劉顯成
(西華師范大學 美術學院,四川 南充 637002)
2010年11月,中國美術學院舉辦了“國美之路——林風眠師生聯(lián)展”,展出了林風眠及其弟子吳冠中、朱德群、趙無極、蘇天賜、席德進的作品。吳冠中、蘇天賜、朱德群和趙無極在中國已廣為人識,而由于種種原因,臺灣的席德進至今還不為大陸美術界所熟知。
席德進是臺灣頗具影響力的現(xiàn)代藝術家之一,擔當著二十世紀五十年代中期“現(xiàn)代運動”及六十年代“鄉(xiāng)土運動”的先覺者角色,他的繪畫歷程是臺灣美術史不可或缺的重要部分。席德進的作品多表現(xiàn)臺灣亞熱帶自然風光、鄉(xiāng)土民居之美,以及他內(nèi)心隱秘的情欲世界。在這些藝術中,無時無刻不流露出對傳統(tǒng)文化根性的追求——原鄉(xiāng)情結。原鄉(xiāng)情結是藝術家對故鄉(xiāng)本能的記憶、述說和描繪。而席德進的藝術卻是對故鄉(xiāng)的“投射”,在他眼里,臺灣是遠在蜀地的家鄉(xiāng)——南充的影子,臺灣文化是中華文明的一部分,他將藝術內(nèi)容與孩提夢鄉(xiāng)統(tǒng)一起來,將現(xiàn)代藝術形式與中國文脈貫通,形成了“投射”的原鄉(xiāng)情結。
席德進(1923—1981)眷戀故鄉(xiāng)——四川省南充市南部縣,其生命最后時刻寫的“故鄉(xiāng)人今如何?常念念不忘”可明證。
南部縣坐落在四川東北部,山清水秀、民風敦厚,民間文化留存豐富,民俗活動十分活躍。在席德進的日記中,故鄉(xiāng)的水田竹林、大佛寺、山洞、飛來石、瓦房、外婆家的四合院,淳樸的年節(jié)風俗、婚喪嫁娶的禮儀,母親繡花的巧手,賣雜貨的貨郎仔、嘉陵江船夫等,都是他藝術人生的生命原鄉(xiāng)。席德進1948年去臺灣,不是因戰(zhàn)亂,而是向往原始神秘島嶼的美。后來海峽兩岸的隔膜使其歸家的愿望成為泡影,因此,席德進的藝術選擇了對生命原鄉(xiāng)的投射,他為臺灣樹碑的背后始終隱見故鄉(xiāng)的影子。
童年記憶使席德進對鄉(xiāng)土之美有獨特的感受力,其藝術有3次重要轉折。
(一)1955年—1962年對鄉(xiāng)土文化的探索。1955年席德進成為職業(yè)畫家,其《賣鵝者》(1956年)因描寫本地人,島性濃厚,入選第一屆巴西圣保羅國際藝術展。
(二)1962年—1966年歐美游學期間鄉(xiāng)土觀念覺醒。1962年席德進受美國國務院邀請赴美訪學,翌年轉往巴黎并逗留歐洲三年。對席德進影響最大的莫過于集美博物館的亞洲藝術收藏,如健陀羅佛像、日本浮世繪、敦煌帛書、西藏密宗畫、中國陶瓷、青銅器,以及家具等。1965年,席德進將中國民俗圖案造型與歐普和硬邊藝術的表現(xiàn)形式結合,在巴黎浩特·帕夫畫廊舉辦旅歐個展,但畫壇反應非常平淡。這使他領悟到要探索中國的現(xiàn)代藝術,與其留在巴黎做虛無縹緲的鄉(xiāng)土繪畫之夢,憑著一些概念化的圖案與殘存的記憶在異鄉(xiāng)拼湊,不如扎根于家鄉(xiāng)的土地、立足于自己的文化背景。
(三)1966年—1981年回歸鄉(xiāng)土的階段。1966年,找到了母體文化自信的席德進從歐洲返臺,其文化血緣再次接上了中國文化的基因源頭。他積極尋找發(fā)掘臺灣的民間藝術和建筑藝術。民藝方面,他歷時8年,收錄了皮影戲、布袋戲、傀儡戲、神像、陶器、版畫、家具、磚刻、木雕、服飾、糊紙等民間藝術品,匯編為《臺灣民間藝術》(1974年),成為研究臺灣民間藝術的第一本書。民間建筑方面,席德進曾說:“從中國建筑里,我才看見中國人的靈魂、民族的特性、中國人的意欲、中國人的宇宙觀、中國人的美學觀、中國人的色彩學、中國人高超的技藝和神奇的創(chuàng)造力?!?/p>
在那樣一個全盤西化的年代,席德進是一位本土文化的先鋒者、覺知者。他從臺灣民俗民情和生活百態(tài)中提煉出庶民的審美觀,感悟形塑質樸、單純、有人味的鄉(xiāng)土美學。他強調:“繪畫就是要表現(xiàn)生活化,有生命,有真實感的東西?!保?]經(jīng)過臺灣民間藝術的洗禮,席德進表現(xiàn)在繪畫上的色彩更為精純、艷麗,畫風趨向寬約、厚重,逐漸掌握臺灣民間藝術中所展現(xiàn)的中國特質,孕育出他臺灣造型、中國意境的創(chuàng)作基因。
席德進的畫作蘊藏了三個主要的生命流程;現(xiàn)代的西方,鄉(xiāng)土的臺灣,以及文人氣質的中國,而鄉(xiāng)土的根永遠扎于中國文脈之上。
席德進幼年在南充老家上私塾時就酷愛畫畫,喜愛山水,曾遍臨各種圖譜。
1941年,席德進就讀四川省立技藝??茖W校,龐熏琹是他鄉(xiāng)土意識的啟蒙者。龐熏琹曾組織“決瀾社”,對中國現(xiàn)代美術的發(fā)展產(chǎn)生過歷史的影響力。當時,龐熏琹在云南研究古代陶器、銅器、石器等工藝美術圖紋,同時也研究西南少數(shù)民族地區(qū)服飾圖案。席德進從他那里知道了畢加索、馬蒂斯,也知道了從西方回歸東方的藝術之途。
1945年,席德進在國立藝專受教于林風眠,并與趙無極等畫家多有往來。林風眠的辦學理想是:“介紹中國藝術,整理中國藝術,調和中西藝術,創(chuàng)造時代藝術?!睂ο逻M的藝術道路影響深遠。
和同時代其他藝術家一樣,席德進身上兼有西洋和中國畫兩種傳統(tǒng)。五十年代,他追隨過西歐現(xiàn)代派風格。從六十年代起,他身臨歐美,認識到追隨潮流的苦惱,轉而思索如何建立屬于自己、且屬于中國的繪畫。用他自己的話來說:“要從中國的文化背景中,從臺灣的氣候中,從中國人深厚的民族感中脫胎而出?!?/p>
席德進的作品中油畫和水墨水彩最為重要。油畫無形中記錄了他從跟風歐美到鄉(xiāng)土精神覺醒的軌跡。
水墨水彩畫則展示了這位四川人眼中具有中國精神的臺灣風情。在杭州求學期間,林風眠要求學生從自然中尋找,用線條表現(xiàn)物體,而不是追求光影變化。席德進從林風眠的剛勁屈曲線條中,發(fā)展成強勁有力,粗黑直線的精確技法。在鄉(xiāng)土觀念覺醒后,為適應表現(xiàn)他這種獨有的感受,他將水彩畫與中國的傳統(tǒng)表現(xiàn)方法相結合,以各種深色色韻代替墨韻,以沉著穩(wěn)健的筆勢,渾厚而又大筆淋漓地表現(xiàn)出臺灣亞熱帶風景特有的潤濕氣氛和寧靜的詩意。[2]這種影響來自李可染融合西方寫實技巧以傳統(tǒng)水墨創(chuàng)作出的新山水畫,也來自林風眠水粉加水墨并結合民間藝術的探索。
席德進更從風景畫轉移到水墨畫的創(chuàng)作,他沿用水彩畫的著色法,將各種色料調和到近于灰色再予上色,灰中透著顏色,有別于一般水墨畫以墨為主再另以顏色敷彩,使畫面產(chǎn)生余味,給現(xiàn)代國畫作了實質上的詮釋。
上述創(chuàng)造,皆根源于中國文脈和師承,誠如中國美術學院許江院長所言:林風眠和席德進等人之間不僅是師生關系,更是一種東方新興藝術的血脈關系,他們?nèi)趨R東西文化,在創(chuàng)造中重視文化血脈之根,找到了中國文化復興的獨特范式。這種范式具有創(chuàng)新的使命、會通的精神和詩性的傳統(tǒng),同時重視生命真切的體驗,秉持中國精神的“象”的內(nèi)涵。
林風眠說:“席德進同學是一個很誠實的人,他沉醉在大自然中,追求他美好的夢境,他用西方寫實的技術表達了東方繪畫的傳統(tǒng)精神?!保?]席德進的藝術融書法、油畫、水墨的精粹而成,鄉(xiāng)土是他創(chuàng)作的泉源,也是他藝術蛻變的根源。這種鄉(xiāng)土之情連帶的是席德進孩提的家鄉(xiāng)記憶,在特殊的歷史條件下,他將此原鄉(xiāng)投射到第二故鄉(xiāng),他曾說:“我將來要用我的熱忱在臺灣再生活、再創(chuàng)造,我要使臺灣不朽?!币粋€“再”字對這種“投射”的藝術人生做了很好的詮釋。
席德進在西方與東方,傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間爭論不休的年代,扎根中國文脈,深入地探索民間藝術和傳統(tǒng)建筑,以平凡、真實、熱切的心擁抱本土,為臺灣美術留下了最珍貴的一章。他主張現(xiàn)代的中國畫家應該忠于生活,畫出我們民族深厚、沉著、豐富、永恒、燦爛的一面,乃是原鄉(xiāng)情結最高境界的詮釋。
紅衣少年油畫(臺灣美術館收藏)
席德進
風景水彩畫(臺灣美術館收藏)
[1]鄭惠美.祭獻美神——席德進傳[M].聯(lián)合文學出版社,2005.7:6.
[2]翁祖亮.彩筆未干心猶憾——紀念臺灣著名畫家席德進.美術,1982,(3).
[3]林風眠.老老實實做人,誠誠懇懇畫畫.雄師美術,1981.9:24-25.