□王琳琳

演員創(chuàng)作的宗旨是扮演角色，塑造具有鮮明性格特征的人物。從這基本點來看，電影表演藝術與其他藝術，尤其是戲劇表演藝術具有同樣的特點與任務；不同之處在于演員表演與觀眾不是在同一時空中進行和完成的。電影演員是在攝影機前表演，不面對觀眾；而其他表演藝術則是面對觀眾進行的。電影表演的特點是由電影特殊的創(chuàng)作形態(tài)所決定的。

表演藝術的特性主要體現(xiàn)在四個方面：

一、“三位一體”性

演員以其自身為創(chuàng)作的手段和工具。演員創(chuàng)作的材料就是演員自己的臉、五官，自己的肌體，自己的思想、情感、語言等等。表演藝術的特點是：創(chuàng)作者、創(chuàng)作的工具和材料、創(chuàng)作的成果(人物形象)全部統(tǒng)一于演員自身，形成“三位一體”。比如，銀幕上的聶耳是從演員趙丹的肌體、語言、情感、心靈等表現(xiàn)出來的，創(chuàng)作者就是趙丹。這是表演藝術獨具的特性。

“三位一體”的特性決定了演員要去磨煉自身的外部表現(xiàn)工具——形體、五官、聲音、語言以及各種外部技能(包括騎馬、射箭、開車、游泳、擒拿、格斗、歌唱、舞蹈、演奏等等特殊技能)，并掌握一整套表達內(nèi)心世界及情感的內(nèi)部心理技巧。當然也包括演員自身對生活的理解和積累及各方面的修養(yǎng)等。

二、“身份雙重”性

表演藝術創(chuàng)作中，演員一方面表現(xiàn)為人物形象——角色，另一方面又作為形象的主人——創(chuàng)作者，兩者“合二為一”。這就決定了藝術創(chuàng)作中演員必須過好雙重生活，掌握雙重人格。它是演員表演時所具有的一種獨特的心理狀態(tài)。演員要化身為角色，進入角色的規(guī)定情境，過著角色的精神生活；同時，演員作為角色的創(chuàng)作者，又時刻監(jiān)督著自己的表演，駕馭表演角色的整個進程，使其沿著正確的創(chuàng)作目標行進，這就形成演員創(chuàng)作角色時其身份的雙重特性。表演術語中，演員作為創(chuàng)作者的“我”，稱為“第一自我”；所扮演角色的“我”，稱為“第二自我”。如潘虹創(chuàng)作的角色陸文婷，就是她構思并體現(xiàn)出來的“第二自我”。

三、“對立統(tǒng)一”性

表演創(chuàng)作中所有的形象，一方面都離不開具體的演員。如張良的董存瑞、白楊的祥林嫂、孫道臨的肖澗秋、張瑞芳的李雙雙、斯琴高娃的虎妞、李緯的盤老五、劉子楓的趙書信等等；另一方面又都是一個個活生生的劇中人物、舞臺角色。演員在藝術創(chuàng)作中必須熟悉和駕馭矛盾、對立的雙方——自我與角色。一方面要了解自我創(chuàng)作的優(yōu)勢、弱點和特點，探索自我的創(chuàng)作路子；另一方面又要熟悉角色，尋找到自我與角色的橋梁。優(yōu)秀的舞臺演員鄭振瑤所以在不到兩年的時間內(nèi)，成功地塑造了不同階層、不同職業(yè)、不同性格的三個形象：《鄰居》中的明大夫、《城南舊事》中的宋媽、《如意》中的金綺紋，一個重要的原因就是演員在創(chuàng)作中找到了通向角色的溝通點和橋梁，將演員“第一自我”與角色“第二自我”融為一體。

四、“藝術流派”性

演員表演風格各異，神采不一，但歸根結底可分為兩大流派，即“表現(xiàn)派”和“體驗派”。

1．“表現(xiàn)派”

“表現(xiàn)派”主張演員從外部的動作接近角色，首先要像這個角色，慢慢才能達到表演的成熟。一般說來，屬“表現(xiàn)派”的演員，戲路子寬，演啥像啥。他們有較深的表演功底，善于創(chuàng)造多種不同的銀屏與舞臺形象，而使之到達酷肖的境地。

比如，著名電影藝術家趙丹一生創(chuàng)造了許許多多動人的藝術形象，其中有《馬路天使》中詼諧的吹鼓手，《十字街頭》中正義的老趙，《為了和平》中正直的老教授，《聶耳》中熱情的聶耳，《林則徐》中剛正不阿的林則徐。另外還有，《烏鴉與麻雀》中的“小廣播”，《烈火中永生》中的許云峰，《李時珍》中的李時珍，等等。特別是“林則徐”，趙丹在影片中非常出色地把握了這個人物的風貌，賦予他以十分鮮明的色彩：雍容大度的儀表，炯炯有神的目光，神采奕奕的氣質(zhì)……人物的步態(tài)、眼神、一招一式，都表演得洗煉、分明。在動作和道白方面，趙丹還吸收了我國傳統(tǒng)戲曲程式中的有益部分，創(chuàng)造出符合電影表演的形體動作和語言。如見駕時的跪拜，斟酒時的手勢，摘下頂戴時的動作，都顯得干凈利落、線條健勁而又瀟灑。在企圖挽救危局與琦善發(fā)生激烈爭執(zhí)而終遭擯斥時，他強抑住滿腔怒火而發(fā)出的悲憤語言，簡直是一個字一個字地迸出來的，鏗鏘有力，逼真地表達了人物的內(nèi)在情緒。

由此，我們可以說，“表現(xiàn)派”著重“表演”，特別強調(diào)所演角色外部形體動作，即強調(diào)“形似”。

2．“體驗派”

“體驗派”主張演員從內(nèi)在的情緒接近角色，使“有意識”變成“下意識”，達到“我”就是“角色”的境界?！绑w驗派”要求演員在表演中注意揣摩角色的心理，注重刻畫人物性格，努力在情緒上靠攏角色。演員的表演，主要是縮短和解決演員本人同角色間的差距和矛盾。因此，不論是由內(nèi)到外，還是由外到內(nèi)，目的都是要把角色生動地表演出來。但從表演藝術的發(fā)展趨勢來看，似乎強調(diào)“體驗”角色的多一些，運用“體驗派”的表演方法較普遍一些。演員們認為，只有把角色的內(nèi)心想什么“體驗”準了、深了，才能找到外部動作，把“體驗”恰到好處地表現(xiàn)出來。

總之，電影演員要有充分的思想準備去迎接和適應這樣一種特殊的創(chuàng)作形態(tài)對自己的要求。這種認識和探索，可以說是無止境的。