二OO七年還是學生的我有幸參加了中國戲曲學院當時專為江西省文化廳“五五一一”工程舉辦的首屆戲劇編導高級進修班的學習，深感受益頗多。值得慶幸的是又遇上“中國話劇百年精品劇目展演”活動，這對于當時我作為一個學習編導專業(yè)的學生來說，真是一個彌足珍貴的機會。從諸多題材佳作中，感慨當今話劇導演在舞臺整體的把握與審美意象上，竟然表現(xiàn)得那般酣暢淋漓，給觀眾帶來巨大的藝術(shù)享受與審美快感！

于此，現(xiàn)在我就導演在音樂、節(jié)奏、調(diào)度等舞臺功能方面所起到的藝術(shù)效果并結(jié)合部份當時看到的作品略作闡述。

一、話劇音樂——無聲源音樂的魅力

1、話劇音樂種類

話劇音樂包括幕前曲、幕間曲、終曲、插曲、主題曲及背景樂等，話劇音樂又可以分為有聲源音樂與無聲源音樂。

有聲源音樂是指無論在舞臺上，還是從舞臺外傳來的音樂，都有其現(xiàn)實的可靠根據(jù)和來源，如播放的音樂、音響，在舞臺上唱歌或演奏樂器等等。有聲源音樂是客觀的，具有現(xiàn)實性；無聲源音樂是指沒有來源的音樂，其主要側(cè)重于描繪人物心理狀態(tài)，渲染氣氛與情調(diào)。

有聲源音樂與無聲源音樂之間在更多的時候沒有嚴格界限，可以有機地重疊，派生出具有混合特質(zhì)——既有現(xiàn)實生活的可靠來源，又有非現(xiàn)實的因素，進而產(chǎn)生特殊的效果。

通常來說，不同舞臺藝術(shù)作品所需要的音樂是不同的，在話劇演出中所起的作用也不盡相同。

2、音樂為追求形式所需要

《天籟》是一部紀錄現(xiàn)實色彩的大型話劇，它象一朵浪花，從一個劇社的生活點滴折射出一段歷史的五彩斑斕的內(nèi)在精神。該劇講述了劇社宣傳隊員在長征途中歷經(jīng)艱辛，發(fā)揮宣傳鼓動作用，為紅軍籌糧的故事。

長征是一部充滿傳奇、殘酷和血腥的戰(zhàn)爭史。劇社那些可愛的文藝兵的經(jīng)歷似乎無法體現(xiàn)那種壯烈的歷史場景，但是該劇導演巧妙地將快板演唱——無聲源音樂有機融進來，這既符合了文藝兵的特點，又起到了渲染舞臺氣氛的作用。劇情中的快板演唱由慢到快，由一人領(lǐng)唱到二人，三人甚至二十四人的群口快說……己超出了有聲源音樂所帶來的效果，它就象一首氣勢磅礴的交響詩，使劇場沸騰，使觀眾撼然！

導演利用這種方式升華了主題，加強了作品的舞臺感染力度，激發(fā)了人們不斷進取的精神。由此可看出，音樂效果在舞臺上的作用是不可估量的。

二、節(jié)奏——舞臺的命脈

1、當今觀眾的需求——快節(jié)奏

斯坦尼斯拉夫斯基說過，“哪里有生活，哪里就有動作；哪里有動作，哪里就有活動；哪里有活動，哪里就有速度；哪里有速度，哪里就有節(jié)奏”。生活如此，舞臺藝術(shù)也是這樣，且速度和節(jié)奏常常會從情緒上感染觀眾，達到在情感上引起共鳴的目的。

這一問題在《話劇表演藝術(shù)概說》一書中就有解釋，“藝術(shù)中的節(jié)奏，主要表現(xiàn)為情緒和情感的起伏變化。因為舞臺藝術(shù)的節(jié)奏中都滲透著藝術(shù)創(chuàng)造者的感情。觀眾在感受節(jié)奏時，也承受著藝術(shù)的情緒感染，同時還引起相應的情感共鳴”。

當前，現(xiàn)代人的生活節(jié)奏、思維節(jié)奏也在順應時代發(fā)展，這體現(xiàn)了現(xiàn)代人的習慣與特點——快節(jié)奏?？旃?jié)奏在藝術(shù)中如能運用恰當，則能滿足當前觀眾審美心理。也即戲劇要適應快節(jié)奏，因為她在不定期時間中所輸送的信息量大，滿足了觀眾對信息的多義、多向性需要，就使得話劇舞臺的傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)（起、承、轉(zhuǎn)、合）有了新的突破。

2、舞臺節(jié)奏應把握適當

話劇《紅星照耀中國》描寫了美國記者埃德加?斯諾眼里的紅星中國，他親眼目睹了中國共產(chǎn)黨人最健康，最富有朝氣的歲月：年輕的中國共產(chǎn)黨人，他們有壓抑不住的青春浪漫氣息，有執(zhí)著于信仰的魅力和追求，有對苦難民族的悲憫和摯愛……這部話劇是散文敘事體結(jié)構(gòu)，沒有明顯的開端、發(fā)展、高潮和結(jié)局，也沒有完整的矛盾沖突、線索，甚至整場戲都比較拖沓緩慢、節(jié)奏平緩，更沒有大的起伏跌宕。也許對于當今審美要求——快節(jié)奏來說，還存在一定差距。

我認為導演如能緊緊抓住斯諾的行動發(fā)展，尤其是靈魂思想上的兩大變化，也許人物的行動就會豐滿，事件的推進就會急劇，高潮的涌現(xiàn)就會更鮮明。那么這個美國青年埃德加?斯諾才深深印在70年后中國人的心中，該劇主題也會進一步得到升華。

楊非導演在《中國戲曲導演表演專論》中寫道，“舞臺節(jié)奏是在劇情矛盾發(fā)展的過程中形成的。”是的，一出戲如果沒有節(jié)奏的變化，或者主次不分，僅僅只是從頭到尾“流水式”式演出，那給人感覺就會像一團生面——雜亂、生硬。

再看看話劇《十三行商人》，導演在處理、把握全劇節(jié)奏中，充分利用了綜合性的藝術(shù)節(jié)奏，給廣大觀眾帶來了全新的視角，極大地感染了觀眾，產(chǎn)生了巨大的轟動。

十三行中頗具威望的潘亦仁經(jīng)營的“同宜行”這塊大匾，由潘亦仁親自把它燒毀。這時的劇場氣氛是靜止的，凝固的，隨著廣東本土音樂的驟起，觀眾看到的是潘亦仁攜家人站在火光沖天的“同宜行”大匾徐徐倒下的舞臺中央，高呼“誓與廣州城共存亡”——又一次將節(jié)奏推向高潮。觀眾為劇中人這種大無畏的愛國精神所震撼，也看到了導演的博大胸襟和巾幗豪情。

這是一部寫商人的舞臺劇，但不是一般的刻畫商人的作品，是一部通過另一種形式來全新詮釋粵商的話劇作品。導演巧妙地將傳統(tǒng)寫實的二幕八場戲在不斷的運動中迅速將事件推進，高潮迭起，真乃大氣磅礴，一氣呵成。當劇情推進將至尾聲時，節(jié)奏的變化令人叫絕！

三、舞臺調(diào)度賞析

1、舞臺調(diào)度的功能

舞臺調(diào)度由舞臺外部造型來形成，是導演向觀眾傳達二度創(chuàng)作的詮釋和立意的外部造型形成，是經(jīng)過導演思想藝術(shù)和美學處理的外部造型形式。

熊源偉在《導演入門》一書中將舞臺調(diào)度歸納為十大功能：即一、刻畫人物形像。二、展現(xiàn)人物關(guān)系。三、揭示沖突內(nèi)涵。四、突出舞臺行動。五、強調(diào)重要環(huán)扣。六、延伸臺詞（唱段）。七、渲染節(jié)奏氣氛。八、誘發(fā)演員情緒。九、安排舞臺焦點。十、組織精美構(gòu)圖。

2、舞臺調(diào)度——造型展現(xiàn)人物關(guān)系

我們看到很多戲劇導演利用調(diào)度形象化揭示出人物關(guān)系，他們善于觀察生活，找到辦法，不靠語言和表情，只用造型形式變化了的舞臺調(diào)度手段來說話，來展現(xiàn)人物之間的本質(zhì)關(guān)系。

《天籟》有一場女主角與男主角在飽經(jīng)戰(zhàn)火洗禮之后，其中“相見相遇”的情節(jié)戲舞臺調(diào)度就給觀眾留下了深刻的印象。

戰(zhàn)斗英雄田福貴被派往戰(zhàn)士劇社擔任協(xié)理員，因為沒有文化，與女社長朱卉琪在觀念上不時發(fā)生沖突，后經(jīng)漸漸的相互了解，在艱苦的戰(zhàn)斗中碰撞出情感的火花，然而田福貴又接上級指示，要重返戰(zhàn)斗部隊。完成任務后田福貴返回陜北，在途中與朱卉琪意外相遇。兩人的情感發(fā)展象火山爆發(fā)，兩人熱烈相擁的形體表現(xiàn)也在情理之中。這里導演就非常好的利用了舞臺的空間，將二人合理的調(diào)度置于上場門和下場門——只見田福貴往前邁了一步，朱卉琪則用左手做了個阻擋的動作，又迅速地抽了回來，低頭摘掉軍帽，用力地搖頭，似乎不敢相信面前站著的就是自己日夜思念著的愛人……雖然沒有語言表白，但兩人的距離，形體語言的調(diào)度則使內(nèi)容更加豐富，真可謂無聲勝有聲，這種精彩的造型充分展現(xiàn)了戰(zhàn)爭中紅軍戰(zhàn)士對愛情的獨特表達方式。

楊非老師說過“舞臺調(diào)度，不僅僅是為了表現(xiàn)人物的外部行動和人物對話時相應的地位安排，而且通過舞臺調(diào)度的手段和通過舞臺的造型形象來深刻表達劇本的思想”。

綜上所述，舞臺調(diào)度是使戲劇沖突，人物的精神生活視角形象化，為揭示演出思想，創(chuàng)造富有表現(xiàn)力的造型方式。如果完成了這些任務，舞臺調(diào)度就發(fā)揮了應起的作用。

話劇舞臺是充滿魅力的舞臺，當前，我們正處在一個偉大的時代，導演和其他藝術(shù)工作者，都要擔當起時代賦予的神圣使命，要創(chuàng)作出更多為人民喜聞樂見的優(yōu)秀作品來。