⊙王 鶯［河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院， 河南 開(kāi)封 475000］

作 者：王 鶯，碩士，河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院器樂(lè)系講師，主要研究方向?yàn)殇撉俳逃?/p>

由于歷史的原因，音樂(lè)作品的創(chuàng)作在20世紀(jì)六七十年代進(jìn)入到了以改編曲為主的時(shí)期，鋼琴創(chuàng)作也不例外。僅在70年代初，就涌現(xiàn)出如《二泉映月》《梅花三弄》《平湖秋月》《夕陽(yáng)簫鼓》等大批優(yōu)秀的鋼琴作品。這些最有代表性的鋼琴作品也是我國(guó)最早的傳統(tǒng)樂(lè)曲的改編。

用鋼琴這種西方舶來(lái)的洋樂(lè)器來(lái)表現(xiàn)中國(guó)頗具東方色彩的民族氣質(zhì)，是很多中國(guó)作曲家和鋼琴家們?cè)趦?nèi)容和形式上孜孜以求的創(chuàng)作手法體現(xiàn)。而《夕陽(yáng)簫鼓》在眾多的改編曲中，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，成為傳統(tǒng)器樂(lè)曲改編曲中的上乘佳作之一。

一、作品簡(jiǎn)介

《夕陽(yáng)簫鼓》原為一首抒情寫(xiě)意的琵琶文曲，是古代最有名的代表作之一，不知道出自誰(shuí)手?！断﹃?yáng)簫鼓》的曲名最早的記載是在清代姚燮（1805—1864）的《今樂(lè)考證》，而樂(lè)譜的記載則最早是在鞠士林(約1736-1820)所傳《閑敘幽音》的琵琶譜中。有種觀點(diǎn)認(rèn)為此曲的意境來(lái)自于初唐張若虛的《春江花月夜》一詩(shī)，到了上世紀(jì)20年代，出現(xiàn)了改編自《夕陽(yáng)簫鼓》絲竹合奏樂(lè)曲，更是直接取名為《春江花月夜》。黎英海以琵琶曲《潯陽(yáng)月夜》、改編過(guò)后的民族管弦樂(lè)曲《春江花月夜》等多個(gè)版本的音樂(lè)為基礎(chǔ)，在1972年改編創(chuàng)作出鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》。在此曲中，黎英海為這一西方樂(lè)器賦予了濃厚的東方色彩，將鋼琴這一“樂(lè)器之王”的美稱(chēng)發(fā)揮到了極致。

二、中西合璧的藝術(shù)手法

1.線性思維和立體思維的結(jié)合 在中國(guó)幾千年來(lái)的傳統(tǒng)音樂(lè)中，起主宰作用的是旋律藝術(shù)的線性思維。“線性思維”是指一種橫向、連續(xù)的、單向的思維傳遞方式。音樂(lè)中的線性思維則是指一種漸進(jìn)演變的過(guò)程，側(cè)重表現(xiàn)的是音樂(lè)旋律的橫向流動(dòng)與變化線條的流暢和連貫。以線來(lái)概括事物的連貫，以線來(lái)表達(dá)音樂(lè)的連貫與流暢，體現(xiàn)了我們中華民族對(duì)線條的獨(dú)特偏愛(ài)。如山水寫(xiě)意畫(huà)、戲劇舞蹈中的水袖和身段，以及漢字中所體現(xiàn)出的線條感，無(wú)不展示出在幾千年文化熏陶中繼承下來(lái)的獨(dú)特審美感受，在音樂(lè)上則表現(xiàn)為通過(guò)以曲調(diào)為主的單音音樂(lè)旋律的抑揚(yáng)頓挫、輕重緩急和各種不同的變化來(lái)表達(dá)內(nèi)心的情感。

《夕陽(yáng)簫鼓》主題宛如一首優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的船歌,勾畫(huà)了“春江潮水連海平,海上明月共潮生”的充滿(mǎn)詩(shī)意的畫(huà)面，也更加體現(xiàn)出線性思維的魅力。鋼琴的多聲化特點(diǎn)在作曲家創(chuàng)作鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》時(shí)被充分發(fā)揮，使得我國(guó)傳統(tǒng)民族器樂(lè)單聲部旋律線條得到進(jìn)一步的加強(qiáng)和發(fā)展。在不斷的改編創(chuàng)作中通過(guò)對(duì)旋律的多聲部處理加工，使樂(lè)曲中各個(gè)音域的旋律利用鋼琴寬廣的音色和多變的力度，展現(xiàn)出不同的音響效果。特別是在尾聲部分，音樂(lè)通過(guò)第一個(gè)和弦與分解和弦的頂端音上，前后連接成了一條隱約上升的亮麗音線，同時(shí)在低聲部又悄然再現(xiàn)暗示暮色蒼茫的主題動(dòng)機(jī)，利用此對(duì)比復(fù)調(diào)手法，傳達(dá)給聽(tīng)眾以多形象并存的立體感受?！熬€性思維”和“立體思維”二者的有機(jī)融合，把樂(lè)曲的音樂(lè)內(nèi)容表述得更加豐富，音樂(lè)意境更加具有詩(shī)情畫(huà)意。

2.民族化的和聲和西洋大小調(diào)和聲的結(jié)合 中國(guó)民族化的和聲其實(shí)和西洋大小調(diào)和聲一樣，也是以運(yùn)用三度疊置的和弦為主，但西洋大小調(diào)中的各種和弦是以建立在七個(gè)基本音之上為基礎(chǔ)，所以比較豐富。在琵琶曲的《夕陽(yáng)簫鼓》中，只有單線條的旋律，而為了適應(yīng)鋼琴演奏的特點(diǎn)，則需要大量的和聲織體，因此便有了此曲獨(dú)特的和聲手法：

（1）用空五度和弦代替完整的三和弦，使和弦音響顯得空靈、協(xié)和、純凈，具有鮮明的功能感；

（2）平行五度的運(yùn)用，彌補(bǔ)了低聲部旋律使用單音時(shí)的單薄及八度缺乏功能色彩的不足，創(chuàng)造出了獨(dú)特的民族和聲手法；

（3）模擬琵琶和弦的使用，雖無(wú)太大的和聲意義，但類(lèi)似于琵琶掃弦的運(yùn)用，不但增強(qiáng)了氣勢(shì)，而且突出了節(jié)奏強(qiáng)音，增加了節(jié)奏感。

在《夕陽(yáng)簫鼓》中，作者也參考了部分西洋大小調(diào)和聲進(jìn)行設(shè)計(jì)和創(chuàng)作本曲的和聲進(jìn)行，并始終把握住樂(lè)曲的調(diào)式，從調(diào)式的主和弦開(kāi)始，以派生出其他和弦為中心進(jìn)行自由的進(jìn)行與連接，雖然有新的和弦不斷出現(xiàn)，但調(diào)式主和弦一次又一次的重復(fù)出現(xiàn)使樂(lè)曲的調(diào)式調(diào)性更加明確，既融會(huì)了西方大小調(diào)的和聲，又創(chuàng)造出獨(dú)特的民族和聲，使作品更具鮮明的中國(guó)音樂(lè)特色。

除此之外，在用音樂(lè)表現(xiàn)月亮、花朵、影子等無(wú)聲的景物時(shí)，改編者是通過(guò)借鑒西方鋼琴曲獨(dú)奏樂(lè)器“華彩樂(lè)段”的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)改編的，雖然在結(jié)構(gòu)上更簡(jiǎn)短點(diǎn)，但是這也顯示出了改編者對(duì)中西方藝術(shù)文化的深入了解和運(yùn)用。

三、民族特色化的音樂(lè)體現(xiàn)

有人說(shuō)，民族的才是世界的。在西方所流傳的眾多優(yōu)秀音樂(lè)作品中，絕大多數(shù)都是以本民族的音樂(lè)作為重點(diǎn)體現(xiàn)的，如肖邦的波蘭風(fēng)格、柴可夫斯基的俄羅斯風(fēng)格、格里格的挪威風(fēng)格等，這些在民間音樂(lè)素材的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來(lái)的音樂(lè)作品才具有獨(dú)特的風(fēng)格，因而能流芳百年。那么《夕陽(yáng)簫鼓》的民族風(fēng)格又體現(xiàn)在哪里呢？

1.似無(wú)勝有的標(biāo)題音樂(lè) 中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)曲還有一個(gè)最顯著的特征就是標(biāo)題的文學(xué)性特征，這個(gè)特征使樂(lè)曲更加形象、鮮明，能夠激發(fā)聯(lián)想，意境深邃。黎英海在原曲基礎(chǔ)上將《夕陽(yáng)簫鼓》的七段擴(kuò)充為十一段，更加細(xì)致地突出了此曲在描繪春、江、花、月、夜的秀麗景致時(shí)的意境，除了題目之外，在樂(lè)曲中作者則把原有標(biāo)題隱去，為的就是用音樂(lè)本身去詮釋這首鋼琴曲。通過(guò)琴聲讓人們?nèi)ンw會(huì)風(fēng)景如畫(huà)的祖國(guó)大好河山，洋溢出對(duì)生活的無(wú)限熱愛(ài)。這個(gè)鋼琴曲有主標(biāo)題卻無(wú)分段標(biāo)題，不僅是歷史客觀鑄就，而且是作者本人有意采用的一種獨(dú)特的藝術(shù)手法。

2.民族樂(lè)器的西式體現(xiàn) 此曲另一成功的體現(xiàn)，就是用鋼琴這一具有300年西方歷史的樂(lè)器來(lái)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器中古琴、琵琶、古箏、簫等進(jìn)行惟妙惟肖的模仿。如在樂(lè)曲開(kāi)頭的散板部分，作者用同音重復(fù)的輪奏模仿由疏而密的鐘樓鼓聲；用了五聲性的快速經(jīng)過(guò)句和音階琶音的進(jìn)行來(lái)模仿古箏的刮奏；第四、第五小節(jié)用下行帶有裝飾音的音型來(lái)模仿簫聲；在第三段“月上東山”中，第49-51小節(jié)用獨(dú)特的三、四度和音來(lái)模仿笙的和聲；在第九段“橈鳴遠(yuǎn)瀨”的主題中，節(jié)奏鮮明、富于彈性的演奏效果模仿了琵琶的彈、挑技術(shù)，不由讓人想起白居易“大珠小珠落玉盤(pán)”的名句；另外，在第六段中還有用空泛的五度低音來(lái)模仿空曠的鐘聲；在第七段中用左手的跳奏來(lái)模仿木魚(yú)的敲擊聲等，無(wú)不體現(xiàn)出作者豐厚的文化底蘊(yùn)和音樂(lè)創(chuàng)作功力。

3.和諧統(tǒng)一的曲式結(jié)構(gòu) 琵琶曲《夕陽(yáng)簫鼓》是由十個(gè)分段標(biāo)題組成的變奏曲。鋼琴改編曲改編后在結(jié)構(gòu)上做了較大改動(dòng)，改編后的曲公分為11段落，包括引子、主題、八個(gè)變奏和尾聲。《夕陽(yáng)簫鼓》雖是一個(gè)由主題發(fā)展出來(lái)的變奏曲，但卻與西方傳統(tǒng)意義變奏曲有所不同。首先，樂(lè)曲的主題沒(méi)有反復(fù)投入到變奏中，而是將某些部分整合、拆分，形成不同的主題；其次，在這首樂(lè)曲中，主題在最初主旋律的基礎(chǔ)上，以一個(gè)基本樂(lè)句為主導(dǎo)，以“魚(yú)咬尾”的創(chuàng)作形式形成了逐級(jí)模進(jìn)直到最后。在演奏中，作為一首變奏曲，無(wú)論主題產(chǎn)生怎樣復(fù)雜的變化，結(jié)尾處都是相對(duì)統(tǒng)一的。這充分體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)曲中“和”的思想。

四、《夕陽(yáng)簫鼓》的審美延展

鋼琴音樂(lè)作為西方樂(lè)器一種具有代表性的音樂(lè)形式，在中國(guó)的興起與發(fā)展也就是近幾十年間。鋼琴作為西方的流行樂(lè)器，更多的體現(xiàn)了西方的音樂(lè)思維和審美傾向，與中國(guó)的傳統(tǒng)有著很大的差距。在一段時(shí)間內(nèi)一直屬于貴族音樂(lè)和學(xué)院派音樂(lè)，普通的大眾很難參與其中，更談不上從中獲得審美感受和體驗(yàn)了。鋼琴音樂(lè)的這種不斷地深入和民族化，使得鋼琴音樂(lè)不再遙不可及,它融入了普通人民群眾的日常音樂(lè)生活中，并使中國(guó)的傳統(tǒng)美學(xué)內(nèi)涵、藝術(shù)本質(zhì)、民族意蘊(yùn)等具有了自己獨(dú)特的表達(dá)方式，鋼琴音樂(lè)體現(xiàn)了我國(guó)傳統(tǒng)民族的音樂(lè)審美意向、審美主張和傳統(tǒng)民族音樂(lè)神韻,構(gòu)成了中華民族音樂(lè)的一部分,實(shí)現(xiàn)了鋼琴音樂(lè)的大眾化。

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