趙阿光

在藝術(shù)創(chuàng)作實踐的過程中，“新”，常常是作者和策劃者考慮最多的問題。諸如：題材內(nèi)容要有新意，藝術(shù)手法要新穎，藝術(shù)效果要有新鮮感等等。的確，如果我們的藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)實踐，沒有了這個“新”，藝術(shù)作品就會失去了生命，策劃及創(chuàng)作活動就失去了意義。因此，策劃者與藝術(shù)家們?nèi)硇娜ヌ剿魉囆g(shù)創(chuàng)作及發(fā)展的新路，以求創(chuàng)作的成果標(biāo)新立異，這是無可厚非的。然而，“新”并不是藝術(shù)創(chuàng)作和策劃的唯一標(biāo)準(zhǔn)，某些作品，某臺晚會為新而新，甚至離奇古怪,令人難以接受,這就不是現(xiàn)實主義藝術(shù)所倡導(dǎo)的了。如果能做到新，諸如：藝術(shù)手法能深入淺出，藝術(shù)效果能給人深刻的感受，那就十分難能可貴。因為欣賞這樣的藝術(shù)作品，不僅能得到美的享受，還能獲得啟迪，鼓舞和力量。

前不久，在廣州中山紀(jì)念堂，舉行了一臺廣東乃至全國享有盛名的粵?。ㄇ┍硌菟囆g(shù)家、指揮家聯(lián)袂演出的《粵劇交響音樂會》。它以其優(yōu)美諧和的音樂旋律，精選出色的藝術(shù)表演和充滿嶺南文化魅力的舞臺展現(xiàn)，使交響樂與傳統(tǒng)的戲曲有機結(jié)合，達(dá)到新的藝術(shù)效果。為繁榮民族文化藝術(shù)，推動粵劇的改革和振興，作了一次十分有益的嘗試。

一、徹底的開放性的藝術(shù)嫁接和融合

一曲輕快舒展的《荔枝頌》為人們展開了四季飄香的嶺南風(fēng)情畫卷，一曲委婉哀怨的《昭君出塞》，在時光的隧道里回響得那么悠遠(yuǎn)……多少年，多少代，粵曲音韻在中華大地上生生不息，彈唱著珠江對黃河不盡的情緣；多少年，多少代，粵劇音韻伴隨著珠江泌泌地流向大洋彼岸，流淌在每一位海外游子的心間。

嶺南是粵劇的發(fā)源地，廣東是粵劇的故鄉(xiāng)。“南大門”毗鄰港澳的地理位置和人文環(huán)境，形成了粵劇海納百川，兼容并蓄，富于時代精神的文化內(nèi)涵和鮮明特色。君不見，伴隨著粵劇的成長，舊時的“五架頭”欣然與小提琴等西洋樂器水乳交融，而以扳腔體、曲牌體為主的傳統(tǒng)唱腔也因融入了小曲、廣東音樂、流行歌曲而更加娓娓動聽，廣為傳唱。經(jīng)過幾百年的生存、衍化、發(fā)展，當(dāng)年的“紅船子弟”早已在歷史的長河中遠(yuǎn)去，隨之而起的，是一批批人民愛戴的著名粵劇藝術(shù)家：馬師曾、紅線女、白駒榮、靚少佳、羅品超、郎筠玉……他們的名字，記載著粵劇藝術(shù)昨天的成就，他們的心底，醞釀著民族戲曲更加繁榮！

“春風(fēng)秋月冬非雪，不聽陳言只聽天”。盡管前人已作了一代又一代的努力，盡管粵劇藝術(shù)正如其他民族民間戲種一樣經(jīng)受著時代裂變的涅槃，象征嶺南文化精髓的傳統(tǒng)粵劇只有不斷改革，不斷向前拓展，才能與時俱進(jìn)，不斷煥發(fā)新的活力。粵劇交響音樂是音樂簡譜與五線譜的立體交織和互補，是徹底的開放性的藝術(shù)嫁接和融合。

二、推動傳統(tǒng)戲曲唱腔音樂改革的新意念

傳統(tǒng)的戲曲唱腔音樂大多數(shù)是程式性的唱腔音樂，粵劇就是其中一種。所謂程式性的唱腔音樂，是指粵劇唱腔音樂的產(chǎn)生絕大部分是通過一定的音樂程式或音樂規(guī)范等來形成。例如扳腔體的唱腔音樂[梆子慢板]的唱腔是通過[梆子慢板] 這一扳腔來產(chǎn)生和形成的。[二黃慢板]的唱腔又必然是通過[二黃慢板]這一板腔來產(chǎn)生和形成的。每一板腔又總有各種各樣的音樂基本規(guī)范，這些規(guī)范都是大家所非常熟悉的。如上下句式使用規(guī)范，唱詞句式使用規(guī)范，唱詞位置使用規(guī)范，拍子、調(diào)和調(diào)式的使用規(guī)范，唱法（如粵曲的大喉、平喉、子喉等）使用的基本規(guī)范，終止音使用的基本規(guī)范等。由于有了各種基本規(guī)范，就變成了程式性的唱腔音樂，這就是戲曲的一大特點。但由于各種基本規(guī)范與程式，使戲曲唱腔音樂變得十分局限。如何促使粵劇唱腔音樂適應(yīng)時代發(fā)展的需要，以成為粵劇改革中一個較突出的問題。新一代粵劇表演藝術(shù)家對粵劇的唱腔音樂作了大量大膽的嘗試，如著名粵劇表演藝術(shù)家紅線女演唱的《昭君出塞》在各板式的前奏（既板面）作了更適合意境的音樂設(shè)計，加之運用復(fù)調(diào)和聲等手法，在不改革板式基本規(guī)范落音的情況，使人有耳目一新的感覺。又如粵曲《夢會太湖》，主創(chuàng)者在板式的上句與下句之間大膽插入更能襯托氣氛、情緒的音樂，同樣如粵曲《易水送荊軻》中將基本規(guī)范的板式進(jìn)行節(jié)奏的壓縮和擴張。幾首通俗的名曲如獲新生。新一代粵劇表演藝術(shù)家對傳統(tǒng)戲曲的程式性唱腔音樂進(jìn)行改革是一種很好的創(chuàng)新，就象巴黎的時裝秀一樣，是一種既可貴又美好的意念。

三、豐富粵劇伴奏技法的探索

粵?。ㄇ┑某灰魳钒樽啵瑯邮浅淌叫缘?，各種板式的音樂有各種基本規(guī)范。傳統(tǒng)的伴奏技法常用有以下四種：(1)是“齊”，即是與唱腔齊奏，(2)是“隨”，即唱腔先出現(xiàn)，伴奏隨后模仿前拍的迅速與唱腔齊奏，(3)是“引”，即以音樂的“先鋒指”帶演員入唱段，(4)是“托”，即以跟腔或長音托伴。以傳統(tǒng)的伴奏技法，哪怕是小型樂隊，在運用“隨”及“托”的技法時,往往會做成樂器的先后進(jìn)入不一,及雜亂的感覺。又如運用“引”的技法，樂隊基本由高胡來擔(dān)任，這樣過于集中的慣性使用，給人一種單調(diào)的感覺。但在粵劇交響音樂中，保留傳統(tǒng)伴奏技法的同時，運用了交響樂隊的聲部交替進(jìn)入，色彩樂器輪換引唱引奏，個別句式進(jìn)行獨奏、重奏及混合演奏等，大大豐富了粵劇唱腔音樂的伴奏技法，為傳統(tǒng)伴奏技法改革打開了思路。

粵劇交響音樂的創(chuàng)新，無疑給聽眾帶來審美情趣的開拓和升華，也為傳統(tǒng)戲曲開創(chuàng)新的天地，這正是新一代粵劇表演藝術(shù)家的目的所在，然而一個謹(jǐn)作大膽嘗試的創(chuàng)新更需要多方面人士的愛護(hù)和支持,只有這樣，創(chuàng)新的作品才能在實踐中順利完成，并不斷完善和發(fā)展。

粵劇交響音樂的創(chuàng)新，是一次展示中的西文化之間跨越歷史時空和音樂時空的碰撞與交流。我深信：會有越來越多的人來關(guān)注粵劇，熱愛粵劇，支持粵劇事業(yè)的振興和發(fā)展……