文/朱亮亮（華東師范大學(xué) 藝術(shù)研究所）

沈美華，1969年出生于宜興紫砂世家，自幼跟隨姑媽沈蘧華大師學(xué)習(xí)紫砂藝術(shù)，后師承姑父李昌鴻大師學(xué)習(xí)傳統(tǒng)紫砂壺技藝。2011年結(jié)業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院舉辦的中國工藝美術(shù)大師高級研修班。

作品以其理性傳承名家手法和傳統(tǒng)工藝，延承家學(xué)并憑借女性特有的敏感破格創(chuàng)新，被譽(yù)為與傳統(tǒng)融合的典范。作品多次在國內(nèi)外工藝美術(shù)大展中獲獎，2001年作品《太湖浪花》獲第三屆“中國工藝美術(shù)精品博覽會”銅質(zhì)獎；2002年作品《大合歡系列》獲第四屆“中國工藝美術(shù)精品博覽會”銀質(zhì)獎；2003年《印心蓮花》、《祥云如意》入選“江蘇工藝品博覽會”；2010年《荊溪浪花》、《一品梅花》被華東師范大學(xué)藝術(shù)研究所收藏；2011年《紫砂“高德忠”壺》被中國工藝美術(shù)館收藏。

現(xiàn)為中國高級工藝美術(shù)師，中國工藝美術(shù)學(xué)會會員，宜興紫砂文化藝術(shù)研究會會員。

圖1 青年陶藝家沈美華

紫砂壺與書畫藝術(shù)的淵源關(guān)系由來已久。早在明清文人士大夫中就有“壺以字貴，文以壺傳”的美譽(yù)。二者結(jié)合的表現(xiàn)形式與圖示語言的多樣性已從歷代名家的作品以及文獻(xiàn)中有跡可循。明代以吳門大家沈周、文征明以及陳繼儒、董其昌等士大夫參與在紫砂上進(jìn)行書畫創(chuàng)作，清代陳曼生及西冷八家等文人墨客參與壺型設(shè)計及書畫創(chuàng)作，再到近代吳昌碩、吳湖帆、潘天壽、唐云等近現(xiàn)代名家都參與了紫砂藝術(shù)創(chuàng)作……

出生于陽羨紫砂世家的閨秀——沈美華，有著江南女子的清秀與樸實(shí)。透過她的作品，感受到的是回歸傳統(tǒng)的悠遠(yuǎn)、質(zhì)樸無華的平實(shí)以及抒情流暢真摯。自幼在其制壺名家的叔叔沈漢生和姑媽沈蘧華的教導(dǎo)和影響下，對紫砂藝術(shù)的了解和認(rèn)識就是從傳統(tǒng)開始的。特別是其姑父中國陶瓷藝術(shù)大師李昌鴻和妻子沈蘧華大師都是當(dāng)代壺藝泰斗顧景舟的高足。他們的作品根治于傳統(tǒng)，富有古樸典雅的沉著與大氣。這些看似刻板的壺形、規(guī)矩的線條、統(tǒng)一的刻劃，在性格內(nèi)向、寡言少語的沈美華心里打下了深深的烙印，這一堅守就是將近二十年。

圖2《金瓜茶具》，沈美華制壺，吳錦川刻繪

我認(rèn)為，解讀沈美華的紫砂茗壺中蘊(yùn)含的傳統(tǒng)精髓，有兩點(diǎn)獨(dú)特性蘊(yùn)藏其中。

其一，她的作品根治于傳統(tǒng)的土壤，卻又不乏新意。沈美華制作的“瓜形”、“茄段”、“扁鼓”、“扁櫻”、“石瓢”等形制的紫砂壺，可以說是對傳統(tǒng)制壺傳統(tǒng)的延續(xù)，樣式屬于純粹的傳統(tǒng)類型。但是我們從造型上、工藝技術(shù)上、泥料上來看又不乏當(dāng)今時代特征。她以傳統(tǒng)壺形的經(jīng)典線條和結(jié)構(gòu)，融合女性潛在的柔婉，營造的是清新優(yōu)美的全新線條。作為一名女性能達(dá)到如此藝術(shù)水準(zhǔn)是難能可貴的，它十分樸實(shí)、穩(wěn)重、敦厚。

其二，她的作品是自我真情的自然流露，質(zhì)樸無華。沈美華常常運(yùn)用壺體量的大小、造型的方圓、線條的曲直、色彩的冷暖等等對比元素，以調(diào)和創(chuàng)作過程中心緒的涌動，使作品表達(dá)出符合自己性格的淡然、天真與平和?！睹麎貓D錄》說道：“溫潤如君子，豪邁如丈夫，風(fēng)流如詞客，麗嫻如佳人?！鄙蛎廊A不正是那美麗嫻靜的制壺佳人嗎？

與沈美華有著截然相反性格的，留著長發(fā)、絡(luò)腮胡的新文人畫家吳錦川，常年居于陽羨、毗陵兩地，以繪畫、教書為樂。傳承文人筆墨首先要徹悟古人品性，從自身的秉性、修養(yǎng)做起。顧森先生說錦川先生“南人北相”，有廟堂之氣，但是錦川先生似乎對北方山水并無多大興趣，而是鐘情于南方太湖一帶山色。

錦川先生自幼習(xí)畫，追摹古人筆墨，臨習(xí)古代大師名作。山水取法元季四家，尤崇云林。后學(xué)漸江筆意，寫江南太湖山色?；B尋跡于宋徐崇嗣，明白陽山人，清南田諸家。以勾寫點(diǎn)染畫法寫園中花木、田間果蔬、池中蓮荷。陽羨為江南丘陵地區(qū)，毗陵也以太湖山石為著。錦川先生常年居于兩地，故用細(xì)筆短皴摹寫太湖景色，以山石取意，以漁舟取趣、以亭閣取境，一片禪意、祥寧之境。錦川的花鳥畫也是取自傳統(tǒng)文人畫題材，有謙謙君子喻意的蓮蓬、荷葉、蘭草；有農(nóng)耕隱逸趨向的枇杷、荸薺、芋頭；有山林田地飛竄的麻雀、蜻蜓、螞蚱。用的是兼工帶寫的細(xì)筆，著的是淡淡幽靜的墨色，傳統(tǒng)的一波三折、穿插出枝、連皴帶染，透息出的是徹底的文人繪畫傳統(tǒng)。他常與朋友圍坐在“退山畫房”，品茗、談心、交讀甚歡，時而低聲沉吟，時而放聲大笑，此乃真性情也。常常小酌幾杯之后揮毫潑墨，一蹴而就，看似隨意勾寫，實(shí)乃率真之情自然流露，吾輩觀之，嘖嘖稱嘆。

圖3《蓮心》，沈美華制壺，吳錦川刻繪

圖4《子冶石瓢》，沈美華制壺、李昌鴻刻繪

圖5《高德鐘》，沈美華制壺，李昌鴻刻繪

圖6《圓珠》，沈美華制壺，吳錦川刻繪

一把壺、兩個人，一靜一動、一開一合，是吳、沈兩位青年藝術(shù)家是對于傳統(tǒng)的理想的趨同，對文人情趣的追尋，對藝術(shù)真知的認(rèn)同使得他們有了合作的基石。的確如此，從一把把二人合作的紫砂茶壺來看，質(zhì)樸的壺形簡單而落落大方，壺身上的山水花鳥畫干凈利落，毫無嬌柔做作，繁冗啰嗦的修飾?！疤烊蝗サ耧?，出水如芙蓉”，給觀者帶來的是地道的淳樸、秀美的畫面和平淡的意境。沈美華和吳錦川同是陽羨人，雖然一個專注于制壺，一個著力于繪畫，但是對于傳統(tǒng)的共同理解使得他們很早就結(jié)識。兩人亦師亦友，常常就創(chuàng)作的一個觀點(diǎn)而相談甚歡，交流創(chuàng)作心得，并在深圳、西安、太原等地成功舉辦了“翰墨壺韻”的合作展。

圖7《逸韻茶具》，沈美華制壺

圖8《蓮心》，沈美華制壺

圖9《大竹穎提梁》，沈美華制壺、吳錦川刻繪

圖10《旭日東升》，沈美華制壺、吳錦川刻繪

像錦川這樣按捺不住寂寞的文人書畫家們，參與制壺的熱忱愈發(fā)高漲，從幕后的鑒賞者一躍到前臺，成為參與者、設(shè)計者、制作者。像美華這樣的制壺者們也希望所做之壺有更高的藝術(shù)審美價值，也在默默地尋找藝同之人。文人畫家的智慧、才情加上制壺之人的精美壺藝，使得紫砂茶壺藝術(shù)價值得以升華，成為濃郁詩情、典雅畫意以及造型唯美的藝術(shù)精品。

“翰墨壺韻，壺言畫語”是對二位藝術(shù)家創(chuàng)作最好的詮釋和注解。