編者按：2012年4月底到5月中，新華社中國國際文化影像傳播有限責任公司聯(lián)合美國媒體攝影家協(xié)會，在北京和四川兩地分別開辦了四期國際攝影培訓班，邀請美國媒體攝影家協(xié)會的四位資深攝影專家布雷克·迪舍爾、蓋爾、穆尼、彼得·克羅格和托德·喬伊斯分別教授Adobe Lightroom應用，用光打造圖片故事、照明與人像攝影以及視頻：捕捉故事的動態(tài)等課程，培訓內(nèi)容包括攝影用光、后期處理、新媒體視頻拍攝等。此次培訓不是簡單的攝影技術培訓，更著眼于中外攝影理念、發(fā)展方向的交流，內(nèi)容安排涵蓋了流媒體教學、用光技巧、后期制作等專業(yè)并具前瞻性的課程。四位學習了不同課程的學員在這里分享了他們的收獲。
　　視頻課：記錄動態(tài)影像是攝影師未來發(fā)展的趨勢
　　潘超越
　　隨著攝影，攝像各類技術及設備的發(fā)展進步，流媒體已經(jīng)成為新聞報道，信息傳播的又一發(fā)展趨勢。掌握視頻拍攝技能，進行新媒體報道，是許多攝影記者所要面臨的轉型。
　　在《視頻：捕捉故事的動態(tài)>課程中，擁有30年攝影經(jīng)驗，十多年視頻拍攝經(jīng)驗的美國女攝影師，電影制作人蓋爾-穆尼(Gail Mooney)，向我們展示了她對用數(shù)碼單反相機拍攝動態(tài)影像的熱情，她通過生動的案例向學員們講述了動態(tài)影像捕捉與靜態(tài)照片拍攝的區(qū)別，她把這二者稱為攝影師的“兩門語言”，提出在采訪過程中，應根據(jù)實際情況進行轉換。
　　在不少中國攝影師的印象里，動態(tài)影像的記錄應由攝像師用攝像機來完成，運用數(shù)碼相機自帶的“攝像”功能似乎顯得不夠專業(yè)。通過蓋爾的介紹我們得知，用數(shù)碼單反相機記錄動態(tài)影像在美國已經(jīng)成為一項非?！皩I(yè)”的技能，也將是攝影師們未來發(fā)展的趨勢。她通過講述自己的“轉型”經(jīng)歷告訴學員：她找到了一個新的“講故事”的方式。在一次拍攝舞蹈演員的過程中，她發(fā)現(xiàn)舞蹈的動態(tài)美無法用靜態(tài)的照片來完美呈現(xiàn)，于是她第一次選用攝像機進行拍攝，從此，她愛上了這種記錄方式，并一發(fā)不可收。隨著數(shù)碼單反相機攝像功能的逐步發(fā)展，她轉用數(shù)碼單反相機進行視頻拍攝和短片制作，從而成為了一名靜態(tài)攝影和動態(tài)攝像兼修的攝影師。
　　下面，就讓我們簡單了解一下動態(tài)影像這門“外語”在“語法”上與攝影師的“母語”靜態(tài)影像相比有哪些不同點。
　　WHO：從旁觀者到介入者
　　其實，用數(shù)碼單反相機拍攝的動態(tài)影像可以運用在商業(yè)廣告，無政府組織宣傳，新聞報道，紀錄片，人物介紹等領域，但在此次課程上，蓋爾針對學員的實際情況，主要講授新聞采訪中的攝像，包括人物采訪(A－roll)和解釋性畫面(B－roll)的拍攝。
　　對于攝影師本人來說，攝像較攝影最大的不同就是身份的轉變，即從一個客觀記錄新聞現(xiàn)場的旁觀者變成一個必須進入新聞現(xiàn)場并與新聞人物打交道的介入者。這就對攝影師們的個人能力和工作方式提出了新的要求。開放式提問，引導性話題，言語交替中的停頓，學會傾聽……課堂上，蓋爾多次為學員傳授采訪技巧，“逼”著那些平時不善言語的攝影師們開口說話，學會，學好與被攝者溝通的技能和藝術。
　　HOW：從平行展現(xiàn)到時間線展現(xiàn)
　　通常來說，照片的呈現(xiàn)方式分為單幅與組圖，均屬于空間維度上的平行展現(xiàn)；與之相比，視頻作品則屬于一種時間維度上的順序展現(xiàn)。簡而言之，同樣的素材用不同的順序排列，講述的故事就大不一樣。
　　蓋爾認為，一部好的視頻作品至少需要這樣4個元素：驚喜，生動的人物，情感，追求。她認為，即使是講述關于一個小人物的故事，只要具備以上4個元素，哪怕是再小的“追求”，也會讓人為之感動。因此對于攝影師來說，一方面，在前期采集素材時就要有很強的后期編輯意識：另一方面，在后期編輯過程中要盡可能地在“時間線上”排列組合出最能打動人的呈現(xiàn)方式。
　　WHAT：從無聲到有聲
　　從受眾的感官角度來看，照片是一種視覺作品，相對單一；而視頻則是圖像和聲音的綜合體，更為豐富。蓋爾老師認為，聲音包括采訪對話，現(xiàn)場聲、背景音樂等，在整個視頻作品中占有舉足輕重的地位。因此，如何獲取“好的”聲音成了攝影師們在記錄動態(tài)影像過程中應該重點考慮的問題。
　　在客觀條件允許的情況下，專業(yè)的全媒體攝影記者不僅僅要對攝影技術駕輕就熟，對數(shù)碼單反相機的攝像功能了如指掌，而且還要有很強的聲音采集意識和能力。數(shù)碼單反相機的內(nèi)置麥克風，外接指向性麥克風、無線收聲器，獨立數(shù)碼錄音機……這些器材為保證獲取良好的聲音起到了重要的作用。在課堂上，我發(fā)現(xiàn)有學員特地購買了價格不菲的錄音器材，同時，不少學員在對比各類聲音素材的過程中表現(xiàn)出幾近苛刻的態(tài)度。這為他們走向“專業(yè)化”道路建立了良好的基礎。
　　對于整個中國新聞攝影界而言，攝影記者打破攝影與攝像的界限，向全媒體記者轉型的步伐已經(jīng)開始；攝影師掌握兩門“語言”，甚至多門“外語”似乎成為未來必備的生存之道。
　　人像班：提升駕馭光線攝影基本功
　　劉杰
　　前美國媒體攝影家協(xié)會董事托德·喬伊斯為我們講述了“照明與人像攝影”課程。他將多年的商業(yè)攝影經(jīng)驗娓娓道來，與學員分享了他的攝影用光心得，針對不同場景和拍攝條件，實地演示布光、拍攝技巧，從現(xiàn)場光人像攝影，到單燈人像攝影，以及復雜光線條件下的人像攝影，在整個過程中還穿插了圖片故事的拍攝和編輯。
　　老師對細節(jié)的極致追求，展現(xiàn)了精益求精的專業(yè)精神，許多學員都為這種“極致”所折服。在人像班五天的課程中，聽老師將多年商業(yè)攝影的經(jīng)驗娓娓道來，與其他學員一起拍攝作業(yè)，一起討論作業(yè)的長短，互相促進，短短一周，充實且快樂。收獲如下：
　　第一，“生氣”何處來?圣經(jīng)中說，上帝用地上的塵土造人，將生氣吹在他鼻孔里，他就成了有靈的活人，名叫亞當。生命氣息，在人像攝影中至關重要。沒有“生氣”的人，只是塵土；沒有“生氣”的人像攝影，只是一副皮囊。在一幅人像攝影作品誕生過程中，攝影師扮演著上帝的角色。攝影師尊重拍攝對象，就是尊重自己，越是看起來簡單的人像攝影，越要謹慎按下快門。老師托德說：優(yōu)秀的人像作品有種獨特的魅力，能夠與觀者產(chǎn)生交流感，引導觀者走近照片中的人物，激發(fā)觀者產(chǎn)生了解此人的好奇心。看來，出色的人像作品，飽含著力量，能夠打通畫里畫外的空間隔絕，引發(fā)一種跨界的空間交流。也許這就是照片的力量所在。至于何為有“生氣”的作品?似乎只可意會不能言傳。只要仔細琢磨影史佳作，便會明了。
　　第二，讀景與讀圖。攝者讀景，觀者讀圖。一個場景，轉化為傳播環(huán)境下一張照片的過程，至少要經(jīng)過兩次解讀。第一次是攝影師解讀場景，選擇他想要讀者看到的角度，瞬間和范圍；第二次是讀者解讀圖像，從中獲取自己想知道或者愿意知道的信息。從攝影師的角度講，他鏡頭中的影像只占他接觸到的影像信息的一小部分，是很有限的；而這些“有限”的影像，對讀者來講可能就是“全部”。這就需要攝影者具備強大的觀察力和判斷力，既要“看到”眼前事件和景象的全貌，又要懂得主次，辨清是非，“拍到”能夠概括和濃縮全貌的影像。要做到這一點，有時候需要的只是時刻把食指放在快門上再加一點好運氣。如馬格南攝影師薩爾加多在一分多鐘的時間里，拍攝了76張里根總統(tǒng)遇刺的照片，瞬間為馬格南賺了1 30萬美元，挽救了財政危機中的馬格南；但更多的時候，攝影師需要跟隨時代的腳步，緩慢而不間斷地一步一步往前走，動用自己的全部才智，熱情和耐心，才能得到優(yōu)秀的作品。正如美國媒體攝影家協(xié)會分會長艾利在首期培訓班畢業(yè)典禮上講的，他鼓勵在座的攝影師學習哲學，因為偉大的攝影師都是哲學家。其實，艾利并不是要求攝影師轉行研究哲學，而是強調(diào)，一個嚴肅的攝影師需要有較完善的“世界觀”。而“世界觀”這個重要的哲學術語中的“觀”字，正好詮釋了艾利的忠告：攝影師要有自己觀察世界的方式。
　　第三，器之用。西方擅器，東方擅氣。近代西方科技遠超東方，照相機便是其中一“器”。西方人的思維習慣，讓他們發(fā)明了相機，并精于使用；東方人的思維習慣，讓我們的先輩恐懼于相機的如實記錄，怕被攝取了魂魄。直到今天，我們也不得不承認，西方人的精密與鉆研精神仍然值得我們學習。托德多次強調(diào)環(huán)境中的線條對主體人物的支撐作用，例如，地鐵里具有透視感的延伸線條，能夠引導觀者視線集中到一點；一堆雜亂的易拉罐前，穿純色襯衣的人物仍然會顯得非常突出。他還看重畫面中冷暖色調(diào)的相互映襯，明暗對比，虛實相生。假如要拍一張外科醫(yī)生的肖像，可以用手術室中的冷色背景襯托醫(yī)生的暖色調(diào)面孔，醫(yī)生背后的手術臺恰到好處的虛化，既能交代環(huán)境，又不搶主人公的鏡頭。而手術室中的光線可能并不均勻，需要用閃光燈補光，為了使閃光效果柔和，需要用到柔光板或者將閃光燈打到旁邊的反光板上，通過主人公側上方的反光板柔化強烈的閃光；為了達到冷暖色調(diào)對比，可能還要在閃光燈上加裝濾色片。此時，醫(yī)生眼睛里會映出反光板，成為漂亮的眼神光，而醫(yī)生背后手術臺旁高強度的手術燈光，可以給醫(yī)生打出靚麗的輪廓光。于是，一張漂亮的環(huán)境肖像所需的燈光條件就齊備了。而此時，真正的拍攝還沒有開始。復雜么?有點兒。然而，用不用人造光要隨機應變，要遵循以自然光為主，為先，人造光為輔，為次的原則；優(yōu)秀的作品要將道具運用出自然的效果，讓觀者意識不到攝影師按快門之前“所有的努力”。
　　第四，細節(jié)決定差距。銀色反光板反射的光線強硬且不易發(fā)散，反光板與被攝人物的距離遠近對反射的光線強度沒有太多影響，所以可以在遠處使用；白色反光板反射的光線柔弱且易發(fā)散，反光板離人物越近，反射的光線越強，反之越弱：光源面積越大，發(fā)出的光線越“軟”，如大面積的手術燈，反之，面積越小發(fā)出的光線越“硬”，如手電筒；光源離被攝人物越近，人物接受到的光線越“軟”，反之，光源越遠，人物接受到的光線越“硬”，越容易出現(xiàn)“陰陽臉”。
　　攝影如奇遇，攝影如“賭博”，按下快門之前，沒有人知道畫面是什么樣子；過后，又幾乎沒有挽回的余地。平凡樸實的雙眼，才能撥開亂花，看見真實：敢于冒險的心，才能跳出樊籬，收獲驚喜。
　　用光打造圖片故事：光影效果提升圖片故事藝術性
　　邢廣利
　　在新聞攝影國際培訓班上，商業(yè)攝影師，前美聯(lián)社簽約攝影師布雷克·迪合爾(Blake J.Discher)講述了課程《光的運用：用光打造圖片故事》。老師布雷克與我們分享了他多年積累的各種攝影經(jīng)驗，如隨身攜帶反光板，用色差或者曝光差異分離被攝者和背景，記得簽署模特肖像權協(xié)議、不要使用機頂閃光燈拍攝人像等。
　　五天課程由簡單到復雜，理論講授中穿插拍攝實踐。從現(xiàn)場光人像攝影，到單燈人像攝影，一直到復雜光線條件下的人像攝影。在這個過程中，穿插講了一些圖片故事的拍攝和編輯，但大多一帶而過，更多是專注于人像攝影的種種細節(jié)。
　　總結起來，布雷克的課程中，教授了人像攝影中要注意的以下內(nèi)容，歸納為十要十不要。此外，他列出的職業(yè)攝影師的拍攝配件清單(不含相機、鏡頭和外拍燈等主要設備)也非常實用，可以作為人像拍攝工作中的參考。
　　人像攝影十要：
　　1　要為編輯提供多種組合：同一個姿勢，要拍攝橫片、豎片，特寫和全景，至少四個畫面；
　　2　要用大光圈虛化背景，長鏡頭拍攝人像；
　　3　要隨身攜帶反光板，很好用；
　　4　要拍攝RAW格式的圖片；
　　5　要用燈架的一條腿指向模特，這樣燈倒下來不會砸到被拍攝者；
　　6　要至少提前一小時抵達拍攝現(xiàn)場；
　　7　要先拍保底照片，再進行創(chuàng)作；
　　8　要用色差或者曝光差異分離被攝者和背景；
　　9　要時刻準備拍照，快結束時被攝者狀態(tài)更好；
　　10　要記得簽署模特肖像權協(xié)議。
　　人像攝影十不要：
　　1　不要讓客戶看到你著急的樣子；
　　2　不要使用機頂閃光燈拍攝人像；
　　3　不要拍一張看一張；
　　4　不要買太多設備，夠用就好。
　　5　不要讓模特參與雜志圖片的選擇與編輯。
　　6　不要讓眼鏡邊框擋住眼睛。
　　7　不要讓被拍攝者胸口直接對著鏡頭。
　　8　不要抱胸的動作。
　　9　不要一個人去拍攝，帶個助理是個明智的選擇。
　　10　不要在網(wǎng)站，名片等細節(jié)卻又顯示品質(zhì)的方面吝惜投入。
　　職業(yè)攝影師拍攝配件清單(不含相機，鏡頭和外拍燈等主要設備)：反光板，濾色片，膠帶，偏振鏡，備用電池，LED燈、閃光燈連線，燈架，柔光傘，夾子，粉底。
　　圖像軟件課：后期處理釋放攝影記者的想象力
　　劉勇貞
　　來自美國的彼得·克羅格(Peter Krogh)為我們講解了有關Lightroom軟件對照片的管理、優(yōu)化及應用技巧的相關知識。
　　作為職業(yè)新聞攝影工作者，如何妥善保存巨大的圖片數(shù)據(jù)，如何從過往拍攝的圖片中快速找到自己想要的資料，這正是我們所期望解決同時又是Lightroom可以輕松做到的事情。Lightroom不僅是一個圖片處理軟件，它還是一個強大的圖片“管家”。你可以在Lightroom軟件中瀏覽你所有拍攝過的照片，哪怕這些照片此時并沒有儲存在你的電腦中：你還可以按照照片的拍攝時間，地點，內(nèi)容、關鍵字甚至是鏡頭光圈，所用焦距，快門速度等數(shù)據(jù)精確檢索，這些功能在當下這個海量數(shù)據(jù)時代是非常討喜的，可以讓圖片編輯和攝影記者的工作效率大幅提升。
　　當然，Lightroom的強項還在于為我們提供有效的圖片后期服務。當我們所拍攝的照片在色調(diào)，曝光，銳度等方面出現(xiàn)偏差時，Lightroom可以將其修復至你滿意的效果。它的強大之處是可以非常簡單、快捷地對照片局部進行一些理想化的調(diào)整，而又不影響照片整體的格調(diào)，這是我個人最喜歡這個軟件的一個方面。
　　坦白地講，有些人對照片后期處理軟件“望而卻步”，認為一旦對新聞照片用了軟件、做了處理就是做假，就要出事。我卻認為，我們不僅不能對圖片處理軟件“談虎色變”，相反還要善加利用。隨著國內(nèi)新聞攝影工作者的器材設備，拍攝技藝及表現(xiàn)理念逐步接近或達到世界水準，照片“生產(chǎn)線”后端的編輯加工環(huán)節(jié)就顯得格外重要，也為新聞攝影事業(yè)的發(fā)展提供了再次飛躍的空間。只要能夠提升照片表現(xiàn)力，優(yōu)化照片感觀度，同時又不損害新聞照片客觀，公正、真實原則的操作，我們都應當大膽接受，嘗試去應用。我們不能拒絕新的事物，因為它是“勢”；同樣我們也不能濫用新事物，因為它有“度”，我們所應該做的就是協(xié)調(diào)好“勢”與“度”之間的關系，順應這個“勢”，把握一個“度”。
　　從某個層面來講，此次課程學習的不僅僅是一種軟件技術，更重要的是一種理念。大家通過對自己拍攝的照片加以修復和調(diào)整，反饋出在拍攝時忽略或欠缺的方面，從而知曉原片與成片的差距在哪，并在下次拍攝時多加注意，潛移默化地做到“以修促攝”，我想這也是這一課程給我們的一點重要體會。
　　此外，彼得·克羅格為使我們更好地理解這款軟件，還帶領大家到戶外進行了實景拍攝，過程中他與我們分享了人像，圖片故事，全景照片等題材的拍攝方法及技巧，同樣使我們受益頗