孫鵬昆

情感是人對外界刺激肯定或否定的心理反應(yīng)，如喜歡、憤怒、悲傷、恐懼、愛慕 、厭惡等。它是主觀的人對客體刺激產(chǎn)生的一種情感體驗。在藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家在塑造形象時，把他對生活的感悟、生活的認識情感凝結(jié)在藝術(shù)形象上，引發(fā)藝術(shù)欣賞者與之產(chǎn)生情感上的共鳴。這種移情入畫，在寫意花鳥畫的創(chuàng)作中就表現(xiàn)得更為突出，藝術(shù)家將人的情感融入畫境，筆下的花鳥因為有了主體感情的融入而具有了人的靈性，用筆直抒胸臆，畫面無論是構(gòu)圖、筆墨、形象塑造、線條、色彩等，都是藝術(shù)家宣泄自己情緒和抒發(fā)情感的重要表現(xiàn)形式。一幅好的花鳥畫作品是以深刻真摯之情去表達對客觀景物的感受，情由景生，景為情設(shè)，情景交融，引人遐想，耐人尋味?！胺辈晒亚?，味之必厭。”(南北朝的劉勰《文心雕龍·情采》)創(chuàng)作中如果畫家離開真實情感，不融進對該事物的理解和態(tài)度，則所描繪的花鳥也毫無生氣，空洞乏味，不會給人以美感和聯(lián)想，或給人以啟迪，也無法打動欣賞者。

生活是寫意花鳥畫創(chuàng)作的源泉，在現(xiàn)實生活中作為創(chuàng)作主體的人要對大自然花鳥景物有深刻的認識和理解?；ǖ姆泵c凋零，鳥飛魚躍，春樹上的嫩芽，夏荷的搖曳，秋風(fēng)中的落葉，傲雪的冬梅，大千世界的變換，四時更迭，無不使人動容。畫家在體悟自然過程中找尋出與自己情感相契合的精神形象，在磨墨動筆之前，已是滿懷激情，成竹在胸，以純粹的、真實的情感投入創(chuàng)作。古今中外藝術(shù)家都十分重視情感在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用，羅丹說“藝術(shù)就是情感”（《羅丹藝術(shù)論》）。潘天壽說：“沒有感情就沒有作畫的欲望?！蹦敲辞楦性趯懸饣B畫創(chuàng)作中是如何體現(xiàn)的呢？以下從三個方面進行闡釋。

一、寄物抒情

“托物言志”是中國畫表現(xiàn)的重要手段。畫家在創(chuàng)作時“感物而動，情即生焉”，把對生活的感受和情感融入所描繪物象之中，畫中的形象深刻反映了畫家對現(xiàn)實生活的領(lǐng)悟，是其人生情感的真誠體驗，更是其人格魅力的再現(xiàn)。正像宋末元初鄭思肖的題菊詩所描繪：“花開不并百花叢，獨立疏籬趣未窮，寧可枝頭抱香花，何曾吹墜北風(fēng)中。” 寫意花鳥畫家深受儒家思想和“比德”理論的影響，借物言志，凜然情煽，譽梅蘭竹菊為四君子，取其清逸、孤傲、高潔、堅韌的特性，來實現(xiàn)自己的精神寄托。鄭思肖畫墨蘭疏花簡葉，根不著土，以此來表達了自己不屈的愛國之情。文人愛竹，寧可食無肉，不可居無竹；文人也喜畫竹。竹與文人畫結(jié)下了不解之緣。例如，鄭板橋畫梅、蘭、竹、菊、松、石，尤精蘭、竹。他的作品無不寄寓高潔、正直、堅貞的人格和對民間勞苦大眾的同情。他畫的竹瘦勁孤高，枝枝傲雪，如同君子豪氣凌云，不為俗屈。他抓住竹子高而勁挺的特點來比擬做人的秉性節(jié)操。他在畫竹中題詩說：“咬定青山不放松，立根厚在破巖中；千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風(fēng)?！苯枰栽姰?，表現(xiàn)了自己超凡脫俗、堅韌倔強的品格?！胺参岙嬏m、畫竹、畫石，以慰天下勞人，非以供天下之安享人也。”可見他又是以畫竹來寄寓自己對民生疾苦的關(guān)切之情。畫家筆下的蘭竹已經(jīng)蛻去了自然界蘭竹的物態(tài)風(fēng)華，蘭草靈動飄逸，竹子的堅勁疏密，象征了作者高風(fēng)亮節(jié)的情操。此時的蘭竹，在作者筆墨下充滿了情感律動，給讀者以視覺沖擊的同時給以心靈上的共鳴。

二、造型蘊情

意象造型觀是中國畫傳統(tǒng)造型法則?！耙庀蟆?，意之象也，凡象皆有意，是指繪畫作品中客觀物象和主觀情思相互融合、相互交織而成的富有寓意的形象。《周易》中說：“圣人立象以盡意”，這就把意和象的關(guān)系明確地提了出來。中國畫中，意中有象，象中有意。意和象不是簡單的契合，而是主觀情志外象化，客觀之象亦被情神化，這樣的意象既似客觀物象，又不似客觀物象，正如齊白石所說的：“妙在似與不似之間。”

這種似與不似的意象造型，是神與物游、物我兩忘的主客觀結(jié)合產(chǎn)物。它要求畫家面對大自然客觀物象時，用豐富的情感去感知造型對象，去體悟、感受造化的奧妙，“由物生情，由情生象”，任何形式的意象，都只能是主觀意識化了的一種內(nèi)心之象。這種心中之象，再通過高度概括、提煉、抽象性的筆墨形式傳達作者的思想感情，“人心之動，物使之然也”作者借景寫心，詠物言志。因此，意象造型是主觀情感與客觀自然相融合，是一種情感造型。

面對八大山人的《孔雀牡丹》，觀者每每受到感動，他那簡括凝練、自由灑脫的筆墨，形態(tài)憨奇的怪異造型，營造出意境荒寂，避世疏遠、孤冷憂傷，清高脫俗的畫境。畫上部畫一石壁，壁底下垂一株牡丹，幾片竹葉。下部畫著一塊上大下小、岌岌欲倒的頑石，石上蹲著一雙形態(tài)丑陋，只有三根尾毛的孔雀?？兹割^部尚有形態(tài)特點，滿身再無絲毫相象之處，三根短尾插于臀部，顯得丑陋不堪。畫中題詩曰：“孔雀名花雨竹屏，竹梢強半墨生成。如何了得論三耳，恰是逢春坐二更?！碑嬌系目兹赶笳髋牛嬛锌兹感蜗笳穷^頂花翎的清政府官員?？兹肝舶蜕蟽H有三根尾毛，正影射那些官員是奴才。此圖詩畫的妙巧結(jié)合，寓意深刻，是對現(xiàn)實的辛辣諷刺。謝稚柳在《中國書畫叢書——朱聾》中寫：“在他的筆墨上便有一種雄奇酣暢的風(fēng)格，在形象上就有著各種光怪陸離的變幻。而這兩者的融合所抒發(fā)的藝術(shù)境界，正是他的孤傲落寞清空出世思想的體現(xiàn)?！眻D中，八大用“遺貌取神”的意象造型手法，將物象人格化、符號化，緣物抒情，以此來寄托自己的孤傲情懷和憤世嫉俗的思想感情。身為明宗室后裔，敗身之辱，喪家之悲，亡國之恨，時刻深埋在八大心底，繪畫成為他緣物寄情、傾訴哀怨的最好途徑。畫家通過對客體的觀察和體驗來表達主觀的意識和情感，借助客觀物象再現(xiàn)精神世界。正所謂畫心中之象，寫心底之情。

《墨葡萄》這幅畫中，狂怪奇崛的意象造型與創(chuàng)作主體的情感的聯(lián)系更為直接和緊密。徐渭的一生都在不斷的求取功名，卻屢試不第；痛恨奸黨嚴嵩，卻又為其所用；他滿含對現(xiàn)實社會的不滿，借筆下形象來諷刺當(dāng)前社會的腐敗與黑暗，他的作品形式感強烈，脫略形似，緣物抒情，盡情傾瀉胸中郁憤之氣，借筆墨來抒發(fā)自己桀驁不馴、狂放不羈的情懷。畫中如懷素之狂草，走筆如飛，跌宕豪達。此畫以飽含水分的潑墨寫意法，藤條紛披錯落低垂，藤蔓交織，數(shù)串葡萄倒掛枝頭，葉片偃仰，果實累累，粒粒珠璣。那一團團潑墨葉片，水墨酣暢，狂肆渾脫，墨彩斑駁，信筆揮灑地表現(xiàn)出葡萄的晶瑩欲滴之感，筆縱情肆、可謂意趣橫生。但離近看，所畫葡萄是沒多少體積感的。此畫狀物不求形似，而得物體的生動神似。葡萄是傳遞才情滿腹而終不得志的憤懣之情的象征物，在畫中畫家的自我主觀表現(xiàn)與葡萄的自然形象合而為一。畫上題詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng)，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！鳖}款與畫面形象，題詩的意境巧妙地結(jié)合而融為一體，和諧統(tǒng)一，體現(xiàn)作者借物吟詠人生的情懷。徐渭將自己的人生和情感全部傾瀉在他的畫中，通過畫面意象造型可以看到他的痛苦、激憤、渴望、抗?fàn)?、熱情、無奈和激蕩難平的情愫。體現(xiàn)出徐渭情之所至，意之所到，宣泄激情，物我兩融的情感世界。

三、寓色傳情

中國畫設(shè)色與西畫設(shè)色不同，西洋繪畫客觀地反映物體的色彩，而中國畫則是帶有主觀性去設(shè)色，抒情寫意，以情運色，都是為了抒發(fā)胸臆，突出主題思想，表達作者的思想情感。中國畫的色彩由于重視人的主觀情感而獨具特色，煥發(fā)出光輝的民族文化精神。畫家從情感體悟出發(fā)，以物象的本色為基礎(chǔ)進行提煉、夸張、裝飾，使以情運色達到淋漓盡致的境界。這種獨特的色彩表現(xiàn)方式，更能體現(xiàn)物象神韻、抒發(fā)畫家胸臆的生命之色。這正暗合了南朝謝赫所提出的“隨類賦彩”用色理論，“隨類賦彩”可謂隨情運色，是畫家通過對物象的觀察，以自己的心理感受，使客觀對象的色彩和主觀的審美趣味達到高度統(tǒng)一。在寫意花鳥畫創(chuàng)作中，畫家們用色彩來表達內(nèi)心的情感和對自然的理解。畫家以所感受的花鳥之美，自然之美為媒介，并融入了畫家的思想與情感，將其主觀世界和客觀世界相統(tǒng)一。也正是憑借這種主體精神的再現(xiàn)，讓寫意花鳥畫充滿了活力，蘊含了不盡的意味。

在林風(fēng)眠的畫中，我們可以深切的體悟到將情感融入到畫面色彩當(dāng)中。色彩的最高表現(xiàn)是它成為一種傳遞心靈信息的語言，在這點上，林風(fēng)眠可以說是20世紀革新派中國畫畫家中最為杰出的大師，他鐘情于借鑒西畫的色彩觀進入中國水墨語言系統(tǒng)。不論你在什么情況下面對他的作品，都能感受到一種情緒、情調(diào)和意境的感染，其重要的因素就是色彩。林風(fēng)眠的代表作《晨曲》，一群小鳥在樹枝間參差錯落，猶如“五線譜”上的音符，奏響了清晨的音樂。畫面色彩的變化精致和微妙，雖然借鑒了西方色彩冷暖的豐富變化，卻不同于寫實的表現(xiàn)色彩，將傳統(tǒng)墨分五色的繪畫語言改造為墨與色相結(jié)合的感受性語言。畫面流露著一種詩意的孤寂，略帶一點恬靜和優(yōu)雅，是具有情緒體驗的色彩表現(xiàn)，是一種表達內(nèi)心情感的意象色彩。林風(fēng)眠的用色原則正暗合了中國畫用色的基本原則“隨類賦彩”。

中國的繪畫強調(diào)的是畫家的主觀感受。千年的文化沉淀與“意象”的思維方式使中國人在色彩運用上偏重于對色彩的理性分析，不追求外表的形式，重在揭示對象的精神與本質(zhì)。中國的藝術(shù)家們筆下是一片自由、主觀、情感化的世界。畫家根據(jù)不同的情感和特殊創(chuàng)意，重構(gòu)物理之色，表現(xiàn)難言而可感的精神意識，寓意于色，以彩盡意，以彩抒情。

寫意花鳥創(chuàng)作源于生活，更源于藝術(shù)家的情感，畫家總是帶著充沛的感情，從自然中提取與人的生命活力相呼應(yīng)的“元素”，以心靈映射萬物，代萬物而立言，運用創(chuàng)造性的個性藝術(shù)語言，通過藝術(shù)創(chuàng)造再現(xiàn)自然的神韻，把作者的情感寓于自然之景中，藝術(shù)地再現(xiàn)了作者無盡的情感世界，正如王國維所說的“一切景語，皆是情語”。

［1］王文鵑．墨韻色章［J］.中央編譯出版社，2005.6.

［2］韓敬偉，傅曉冬．中國畫的意與色［J］.遼寧美術(shù)出版社，2001.

［3］王靜．中國名畫［M］.萬卷出版公司，2007.

［4］馬金祥．城市地下交通空間規(guī)劃與色彩應(yīng)用研究［J］，裝飾，2011.6.