□劉 偉

我國的傳統(tǒng)戲劇叫做戲曲，綜合了音樂、詩歌、舞蹈等多種藝術(shù)形式，加上了“曲”字，則說明戲曲音樂形式很重要，它是一種綜合性很強的舞臺藝術(shù)，是一種豐富多樣的藝術(shù)形式。

與西洋的戲劇相比，如話劇、歌劇、舞劇等，我們的傳統(tǒng)戲曲形式要比他們豐富的多。它對于編、導、演的要求，也比任何國家的劇種都嚴格得多。西洋的歌劇就是唱，男主角、女主角輪流唱，有獨唱、對唱、重唱、合唱，主要是表現(xiàn)他們唱的技巧，臺上唱完，臺下觀眾就會大聲鼓掌，演員就站在那里給觀眾鞠躬，在戲劇表演方面可以說是沒有什么要求，劇情也非常簡單，其實是一種歌唱表演。西方的芭蕾舞劇，也沒有我們戲曲的舞蹈豐富，演員光舞不唱，它的基本舞蹈形式就是那么幾種，每個戲里都要用，舞蹈和劇情也沒有從生活中提煉出來。

當然，外國的戲劇也有很高的藝術(shù)性，同樣要求演員具有高度基本功，有著許多值得借鑒的內(nèi)容，但就表演形式而言，和我們的戲曲還有一些差距。他們的話劇就是話劇，歌劇就是歌劇，舞劇也就是舞劇，分得很清楚，而我們的戲曲把一切都綜合包括在內(nèi)，既有說又有唱、又有舞，具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，這是世界上任何一個國家都比不上的。就拿評劇《長孫皇后》來說，說那么一大段念白，便是入木三分，情真意切，感人至深，層層遞進，觸動了人們的情感之弦。戲中盛世樓前的龍燈舞氣勢恢宏，荷花舞曼妙婀娜，“美人”的獻舞更顯妖嬈。正因為有了豐富的多元化藝術(shù)形式的集結(jié)，才使得《長孫皇后》這出戲獲得了強烈的反響。

中國傳統(tǒng)戲曲劇種很多，話劇、京劇、秦腔、越劇、豫劇等等，它們都有一個重要特點，就是它的寫意性。我們時常拿繪畫打比方，因為中國古典繪畫有一種是寫意畫，也就是工筆畫。畫家學畫總是先練工筆，從畫線條學起。在掌握工筆畫的基本功后，在向更高藝術(shù)境界飛躍時，往往就需要突破工筆的畫法，采取工筆以外的手法來表現(xiàn)，這就是寫意的手法。寫意畫常常是只用寥寥的幾筆，就能夠以少勝多，達到更高的藝術(shù)境界。這并不是貶低了工筆畫，工筆畫有它的偉大之處，出現(xiàn)許多傳世珍品，但寫意畫是工筆畫的升華和提高，這該是確定無疑的事實。

我國的傳統(tǒng)戲曲就是一種寫意的戲曲形式，它不受任何約束，超越時間、空間的限制，達到了隨心所欲的程度，這在外國戲劇里是沒有的。比如話劇要交代清楚人物的身份和相互關(guān)系，必須想種種辦法，通過人物之間的對話、敘述、打招呼等等，繞許多彎子才能辦到。而我們的傳統(tǒng)戲曲，通過演員在臺上自報家門，就把自己叫什么名字、什么地方人、有幾個兒女、夫人叫什么，從祖宗三代到剛剛發(fā)生的事情，都向觀眾交代得清清楚楚。有的人對自報家門這種形式很反感，認為它太過老套、落后、不應當用。然而我覺得，正是這套最老套、最原始的形式，解決了話劇和其它一些劇種最不好解決的問題。例如《桃花庵》、《三節(jié)烈》、《寶龍山》等傳統(tǒng)劇目，都是采取了這種方式。它們把戲里一些不太重要的內(nèi)容言簡意賅的傳遞給大家，讓觀眾輕而易舉的掌握了人物的基本狀況，讓你不必在這些方面費什么腦筋，而把劇中最重要、最精彩的部分，讓觀眾盡情欣賞，給其留下最深刻的印象。這就是寫意形式最高明之處。

在對待時間、空間的限制上，話劇為了表明不同的時間、地點和環(huán)境，就需要分幕分場，還要使用許多布景、道具。而傳統(tǒng)戲曲只需要通過演員的語言、動作，就突破了舞臺上時空的限制。比如要演十年的事情，話劇往往要分幕，電影有時也要使用字幕，而在戲曲舞臺上，演員用兩句唱詞、兩句念白，或者用兩句話就解決了。要表明天氣寒冷、大雪紛飛，也用不到布景，只要演員穿上一件棉襖，或披上一件披風，再通過幾句唱詞或幾個手勢、幾個動作，就輕松傳達了。比如《長孫皇后》中，“長孫”得知“唐太宗”深陷危難，頂風冒雪趕往盛世樓救駕一場，女演員穿上一件紅色的披風，步履艱難地行走，就表現(xiàn)了“雪大風緊、地凍天寒”的惡劣天氣。如表現(xiàn)屋里屋外，也無需搭任何布景，通過敲門、開門、進門等象征性的動作，景隨人走，就交代清楚了。如《長孫皇后》中最重要的布景就是一個大大的平臺，兩側(cè)各有一個可伸縮的臺階，通過臺階的不同變換表示空間的交替。

綜上所述，寫意性是我國傳統(tǒng)戲曲的重要表現(xiàn)形式。這種表現(xiàn)形式是我國歷采的高明藝術(shù)家，一代又一代創(chuàng)造和流傳下來的。他們將復雜的東西變得簡單化，將全部的精力用在刻畫人物上，在重點的地方以更加投入的表演，來打動你的感情影響你的思想，這種寫意的形式是我們民族的傳統(tǒng)表演形式，可以說是表演藝術(shù)的最高境界。正是由于這個緣故，許多西方戲劇大師才會熱心學習中國戲曲，如蘇聯(lián)的斯坦尼斯拉夫斯基、德國的布萊希特等，都從中國的戲曲表演中得到啟發(fā)，在他們建立的學派里，就有許多地方是受中國傳統(tǒng)戲曲的影響。直到現(xiàn)在，仍有許多外國戲劇藝術(shù)家熱情地贊揚中國的戲曲，從它的表演方法上吸取營養(yǎng)，并在實踐中學習運用這些東西。所以，我們絕對沒有理由妄自菲薄，不要以為我們的戲曲是落后的，將要消亡。恰恰相反，它是最先進的、最有發(fā)展前途的。我們只有保護它、提高它、傳承它的義務，沒有輕視它、破壞它、丟棄它的權(quán)利。