周青川

（浙江省龍游縣溪口初中，浙江 龍游 324400）

縱覽西方美術(shù)史，對繪畫色彩貢獻(xiàn)最大的當(dāng)屬印象派畫家。在19世紀(jì)中期以前，繪畫色彩主要依循對象的固有色。之后，印象派畫家特別是莫奈，一生致力于光與色的探索，應(yīng)用光學(xué)原理和實踐，發(fā)現(xiàn)景、物受環(huán)境色和條件色的影響，色彩變化非常豐富，一掃傳統(tǒng)褐色調(diào)子對繪畫色彩的束縛，提高了色彩的明度，使畫面艷麗明亮，給予人們美的享受。莫奈這種為了藝術(shù)毅然前行的探索和實踐精神是我們認(rèn)真研究、好好學(xué)習(xí)的。

1 色彩的突破

19世紀(jì)60年代，法國一群有探索和創(chuàng)新精神的才藝青年對保守的官方沙龍壓制他們的創(chuàng)造精神深感不滿，于是形成了一個與之相對的團(tuán)體，他們定期在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館會晤，并到塞納河畔面對風(fēng)景寫生作畫。1874年4月，一些年輕藝人在巴黎卡普辛大街舉辦題為《畫家、雕塑家和版畫家等無名藝術(shù)家展覽會》，參加展出作品的有莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚、莫里索、基約曼等人。畫展上，一個評論家對這些年輕人的作品妄加批評——“這些畫狂妄荒謬，令人作嘔，簡直是反叛”。尤其是莫奈的風(fēng)景油畫《日出·印象》，標(biāo)題被一位保守的記者路易·勒魯瓦在文章中作為嘲諷，稱這次展覽是“印象派畫家的展覽會”，莫奈說服畫友們，就采用“印象派”作為他們畫派的名稱?！坝∠笈伞庇纱硕妹?。從此，印象派以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳陳相因的古典畫派和陷入矯揉造作的浪漫主義。

莫奈是印象派最重要的代表畫家，1860年前后，他和雷諾阿、西斯萊、巴齊耶都曾在巴黎格萊爾畫室學(xué)習(xí)，那里教的是樣式古板，色調(diào)灰褐，沒有生氣的傳統(tǒng)繪畫，又都在室內(nèi)作畫，顏色只畫物體的固有色，他們深感厭煩。而此時代表現(xiàn)實主義的巴比松畫派引起了他們的興趣，該畫派崇尚返璞歸真，而不是刻板地描繪虛偽的美，喜歡表現(xiàn)周圍生機(jī)勃勃的萬物生靈，讓創(chuàng)作直接來源于自然和生活，希望用真實的自然風(fēng)景來否定學(xué)院派保守的繪畫風(fēng)格。這樣，他們就離開畫室到巴比松附近楓丹白露森林區(qū)寫生。

莫奈還在畫家布丹的影響啟發(fā)下，運(yùn)用當(dāng)時先進(jìn)的光學(xué)理論，以獨特的眼光觀察世界，發(fā)現(xiàn)在陽光下和不同的自然光線下景物的色彩變化，開始了他對光與色探索的人生。

為了研究光與色，莫奈最常畫水，也最愛畫水，因為水是沒有固有色的，而且能反射四周不同景物的色彩。莫奈曾和雷諾阿在塞納河畔寫生，并十分喜愛水面的波光粼粼，為它不停的色彩變化而沉迷，他們持之以恒地寫生，漸漸發(fā)現(xiàn)了捕捉瞬間印象的方法，即用快速而粗略的筆觸和色塊將水面急速的變化迅速表現(xiàn)出來。他還意識到，暗部也不像傳統(tǒng)繪畫那樣只是黑色的各種變化，它也是有冷暖的。因此，即使是畫面上最陰暗部位也用豐富的色彩去表現(xiàn)，這就成為一種觀察和描繪對象的新方式。而在此之前的藝術(shù)家都遵循傳統(tǒng)的用色技法：陰影部分全部采用中間色調(diào)，畫面由清晰的明暗色塊構(gòu)成，更不會重視光的作用和豐富的色彩的美。莫奈認(rèn)為光本身就是自然的組成部分，自然界不存在孤立的顏色，光不僅表現(xiàn)了不斷變化的客觀世界，并且表現(xiàn)了時間的流動感，物體的色彩受光的多少和光照的角度不同而不斷發(fā)生變化，莫奈是第一位以繪畫深入探究這種視覺現(xiàn)象的藝術(shù)家。

莫奈的繪畫色彩對比鮮明，他不再依靠明暗塑造空間感，不用線條勾畫輪廓，而是用色彩的冷暖對比形成前后差距，畫面就有了空間感，而且能把對象表現(xiàn)得更加生動。所以說莫奈的繪畫色彩，打破了傳統(tǒng)的固有色的束縛，將條件色和環(huán)境色表現(xiàn)得恰到好處。他曾說過，“當(dāng)你去畫畫時，要設(shè)法忘掉你面前的物體，一棵樹、一片田野。只是想這是一小塊藍(lán)色，這是一長條粉紅色，這是一條黃色，然后準(zhǔn)確地畫下你所觀察到的顏色和形狀，直到它達(dá)到你最初的印象時為止”。莫奈這種突破常規(guī)的觀察視角是創(chuàng)造性的，是非同凡響的。更讓人驚訝的是他把自己所看見的景象和自身的情感結(jié)合起來，并通過畫筆準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來，他的藝術(shù)作品向人們呈現(xiàn)的內(nèi)涵遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了古典主義和浪漫主義作品?！度粘觥び∠蟆肥悄卧缙诘拇碜髦?，描繪的是在晨曦中港口紛亂的景象。海水、天空、港口在畫面中渾然一體，人們無法像以前那樣一眼就了解畫作的主題，所有物體在薄霧中變得模糊不清，這完全是一種瞬間的印象，就好比一個夢，人們無法完整地說清，只有一個模糊的印象。莫奈用獨特的視角發(fā)現(xiàn)和描繪了別人沒有發(fā)現(xiàn)和難以描繪的大自然中無與倫比的美，這對推崇物象一定要有鮮明輪廓的官方學(xué)院派無疑是一個沉重的打擊。因此官方學(xué)院派一直壓制著印象主義畫家，但莫奈們相信，學(xué)院派那些毫無生命力、呆板僵硬的作品必定會被新趨勢所取代，印象主義必定成為時代潮流。

2 技法的突破

傳統(tǒng)的油畫色彩是畫家一層一層添加形成的效果，有些類似于中國畫中的薄層多染，但莫奈想要表現(xiàn)的是瞬間的光色印象，不能花費(fèi)大量時間，必須迅速完成。因此，他放棄了傳統(tǒng)的平涂法，運(yùn)用大膽粗糙快捷的筆觸，用厚重的顏料直接畫在白底的畫布上，明暗與色彩都是一次涂色就達(dá)到想要的效果了。這種畫法保持了顏料的明度和畫面的干凈，而且作品在室外畫完后回到畫室不必再進(jìn)行加工，畫面依然新鮮持久。這種畫法對筆觸有一定的要求，莫奈的用筆就十分靈活，點、觸、擦、抹都很自然，柔軟和剛勁兼?zhèn)?，有時豪放，有時細(xì)膩，自由揮灑。莫奈的創(chuàng)作不直接使用純色，多半是在調(diào)色板上調(diào)和顏料，那鮮明的色彩構(gòu)成一方面來自畫家細(xì)致入微的觀察，一方面也充滿著藝術(shù)家自身的個性，很能恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)畫面的氣氛，構(gòu)成和諧美。

文藝復(fù)興時期的達(dá)·芬奇、拉斐爾等藝術(shù)家的線條很準(zhǔn)確，造型感很強(qiáng)，可以很好地表現(xiàn)體積感。線條的基本功能有描繪輪廓、表現(xiàn)形體的層次、體積等，但在莫奈的印象主義繪畫中，你會發(fā)現(xiàn)找不到線條，一切都是用筆觸和顏料堆出來的。當(dāng)莫奈放棄形體而轉(zhuǎn)向光色探索的時候，他就更注重筆觸而不注重線條了。所以莫奈之后，西方美術(shù)史便有了不用線條也可以畫畫的新形式。

3 題材的突破

文藝復(fù)興以來，油畫一般表現(xiàn)的是具有故事性和文學(xué)性的題材，如神話故事、宗教經(jīng)典和古希臘羅馬英雄事跡等等，莫奈不僅使用了突破傳統(tǒng)的色彩以及大膽粗糙的筆觸，無視當(dāng)時流行的肖像題材和歷史題材，卻去描繪一些大自然和現(xiàn)實生活的場景。那些開滿鮮花的原野、花叢中的婦女以及不起眼的破船等都是他筆下的?？汀?/p>

莫奈努力地探索著自然和生活的真實，當(dāng)他看到馬奈的《草地上的午餐》時，不僅作品用筆和用色，還有題材也深深吸引了他，就用最大的熱情去研究、去學(xué)習(xí)。他不在乎自己畫的是什么，對象形體不重要，重要的是當(dāng)他畫一個對象的時候，他看到的是不同季節(jié)、不同光線和不同角度照射下的對象本身，他感受到的是那種氛圍，是光與色變幻無窮的景象，是能夠吸引住畫家眼球的景象。莫奈畫干草堆，就是要畫出干草堆在某一瞬間太陽光照射其上的那種感覺，也就是“瞬間印象”?！陡刹荻选分杏幸环嬙谀箍普钩鰰r，康定斯基這樣評價道：“忽然間，我第一次看到了一幅畫，我從目錄上才知道這是一堆麥稈堆，我自己可看不出來……我隱約覺得物體正在從畫面上消失，他有一種我從未想到過的力量”。

花卉也是莫奈筆下常見的物象，罌粟花、向日葵、玫瑰花等，而鳶尾花和睡蓮是最著名的兩個題材，《睡蓮》系列被公認(rèn)為莫奈最完美的創(chuàng)作，也是他生命后期開出的奇葩。莫奈認(rèn)為，“也許世界上沒有比池水更加柔情的東西了，而又有什么比蓮花更撩人呢？水上的蓮花是最可愛的，它是池水最美的伴侶”。

莫奈的作品以平凡的日常生活為題材，在當(dāng)時看起來著色怪異，下筆粗放，在題材上的創(chuàng)新更是受到官方保守派的打擊，但卻使藝術(shù)界受到強(qiáng)烈的震撼，影響十分廣泛深遠(yuǎn)。

4 精神與意義

新的藝術(shù)形式的成長總要經(jīng)受艱難的歷程，印象派就是在巨大的社會壓力下形成和發(fā)展起來的。19世紀(jì)60年代的歐洲畫壇，傳統(tǒng)的繪畫占統(tǒng)治地位，人們的視覺早已定型，認(rèn)為那種循規(guī)蹈矩的藝術(shù)形式才是最美的。因此，印象派的成長需要突破傳統(tǒng)，突破既定的審美觀念，他們掀起了一場視覺革命，而這場革命的領(lǐng)頭人就是莫奈。

到20世紀(jì)初，印象派幾乎解體，西斯萊、畢沙羅等畫家相繼去世，而藝術(shù)界的變革也越來越復(fù)雜，先后出現(xiàn)“野獸派”、“立體派”等藝術(shù)流派，但莫奈決不改變自己的繪畫風(fēng)格，反而更加執(zhí)著印象主義的繪畫精神。他那種不獻(xiàn)媚、不屈服，對繪畫創(chuàng)作百折不撓和忠于現(xiàn)實的精神，不受約束的創(chuàng)作方法以及繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)而勇于突破的創(chuàng)新精神都是值得我們學(xué)習(xí)的。

在藝術(shù)創(chuàng)作方面，莫奈一直堅持戶外寫生，不管嚴(yán)寒酷暑始終如一。當(dāng)河面結(jié)冰時，他把畫架插到冰層里作畫。當(dāng)海風(fēng)呼嘯時，他把畫架綁在巖石上作畫。當(dāng)經(jīng)濟(jì)貧困，畫作買不出去，妻子臥病不起時，他既要照顧妻兒操持家務(wù)，還要堅持作畫，他以頑強(qiáng)的意志創(chuàng)作出《蒙托哥大街上的旗海》等優(yōu)秀作品。1911年，莫奈的第二任妻子去世，他右眼又患白內(nèi)障面臨失明，他不顧72歲高齡做了兩次手術(shù)保住視力，用超乎常人的毅力完成《睡蓮》組畫。

莫奈的成功在于勤奮寫生，在于堅持不懈，在于他70多年如一日地堅持他的創(chuàng)作熱忱，使他成為藝術(shù)史上純粹通過光與色的探究揭示大自然活力的繪畫大師。莫奈將他畢生的精力獻(xiàn)給了印象主義，留下了無數(shù)珍貴的畫作，推動了藝術(shù)變革的成功。從此之后，文藝復(fù)興以來的古典主義與浪漫主義漸漸落幕，畢加索、康定斯基、蒙特里安等人的現(xiàn)代藝術(shù)就發(fā)展壯大起來。塞尚說得好：“莫奈是一雙眼睛，可是我的天，那是一雙多么了不起的眼睛?。　蹦我砸环N全新的視角，因?qū)馀c色的獨特表現(xiàn)手法和對繪畫語言的大膽創(chuàng)新，開一代繪畫之先河，在美術(shù)史上寫下了光輝的篇章，因此，他被公認(rèn)為“現(xiàn)代繪畫鼻祖”、“印象派之父”。

莫奈對現(xiàn)代藝術(shù)有突出貢獻(xiàn)，對當(dāng)代美術(shù)教學(xué)更是影響深遠(yuǎn)，尤其是風(fēng)景色彩教學(xué)。如今，美術(shù)教學(xué)中風(fēng)景油畫大多都遵循印象派的法則，印象主義繪畫風(fēng)格成為主流樣式。我國很多留學(xué)回國的學(xué)院教師，教授西畫時大多是運(yùn)用印象派的方法教學(xué)，強(qiáng)調(diào)戶外寫生，積極探索光與色的關(guān)系等等。當(dāng)然，學(xué)習(xí)莫奈不能只是簡單機(jī)械的模仿，而是應(yīng)該繼承他堅強(qiáng)不屈、不斷探索的精神和現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法。莫奈給我們留下的不僅僅是無數(shù)優(yōu)秀畫作，更給我們留下了無形的精神遺產(chǎn)，即讓我們用莫奈式的眼睛去觀察自然、體驗生活，發(fā)現(xiàn)前人未曾發(fā)現(xiàn)的美，再用創(chuàng)新的畫筆表現(xiàn)出來，這也是莫奈至今讓我們追憶與敬仰的原因吧！

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