢哉f，這“質(zhì)本潔來還潔去”是紅樓主題的關(guān)鍵詞，是《紅樓夢》留給后人最可詮釋的思想真髓。

名聲有染的德國哲學(xué)家馬丁·海德格爾的書，我一直沒看過；近來讀他的《時間與存在》有一句話——“人類詩意地居住在這地球上”——在我腦際久久盤繞，揮之不去。是的，我們是該想一想，我們?nèi)祟惖降诪槭裁?？到底該怎樣的生活在這地球上才好呢？

這讓我不由地想起一幅名畫——《大腕島星期天的下午》。

這是被稱之為“點彩派”和“分割主義”的新印象主義主要代表人物——喬治·修拉的代表作，是一幅在世界美術(shù)史上具有著紀(jì)念碑意義的油畫作品。

畫面是巴黎附近一個叫大腕島的海灘公園——巴黎人理想的避暑地——集聚著周末眾多的游玩者，包括孩子和寵物。畫家著意把畫面分成“被陽光照射”和“處于陰涼中”兩部分；這畫面上人物、水面、樹木都構(gòu)成了極精密的和諧；物象的比例、與整個畫面的大小、垂直線、水平線也達到了一種完美的和諧與科學(xué)的統(tǒng)一。譬如，近處陰影下站著的高個子夫婦與陽光下?lián)蝹愕哪概霸谶h(yuǎn)處正作畫的男士——這三者都處于一條水平線上；這種精湛的遠(yuǎn)大近小的透視法使“他們”看上去是那么的和諧、科學(xué)、甚至可說是一種完美。

只是這些“人”們似乎過分規(guī)矩了，規(guī)矩得如一個個疏朗的、條理的玩偶、木樁子一般；且寡淡得毫無特色，幾乎沒有面目、眉眼；尤其那男士的高筒禮帽、女人的雞尾長裙更是雷同；那樹上的枝葉，干脆就成了一團顏色……

當(dāng)然，這可能是符合那一時代的法國人生活的。

可人們看了這幅畫不禁要想：難道我們就該這樣悠閑、無虞、也分不出誰是誰地生活在這世界上嗎？難道我們就該這樣中規(guī)中矩得如同一具玩偶似的，才是我們最終的生活目的嗎？我們平素就不該蹦蹦跳跳的、改裝換容的生活那么一回嗎？我們不該有自己的面貌、眉眼和自己的心識、個性什么的？各種規(guī)矩就應(yīng)該是我們永遠(yuǎn)的生活準(zhǔn)則嗎？

總之一句話：我們的靈魂、靈性、靈感、靈動都跑到哪里去了？

我想，這就是喬治·修拉作這畫時與我們偉大曹翁寫作時的心識愿景之交融。

（責(zé)任編輯 王冬海）