文/趙艷

攝影/孫向榮

我23歲從北京電影學院畢業(yè)，33歲才開始“務正業(yè)”——拍電影和教書。到今年已經64歲了，才僅僅導演了9部故事電影。1974年，“文革”還沒結束，我就調回了“五七藝?！保_始了教師生涯。那些年雖然我多數(shù)時間是在課堂上講課，但是我的主要精力、我的心，主要還是在創(chuàng)作上，在自己電影導演的業(yè)務上面。因為我知道，一個電影教師只靠書本、課堂上學來的東西是教不好課的。只有通過親自的拍片實踐才能獲得真本事、真經驗，才能教好學生。

1974年到1975年，我爭取到了機會去北京電影制片廠做影片《杜鵑山》的場記和《海霞》的副導演。前輩謝鐵驪、陳懷皚、錢江成了我專業(yè)實踐課程的師傅與老師。在兩部影片制作的全過程中，我明白了謝鐵驪導演所說的“導演的主要任務是突出與渲染”的真諦；在“文革”后期的政治風浪中，我目睹了他“服從組織、據(jù)理力爭”（見其口述回憶錄《兩步跨平生》）的光彩與難能可貴的道德品格；經驗豐富的懷皚導演的言傳，攝影大師錢江的身教，都使我獲益匪淺。

可是，就是經過了這些學習，當1977年我和鄭洞天第一次獨立執(zhí)導黑白兒童影片《火娃》時，還是失敗了。停機粗剪后，發(fā)現(xiàn)情節(jié)不夠，全片長度還不到70分鐘，需要大幅度地補拍。記得北影藝委會審看樣片時，謝鐵驪導演曾說過：“看來，用膠片寫劇本是不行的。”這句話讓我們牢記一生。經過導演了概念與獵奇的影片《向導》、真切但簡單的影片《我們的田野》，到1984年的《湘女蕭蕭》，以及1989年的《本命年》、1992年的《香魂女》，我的導演藝術創(chuàng)作實踐才開始逐步走向成熟。有人說拍電影和教電影是兩回事，前者需要熱情，后者需要理智。我以為它們其實是一回事的兩個相輔相成的方面。

現(xiàn)在的影視圈包括理論界、評論界,對教育太不重視。我想好好地研究一下教學的現(xiàn)狀，研究電影教育怎么發(fā)展。一個國家的發(fā)展，一是靠法制、制度，科學的制度是根本，另一個就是教育。

2003年，田壯壯導演回到電影學院，出任導演系主任，對我是一大鼓舞。實踐證明，20歲到50歲是藝術家創(chuàng)作的黃金時間，而50歲到70歲，甚至更老，才是藝術教師的最佳時光。我自己幾十年游走于拍片與教書之間的經歷，也證明了這一條規(guī)律。當然，我還會堅持去拍那種有文化與審美價值的藝術片，也就是謝晉導演常說的那種“留得下去的電影”。

一位大師說過，學習電影最好的方法有兩個：一個是拍電影，要自己去實踐；一個是看電影，要看很多。這兩個方法如果能夠同時進行，你就能學到這門手藝。其實根本的就是在看和實踐中逐漸掌握到一種專業(yè)的眼光、專業(yè)的制作技能，就是學會從電影的眼光去看，從專業(yè)編導的角度去看。

2004年我?guī)Я艘粚帽究瓢?，我仔細地考慮了一下四年的教學計劃，核心就是怎樣使他們具有一種專業(yè)眼光。一年級上學期我給學生開了三門專業(yè)課，其中一門是“影片賞析”。這是很多學校非常容易就開的一門課，也是非常重要的一門課。影片賞析就是教會學生用專業(yè)的眼光去看電影，而不是從其它角度比如說美學角度、人文角度、歷史角度、思想角度去理解電影。

《本命年》劇照

我選了幾部片子，看完就讓學生寫一篇觀后感。他們剛剛從高中畢業(yè)，觀后感主要是從內容、風格方面去寫的。在《青春祭》的觀后感中，學生提到詩意的風格、“文革”對人格的毀滅等等，這是他們過去看電影的方式?！兜吕贰芬螽攬鰧?，題目就是從《德拉姆》看紀錄片的特點，這是希望他們看到紀錄片和虛構影片的區(qū)別在哪里，看到樣式?！肚啻杭馈泛汀兜吕贰愤@兩部片子，都是云南的，《青春祭》也用了很多寫實手法，但一個是虛構的一個是非虛構的，它的原則在哪里，而什么是好的紀錄片什么是好的故事片，兩部片子一對比就知道。這么比較其實就是訓練一種專業(yè)的眼光。第三部是《羅馬十一時》，謝晉50年代看《羅馬十一時》時寫過好幾萬字的學習札記，“文革”后期發(fā)表過。他分析了那十幾個女孩子的群像，劇作上怎么做、怎么出的彩、怎么樣展示性格、人物關系怎么運用、細節(jié)怎么運用……是從編導角度、從人物塑造角度進行的分析。將這個例子給學生，是希望教會他們怎么從編導的角度去看一部電影。

除此之外，我還要求學生分析國際學生影展中《酒的故事》，也讓他們按這個方法去分析人物?！稇?zhàn)艦波將金號》是蘇聯(lián)蒙太奇學派的經典，視聽語言以及鏡頭組接非常好，所以第四部就選擇了這一部。主要是想讓學生看到鏡頭組接的誕生和蒙太奇的效果，視聽語言是電影的基本的和專業(yè)的東西。第五部選了我自己的片子《香魂女》，主要講的是視覺創(chuàng)作、演員和環(huán)境。最后一部是《公民凱恩》，要求學生從學過的方法中選一兩種來分析。一個學期下來學生寫了五篇評論而且越來越專業(yè)，到最后《公民凱恩》時普遍寫得都不錯。

第二門就是影視制作基礎，請了一個在美國學電影還教過一年書的老師。在美國，所有的學生一進校首先就是學會攝影機的各種基本功能。第三門是編導實踐課，主要是靠舞臺的方式，上小品，學生編導演一塊學。總結起來，影視制作課是教學生在技術上怎樣去拍電影，編導實踐課是教學生怎么樣用專業(yè)的方法去編導電影，這三門基礎課上了一學期，確實看到了一個大的進步。