獲得第84屆奧斯卡多項(xiàng)大獎的《The Artist》，直譯應(yīng)是《藝術(shù)家》，香港譯名為《星光夢里人》。明眼人可以看得出，這是沿用《星光伴我行》（意大利電影《Nuovo cinema Paradiso》，1988年）的翻譯。雖然相比中國內(nèi)地的譯名《天堂電影院》，《星光伴我行》曾被詬病遜色，但“星光”系列已然成了香港電影人對電影的一種敬畏情懷。
　　《星光夢里人》采用了充滿復(fù)古味道、追求電影夢想的意譯。而內(nèi)容恰恰是描寫一個默片時代的巨星，在有聲電影的沖擊下，對電影夢想的不舍不棄。從這個層面來講，比譯成單調(diào)的《藝術(shù)家》有意思得多了。
　　同期上映的影片《Hugo》，在香港譯名為《雨果的巴黎奇幻歷險》（以下簡稱《雨果》），也是本屆奧斯卡獎的寵兒，在視覺效果和音響方面，獲得了五項(xiàng)技術(shù)獎。
　　值得留意的是，這兩部同時被奧斯卡大獎青睞的影片，均表達(dá)了同一主題，即對電影史的致敬。但是，《雨果》雖然獲十一項(xiàng)奧斯卡提名，最終卻輸給了《星光夢里人》。更有趣的是，《雨果》是美國電影人向發(fā)明電影的法國人致敬，而《星光夢里人》則是法國電影人向偉大的好萊塢致敬—而法國人的歐洲中心思想向來是瞧不起好萊塢電影的。因此，兩片狹路相逢，卻又直奔同一主題，是件非常有趣的事兒。
　　《雨果》改編自布萊恩·塞爾茲尼克的小說《雨果·卡布雷特的發(fā)明》（《The Invention of Hugo Cabret》），這是一本美不可言的小說，半圖半文，文字優(yōu)美，插圖精致。由馬丁·西科塞斯執(zhí)導(dǎo)本片，出人意料。因?yàn)?，馬丁和另一著名導(dǎo)演伍迪·艾倫是美國電影中有別于好萊塢的紐約派，而馬丁更以紐約黑幫故事聞名。拍慣了刀光劍影的他，這回居然以小孩為主角，并玩起了3D。
　　影片一開始的畫面就是著名的巴黎蒙帕納斯火車站，很輕易地影射了世界第一部電影《火車來了》，而影片在后來的情節(jié)中，也將《火車來了》的畫面帶入，實(shí)在令喜愛電影的觀眾驚喜不已。影片以小孩雨果為主角，還有他的“小女朋友”伊麗莎白，從雨果父親生前留下來的一個栩栩如生的機(jī)械人，從而引出收養(yǎng)伊麗莎白的教父梅里?！瓉硭菍⒈R米埃兄弟發(fā)明電影后將之推展為公眾能夠享受電影的最重要人物。雖然影片的終極是向電影致敬，但卻會讓人聯(lián)想起許多經(jīng)典名著：變成孤兒的雨果，你可能會想起狄更斯筆下的《霧都孤兒》；躲藏在火車站鐘樓上的人，當(dāng)然會讓人想起《巴黎圣母院》。是的，它是如此具有文學(xué)性，但是，它又是奇幻與現(xiàn)實(shí)的結(jié)合，充滿影像特性和鏡頭運(yùn)用的妙處，梅里埃的重新被人們所認(rèn)識和肯定，不啻是對當(dāng)下現(xiàn)代人容易忘卻的懷念的一次提示。
　　《星光夢里人》其實(shí)與《雨果》異曲同工。1920年代末，一代默片天王喬治（讓·杜雅爾丹飾）是個能演能舞且幽默英俊的演員，征服了所有觀眾，在影棚內(nèi)是個說一不二的“王”。之后，隨著有聲電影的出現(xiàn)，天王喬治被現(xiàn)實(shí)痛擊，但他不服氣，堅(jiān)持要拍默片?？墒?，這不再是他的世界，他開始酗酒沉淪，逃避現(xiàn)實(shí)。幸得曾獲他提攜的女演員佩佩（貝熱尼絲·貝喬飾）的幫助，令他最終面對現(xiàn)實(shí)，兩人合作的有聲新片令其重振聲威。
　　本片的敘述盡管是傳統(tǒng)的好萊塢模式，但黑白片、無聲（對白）效果一直至片末，才出現(xiàn)聲音的時候，觀眾是會感動的。因?yàn)槠腥宋飳﹄娪暗哪欠莅V情和執(zhí)著，面對金錢、物質(zhì)和聲譽(yù)的拉扯，以及男人因?yàn)樽宰鸬哪欠莨虉?zhí)到后來放下身段的過程，默片的那種熟悉的陌生必定給觀眾帶來各種感觸。影片采用這種復(fù)古手法，為讀者追述電影史的偉大。這種感情和認(rèn)知，與《雨果》殊途同歸。
　　導(dǎo)演邁克爾·哈扎納維希烏斯在歐洲是個著名影人，他不僅獲得過戛納影展最高殊榮，這次還一舉奪得奧斯卡最佳影片、最佳導(dǎo)演，或許是好萊塢的一次大度，沒有青睞馬丁·西科塞斯而將榮譽(yù)頒給了他。
　　對電影史