■張文
戲曲音樂屬于民族音樂的范疇,這種屬性使它與一般音樂藝術(shù)有著明顯的區(qū)別。所以,這里我強(qiáng)調(diào)的是戲曲音樂的民族性。戲曲音樂匯集了中華民族傳統(tǒng)音樂文化之大成,既是我國音樂文化的一束獨(dú)特花朵,也是世界文化的瑰寶。20世紀(jì)是我國戲曲音樂歷史中變化最多、發(fā)展最快、進(jìn)步最大的一個(gè)世紀(jì)?;仡檻蚯魳肥?,戲曲流派紛呈,地方戲曲的崛起,戲曲音樂創(chuàng)作的發(fā)展,戲曲音樂理論研究,全方位呈現(xiàn)了20世紀(jì)戲曲音樂的發(fā)展演繹。
戲曲音樂的發(fā)展,體現(xiàn)在音樂創(chuàng)作、演唱與演奏、音樂理論三個(gè)領(lǐng)域;并分別表現(xiàn)在戲曲音樂史的延伸和再認(rèn)識(shí),戲曲聲腔中流派紛呈、百花吐艷局面的形成,和演唱、演奏藝術(shù)的提高與發(fā)展;戲曲聲腔系統(tǒng)雨后春筍般地崛起,從20世紀(jì)前的四大聲腔系統(tǒng)發(fā)展到20年紀(jì)的十多個(gè)聲腔系統(tǒng),是中西音樂的碰撞,迸發(fā)出戲曲音樂新時(shí)代的火花,使戲曲音樂創(chuàng)作在新的機(jī)制、新的思維、新的方式指導(dǎo)下的空前發(fā)展,出現(xiàn)了戲曲音樂創(chuàng)作歷史中前所未有的繁榮與高峰。再者,戲曲音樂人才的培養(yǎng),出現(xiàn)了歷史上從來沒有過的規(guī)模與成果,形成了戲曲音樂理論研究的高潮,達(dá)到了從未有過的廣度、高度與深度。以上幾個(gè)方面的發(fā)展,大都是20世紀(jì)之前所沒有的和不可想象的嶄新景象??墒牵谶@種新的形勢(shì)下,也出現(xiàn)了交響樂戲曲,投資過大的交響樂,筆者不敢說不是一條創(chuàng)新發(fā)展的路,但如何使民族戲曲音樂真正大放異彩,恐怕這里還有個(gè)傳承與發(fā)展的問題需要我們正確對(duì)待。
中國傳統(tǒng)音樂文化是中華民族集體智慧的結(jié)晶。在長期的歷史發(fā)展過程中,傳統(tǒng)音樂無論是在音樂表現(xiàn)形式,還是音樂語匯的運(yùn)用上均有著鮮明的民族特色。它不僅是一種音樂現(xiàn)象,也反映了各個(gè)時(shí)代各個(gè)地方的政治、經(jīng)濟(jì)文化以及民俗語言、美學(xué)觀點(diǎn)等狀況。采用這樣的傳統(tǒng)音樂文化在學(xué)校音樂教育中傳承對(duì)于傳承傳統(tǒng)文化、弘揚(yáng)民族精神和加強(qiáng)世界音樂文化的交流都有著深遠(yuǎn)的意義。對(duì)于戲曲音樂教育可以明確傳統(tǒng)音樂文化的教學(xué)理念,培養(yǎng)具有傳統(tǒng)音樂素養(yǎng)的教師,對(duì)調(diào)動(dòng)各方資源配置和教學(xué)的有效開展具有重要意義。
到現(xiàn)在為止我國還沒有專門培養(yǎng)戲曲音樂人才的學(xué)校和專業(yè)。一方面,音樂在戲曲中的地位沒有足夠的重視,另一方面,對(duì)音樂上的投入不夠。一個(gè)劇種如果沒有音樂人才接班,這個(gè)劇種的前景是讓人擔(dān)憂的,所以戲曲音樂創(chuàng)作隊(duì)伍的建設(shè)迫在眉睫。
戲曲音樂的傳承離不開發(fā)展,而發(fā)展也離不開傳承,傳承也必須有新的創(chuàng)造和突破。發(fā)展應(yīng)該在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展,保留其特色與精華,傳統(tǒng)文化的精神意義。理清傳統(tǒng)承繼的脈絡(luò)是繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ),也是發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)的前提。面對(duì)文化裂變的時(shí)代,戲曲音樂必須尋求發(fā)展。而發(fā)展的唯一途徑就是繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。
在不損傷本民族審美觀念和不失本劇種音樂特色的基礎(chǔ)上,將戲曲音樂現(xiàn)代化,可以在演唱形式、唱法、樂隊(duì)組成以及和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器等作曲技術(shù)上進(jìn)行更深入的探索。另外,與其他藝術(shù)形式的結(jié)合,如與動(dòng)畫??梢员A艚?jīng)典唱段,壓縮冗長部分,在不影響經(jīng)典唱腔和固有旋律下,配樂中加入適當(dāng)現(xiàn)代元素,二度創(chuàng)作和錄音,這是戲曲音樂與動(dòng)畫結(jié)合中的創(chuàng)作手法。動(dòng)畫使戲曲更具活力與動(dòng)力,加上先進(jìn)的多媒體技術(shù),使二者的結(jié)合具有無限魅力。打破傳統(tǒng)樂隊(duì)作伴奏方式進(jìn)行創(chuàng)作上創(chuàng)新,加入管弦樂隊(duì)伴奏等手段,同時(shí),對(duì)戲曲音樂特色樂器,打擊樂的運(yùn)用予以保留。在演唱中,在戲曲片斷中加入合唱,伴唱等手法,從而使戲曲中的人物表現(xiàn)力,氣氛渲染得到加強(qiáng)。
“縱向”是指繼承戲曲音樂本身的優(yōu)秀傳統(tǒng);“橫向”是指多方借鑒,博采眾長。事實(shí)上,中國戲曲音樂創(chuàng)作思維上縱向與橫向的結(jié)合,由來已久,并取得了輝煌的成就。如京劇藝術(shù)大師梅蘭芳,也在縱向繼承京劇音樂的基礎(chǔ)上,橫向借鑒了漢調(diào)音樂中的【南梆子】、【四平調(diào)】等精華,豐富了京劇音樂;程硯秋甚至在京劇《鎖麟囊》中,借鑒了美國著名電影明星珍麗梅唐娜的歌唱,可以稱得上是橫向借鑒的典范。
宏觀與微觀相結(jié)合的創(chuàng)作方式在戲曲音樂創(chuàng)作中,既可以居高統(tǒng)觀全局、掌控大勢(shì),又可以抓住各環(huán)節(jié)之間各個(gè)鏈條,從局部上強(qiáng)化各自的特長。
戲曲音樂的創(chuàng)新,是一項(xiàng)復(fù)雜而極具挑戰(zhàn)性。如果說,創(chuàng)作思維的創(chuàng)新是這項(xiàng)系統(tǒng)工程中的“軟件系統(tǒng)”的話,那么創(chuàng)作技巧的創(chuàng)新就是這項(xiàng)系統(tǒng)中的“硬件系統(tǒng)”。換言之,思維創(chuàng)新是無形的,而技巧創(chuàng)新則是有形的,是思維創(chuàng)新具體的有效的落實(shí);戲曲音樂創(chuàng)作技巧的創(chuàng)新,主要可以從旋律和聲、配器的運(yùn)用來體現(xiàn)。
戲曲唱腔是戲曲音樂的主體,而旋律又是唱腔的靈魂,是戲曲音樂的主要表現(xiàn)手段。把旋律高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式、調(diào)性關(guān)系組織起來,塑造出感人動(dòng)人的音樂形象,表現(xiàn)特定的思想內(nèi)容和思想情感。唱腔旋律具體表現(xiàn)在旋律因素的創(chuàng)新、板式的創(chuàng)新、流派的創(chuàng)新等方面。在戲曲音樂中,唱腔音樂的創(chuàng)新是戲曲音樂創(chuàng)作的關(guān)鍵。它可以分為以下幾個(gè)方面:旋律的創(chuàng)新、拖腔的創(chuàng)新、板式與節(jié)奏的創(chuàng)新、調(diào)式與調(diào)性的創(chuàng)新、板式結(jié)構(gòu)布局的創(chuàng)新、各行當(dāng)之間不同唱腔互相轉(zhuǎn)換的創(chuàng)新,演唱形式及伴奏形式以及伴奏樂器的創(chuàng)新,等等。
事實(shí)上,戲曲音樂之所以能發(fā)展到今天,具有如此深遠(yuǎn)的影響力,也是在繼承和不斷推陳出新的基礎(chǔ)上的結(jié)果。無論哪一種地方戲曲音樂,都是通過不斷吸取其它劇種唱腔的精華而成長壯大的。所以,要想我國戲曲音樂發(fā)揚(yáng)光大,為廣大人民群眾所喜愛,我們必須在發(fā)展中繼承傳統(tǒng),在創(chuàng)新中求發(fā)展。這里必須強(qiáng)調(diào)的是戲曲音樂的屬性就是本民族的,它屬于大眾的,必須體現(xiàn)出來的是本民族精神。忽略了這一點(diǎn),戲曲音樂將背離了民眾。猶如大家喜歡的羊肉湯那般,加入你在火辣辣的煙肉湯里勾兌進(jìn)牛奶,試想,這羊肉湯是什么味道呢?