⊙杜 勇［貴陽學(xué)院， 貴陽 550000］

一、藝術(shù)歌曲與舒伯特

藝術(shù)歌曲（Lied）是起源于德國的一種精致的歌曲，用以區(qū)別于民謠，它是以簡單的曲式，把心靈所感受到的表現(xiàn)在優(yōu)美的旋律里，這種歌曲從19世紀(jì)出現(xiàn)在樂壇上至今已有200多年的歷史。說到藝術(shù)歌曲就必然要說到被稱為藝術(shù)歌曲之父的偉大作曲家舒伯特。舒伯特是奧地利杰出的作曲家，一生創(chuàng)作了大量音樂作品。其特點(diǎn)是多采用歌德、席勒等人的詩為歌詞來譜曲，從而提高了歌曲藝術(shù)的表現(xiàn)力，開創(chuàng)了歐洲藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的新時(shí)期。主要代表作品有《魔王》《致音樂》《聽聽，云雀》《搖籃曲》《小夜曲》《死神與少女》及聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》等，此外舒伯特還創(chuàng)作了大量的鋼琴小品、交響曲、室內(nèi)樂等，給后人留下了大量的音樂財(cái)富。

二、中國的藝術(shù)歌曲

中國藝術(shù)歌曲在我國一向被看成是嚴(yán)肅音樂。藝術(shù)歌曲傳入我國則是20世紀(jì)20年代，尚不到百年，我國的藝術(shù)歌曲從創(chuàng)作開始至今，已涌現(xiàn)出不少藝術(shù)歌曲作品，繼而推動(dòng)了其更好的發(fā)展。因此，我國音樂藝術(shù)園地中，藝術(shù)歌曲屬于年輕的種類之一。從20世紀(jì)30年代開始在我國樂壇出現(xiàn)了不少優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，如“五四”至20世紀(jì)40年代以來的代表性藝術(shù)歌曲有《送別》《松花江上》《思鄉(xiāng)曲》《梅娘曲》等。20世紀(jì)70年代的代表性藝術(shù)歌曲有《菩薩蠻》《黃鶴樓》《沁園春雪》《巖口滴水》《草原之夜》《桂花開放幸福來》《我站在鐵索橋上》《科學(xué)的春天到了》等。從中華人民共和國建國后至20世紀(jì)80年代后期，特別是改革開放以后，我國的藝術(shù)歌曲的發(fā)展應(yīng)時(shí)代大趨勢的發(fā)展而空前繁榮。此時(shí)期較為著名的作家主要有：陸在易、王志信、施光南、鄭秋楓、徐沛東、朱踐耳等。此時(shí)較為優(yōu)秀的作品有：《我愛你，中國》《我們是黃河泰山》《我愛土地》《母親河》《秋——帕米爾我的家鄉(xiāng)多么美》等眾多膾炙人口的藝術(shù)歌曲。此時(shí)期較為突出的特點(diǎn)是音樂的藝術(shù)風(fēng)格、詩化程序與具體的技巧的運(yùn)用較其他歷史時(shí)期的有了顯著的提升。此時(shí)期著作之中具有濃郁的藝術(shù)性，在整個(gè)歌曲旋律之中融合了美感與詩本身的韻味。對(duì)于這些作品的學(xué)習(xí)與研究具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。從這些優(yōu)秀作品的創(chuàng)作之源來看，其中大部分是以中國現(xiàn)代詩歌以及中國古典詩歌的歌詞作為創(chuàng)作思路的來源的。但是，從音樂作品的創(chuàng)作風(fēng)格來看，則可以感受到大部分作品并不是中國傳統(tǒng)的民歌風(fēng)格，而是受到了西洋藝術(shù)歌曲風(fēng)格的影響。這種較為新型的結(jié)合使得這些作品之中，美聲與中國傳統(tǒng)民族語言在更高層次得到融合。

三、藝術(shù)歌曲詩與歌的有機(jī)結(jié)合

藝術(shù)歌曲在長期的音樂實(shí)踐中與一般歌曲相比，人們已經(jīng)賦予了“藝術(shù)歌曲”以特殊的涵義，這是由于其所具備的以下特點(diǎn)所決定的：

1.詩是藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作源泉 自古代開始詩與歌就是水乳交融的，一首好的歌曲在一定程度上它也是一首好的詩作，同樣的一首好的詩也是一首好的歌詞。西方不同時(shí)期的藝術(shù)歌曲，其歌詞通常取自詩作名篇或者文學(xué)性較強(qiáng)的名作家。因此，歌詞思想深邃，意蘊(yùn)豐富，詩意盎然。藝術(shù)歌曲的旋律、伴奏亦由曲作家精心譜曲和編配，其旋律創(chuàng)作著力于揭示歌詞的詩情畫意，在聲調(diào)、韻律、語言等方面力求體現(xiàn)詩歌的美感。藝術(shù)歌曲往往把詩詞與音樂構(gòu)建成一個(gè)完美的藝術(shù)整體，使其歌詞更具有詩的律動(dòng)性，使旋律更具有跳動(dòng)性。如：《教我如何不想他》是一首反映“五四”精神的具有較高藝術(shù)價(jià)值的歌曲，歌曲共分四段，通過對(duì)春、夏、秋、冬四季景色的寓于詩情畫意的描繪，寄托了情思縈繞的青年獨(dú)自徘徊詠唱，隱喻著對(duì)故鄉(xiāng)的深切思念。《我住長江頭》這首藝術(shù)歌曲是我國近代作曲家青主（原名廖尚果）先生，根據(jù)北宋詞人李之儀《卜算子》詞譜曲。青主創(chuàng)作此曲時(shí)，正值大革命失敗之后，故假借古代的愛情詞，寄托對(duì)革命和戰(zhàn)友的深切懷念?！都瘟杲稀肥琴R綠汀根據(jù)端木蕻良的散文詩譜寫， 曲調(diào)具有西洋歌劇宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)與中國語言特點(diǎn)相結(jié)合的風(fēng)格，音樂接近朗誦風(fēng)格，歌曲表達(dá)了失去故鄉(xiāng)的懷念和收復(fù)失地之志。以上舉例充分說明了藝術(shù)歌曲的發(fā)展與詩歌，時(shí)代的脈搏有著不可分割的關(guān)系。藝術(shù)歌曲大師雨果·活爾夫說過：“詩是音樂的源泉”這句話用在藝術(shù)歌曲方面最適合了。

2.音樂是對(duì)抒情詩的詮釋 音樂與詩的完美結(jié)合，將詩原有的內(nèi)涵及情感淋漓精致的展現(xiàn)在人們面前，同時(shí)也呈現(xiàn)了作家對(duì)詩歌的主觀看法和愿望，作曲家們費(fèi)盡心思盡力把詩詞通過音樂表現(xiàn)出來，使音樂和歌詞之間關(guān)系盡量密切，合而為一。藝術(shù)歌曲結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，層層鋪展樂思，恰當(dāng)處理高潮，起到詮釋歌詞的作用，樂與詩的結(jié)合就是一首抒情詩，音樂形式的抒情詩即是以音樂代替詩的內(nèi)涵。舒伯特是旋律創(chuàng)作新的藝術(shù)大師，使藝術(shù)歌曲達(dá)到藝術(shù)的巔峰，他在創(chuàng)作上，旋律和聲樂速度、強(qiáng)烈或曲式都和詩結(jié)合得十分完美，同時(shí)旋律又不因被詩所囿而變得枯燥無味。他的歌曲具有古典的清晰、純樸，但因其加上浪漫時(shí)代的和聲處理，使得其自我表現(xiàn)出來的抒情性更上一層樓。由此可見，歌唱家需要具有的主要條件之一就是抒情性的聲樂表現(xiàn)?！案琛迸c“詩”的關(guān)系，艾青先生說過“詩不是歌唱的，而是朗誦的，詩詞是音樂的內(nèi)容，音樂是詩的形式”，唱詞即是詩的意境，又是歌的筆墨。

3.藝術(shù)歌曲的歌唱與伴奏融為一體、相互依托

藝術(shù)歌曲伴奏對(duì)于整個(gè)歌曲的意境構(gòu)建以及氣氛的整體渲染具有重要意義。同時(shí)，伴奏寫法的精細(xì)，還起到補(bǔ)充形象，揭示人物內(nèi)心情感的能動(dòng)作用，與整首歌曲融為一體，使之成為藝術(shù)歌曲不可缺少的重要組成部分，通常采用鋼琴伴奏與旋律一起表達(dá)完整的音樂效果。

鋼琴伴奏是藝術(shù)歌曲聲樂演唱中不可缺少的主要組成部分。對(duì)于鋼琴所具有的藝術(shù)表現(xiàn)能力是毋庸置疑的。其能夠很好地將情感融于歌曲之中，同時(shí)，通過多種多樣的表現(xiàn)手法可以將的詩歌的意境以及人的音樂形象表現(xiàn)的淋漓盡致。藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏在不同的音區(qū)，利用不同的音色，來表現(xiàn)和強(qiáng)調(diào)詩的語言，詩詞的形象和意境。大家熟悉的《魔王》采用歌德的敘事詩譜曲而成，歌曲以不同的旋律音調(diào)，分別代表敘述者、父親、兒子、魔王四個(gè)不同的角色，展示了充滿戲劇性的情節(jié)：漆黑的夜晚，父親懷抱著病危的兒子快馬急馳在幽暗的密林中，兒子在昏沉中看見森林中的樹精——魔王在不斷地引誘他，兒子恐懼地不時(shí)向父親發(fā)出呼救聲，父親惶恐，焦急地安慰兒子，最后馬蹄聲歇，奔馳終止，父親回到家里，但他發(fā)現(xiàn)兒子的生命已被魔王奪去。歌曲的引子部分，鋼琴以一連串三連音模仿緊張的馬蹄奔馳聲，這一音型貫穿歌曲始終，造成一種緊張的氣氛，并以音階走向模仿風(fēng)聲，這兩個(gè)層次相迭，渲染出緊張不安的陰暗情境。《鱒魚》這是一首寓意深刻，抨擊現(xiàn)實(shí)的作品，歌詞取材于詩人舒巴爾特的一首浪漫詞，作者通過對(duì)鱒魚命運(yùn)寄予以無限同情和惋惜，表達(dá)他對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)的黑暗現(xiàn)實(shí)的不滿和對(duì)自由的向往。鋼琴伴奏的波浪形音型的前奏貫穿全曲，形象地描繪了潺潺流水和小鱒魚在水中上下翻游的形象，造成很好的藝術(shù)效果和意境，歌曲富于戲劇性。

舒伯特音樂的典型特色是和諧，他能使用自然音階、簡單的素材形成旋律。他對(duì)和聲的色彩特別注意，對(duì)伴奏常有創(chuàng)意。因此，他在旋律、和聲、節(jié)奏等又有他的獨(dú)到之處，開創(chuàng)了歐洲藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的新時(shí)期。藝術(shù)歌曲從誕生時(shí)起一直沿用鋼琴，鋼琴伴奏與旋律具有同等重要位置，它與人聲和詩融為一體，采用樂隊(duì)伴奏始于馬勒，其重要貢獻(xiàn)之一就是將民謠式旋律以及管弦樂完美的融合在了一起，可謂開了歷史之先河，進(jìn)而從某種程度上來講，其對(duì)管弦樂伴奏藝術(shù)歌曲的發(fā)展起到了較大的推動(dòng)作用，使其伴奏性能與鋼琴并無區(qū)別。

總之，藝術(shù)歌曲的詞、曲風(fēng)格調(diào)高雅，詩歌具有美感，伴奏寫法、旋律創(chuàng)作都十分講究、精細(xì)，給人以美的感受，對(duì)陶冶人的情操、提高人的文化素質(zhì)起著著重要的作用。伴隨著不同文化之間交流的日益增多及密切，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作也越來越多，出現(xiàn)了許多新的作曲家、歌唱家。在這些新的作曲家與歌唱家的共同努力之下，許多優(yōu)秀的音樂脫穎而出，這更使得藝術(shù)歌曲這門藝術(shù)的得到了發(fā)揚(yáng)光大。

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[2]楊孜孜，鄭杰.中國藝術(shù)歌曲教程[M].上海：上海人民出版社，2009.

[3]姜嘉鏘詞曲.中國古典詩詞藝術(shù)歌曲[M].北京：人民音樂出版社，2002.

[4]李曙明.論中國藝術(shù)歌曲[M].北京：人民音樂出版社，2009.