【文題展示】

閱讀下面的文字，按要求作文。

俞伯牙從小就很喜歡音樂，后來拜當(dāng)時很有名氣的琴師成連為師。俞伯牙刻苦學(xué)琴3年，卻無法像師傅那樣彈得悅耳動聽。為此，他十分苦惱，便問師傅：“怎樣才能做到曲為心聲呢？”成連搖了搖頭，說：“我能教會你彈琴，卻沒有辦法教會你用樂曲表達(dá)心聲啊！”俞伯牙聽后露出失望的神色。

見徒弟沮喪的樣子，成連就把俞伯牙帶到東海蓬萊島上，讓他自己在這里待上幾天。說完，成連就坐船走了。

一天下午，俞伯牙又來到海邊，等師傅歸來。突然，天空陰云密布，剎那間，驚濤駭浪翻涌而起。俞伯牙目睹了這驚險場面后，心中一亮，急忙跑回草屋，拿出古琴，調(diào)好琴弦，和著大自然的交響樂，奏出了激越的旋律。等到風(fēng)平浪靜后，一首表現(xiàn)海上風(fēng)光的樂曲便完成了。

讀完上述材料，你有何感觸？請以“藝術(shù)之真境”為話題，寫一篇文章。要求：①立意自定；②除詩歌外，文體自選；③標(biāo)題自擬；④不少于800字。

【原作雛形】

心靜方得真境

這個世界變得越來越浮躁了。越來越多的人被繁雜的世事糾纏得焦頭爛額，從來沒有時間靜下心來想一想自己的事業(yè)，每天只是被忙碌侵占，自我感覺很充實，其實，這些人并沒有做出什么讓人驚嘆的成就來。

俞伯牙從小就很喜歡音樂，后來拜當(dāng)時很有名氣的琴師——成連為師。俞伯牙刻苦學(xué)琴3年，仍然無法像師傅那樣彈得悅耳動聽。為此，他十分苦惱，便問師傅：“怎樣才能做到曲為心聲呢？”成連搖了搖頭，說：“我能教會你彈琴，卻沒有辦法教會你用樂曲表達(dá)心聲?。　庇岵缆牶舐冻鍪纳裆?。見徒弟沮喪的樣子，成連就把俞伯牙帶到東海蓬萊島上，讓他自己在這里待上幾天。說完，成連就坐船走了。一天下午，俞伯牙又來到海邊，等師傅歸來。突然，天空陰云密布，剎那間，驚濤駭浪翻涌而起。俞伯牙目睹了這驚險場面后，心中一亮，急忙跑回草屋，拿出古琴，調(diào)好琴弦，和著大自然的交響樂，奏出了激越的旋律。等到風(fēng)平浪靜后，一首表現(xiàn)海上風(fēng)光的樂曲便完成了。這個故事告訴我們這樣一個道理：心靜方得真境。如果當(dāng)初俞伯牙的師傅成連沒有讓他親自到蓬萊島上去體驗這一點，也許俞伯牙窮盡一生的時光也無法達(dá)到藝術(shù)的真境，只能停留在會彈上。那樣他就會變成一個庸人，陷入自我滿足的深淵。

這樣的事例還有很多。讓我們崇拜的國學(xué)大師錢鐘書，甘守清貧和寂寞，用半輩子寒窗的躬耕，默默地為世界文化奉獻(xiàn)著自己的智慧。他遠(yuǎn)離浮躁，遠(yuǎn)離塵囂，心下只有寧靜，心靜如夜，卻亮如燈。他用自己獨有的屏氣凝神，冥然兀坐詮釋著這個世界帶給他的沖擊。他的心徹底地靜了下來，終于到達(dá)了藝術(shù)的真境界。我們從他的《圍城》里，從他的《管錐編》里看到了他的心靜如一汪清潭，當(dāng)狂風(fēng)吹過，水面只是偶爾揚起微微的清波。

已故的作家路遙，為了能安心寫作，來到了陜西的一個僻遠(yuǎn)的農(nóng)村，租了一個院落專門用來寫作。他沒日沒夜地寫啊寫，有一天，房東叫門沒叫開，就砸開門，沖進(jìn)去一看，只見路遙躺在地上，昏了過去。這樣的事發(fā)生過好幾次了。對于這些，路遙并沒有在乎什么，為了能達(dá)到藝術(shù)的最高境界，他努力著，而且一刻不停地努力著。用路遙自己的話來說，只有用帶血的手指才能彈出生命的絕響，只有受傷的翅膀才能搏擊長空。

靜心方悟真諦。盡管我們現(xiàn)在還沒有那些先哲們的睿智，但我們可以做到讓心靜下來，也只有讓自己的心靜下來，才能悟得人生的真諦。

升格建議

本文有以下幾個方面需要修改：

1.文章開篇在點題上力度不夠，和下文的銜接處理不太好。

2.第二自然段在引用話題中的材料時，太過詳細(xì)，原文照搬，這有湊字?jǐn)?shù)的嫌疑。且議論的分量太輕，記敘部分太多，這樣使得議論文的文體特征不鮮明。

3.路遙的事例和中心論點的勾連力度不夠，與材料基本處于游離狀態(tài)。

這些問題都只是作者行文中存在的問題，本文最大的問題在于偏離了話題。話題是“藝術(shù)之真境”，而作者寫的卻是心境的問題，與“藝術(shù)”沒有關(guān)聯(lián)，這是考場作文之大忌。修改時要注意立意方向的準(zhǔn)確性。

【升格示例】

藝術(shù)之真境

□馬 曉

藝術(shù)之真境是一個人藝術(shù)水平的最高境界，一個有一定的藝術(shù)修養(yǎng)的人往往具有比平常人更出眾的內(nèi)在能量，他的精、氣、神會呈現(xiàn)出一種超出常人的力量。

藝術(shù)之真境難得，唯有將全部心力深入藝術(shù)之本源——生命本體，靜心思之，方能得真境。要想悟得藝術(shù)的真諦，進(jìn)入真境，非靜心不可。俞伯牙做不到曲為心聲，他的師傅成連將他帶到東海蓬萊島上，讓他一個人待在那里靜靜地領(lǐng)悟。俞伯牙終于在目睹了一場驚濤駭浪之后，完成了自己生命的提升，悟得了琴藝的真境，終于做到了曲為心聲。如果俞伯牙安于琴技而不追求藝術(shù)的真境，不靜心反省自己，也許他窮盡一生的時光也無法到達(dá)藝術(shù)的真境，只能停留在會彈的粗淺境界。他會漸漸變成一個庸人，陷入自我滿足的深淵，終究難成大器，而我們也將永遠(yuǎn)無法欣賞到《高山流水》這樣的絕妙琴曲了。

藝術(shù)給人以美的享受，與人的身心整體的內(nèi)在和諧、內(nèi)在愉悅和幸福享受有異曲同工之妙，都有益于人的身心健康。能得藝術(shù)真境之人必定是對人生有深刻體悟的人。讓我們崇拜景仰的國學(xué)大師錢鐘書，一生甘守清貧和寂寞，用半輩子的寒窗苦讀，默默地為世界文學(xué)奉獻(xiàn)著自己的智慧。他遠(yuǎn)離浮躁，遠(yuǎn)離喧囂，心中只有寧靜，心靜如夜，卻亮如燈。他獨自屏氣凝神，冥然兀坐詮釋著這個世界帶給他的感受，于繁華喧囂間，讓自己的心徹底地靜下來，達(dá)到了藝術(shù)的真境。我們從他的《圍城》里，從他的《管錐編》里分明看到了他靜如一汪碧潭的心，那是一顆被藝術(shù)之光照耀得通透無比的心。當(dāng)狂風(fēng)吹過，當(dāng)雷雨襲來，他的心只是偶爾泛起微微的清波。是藝術(shù)讓他的心如此寧靜。

要得藝術(shù)之真境須默默地付出，須讓心沉靜得如一泓清泉，才能泛出美麗醉人的漣漪。顧愷之之所以被稱為“畫絕”，全因他靜下心來做畫時無旁騖的癡絕；王維歸隱山林，靜下心終成山水田園詩畫雙絕；傅抱石的繪畫事業(yè)進(jìn)入高峰也是在他旅行寫生完后靜下心來進(jìn)行創(chuàng)作的時期，可惜的是他的生命也走到了盡頭。

得藝術(shù)真境之人在體會身心內(nèi)在變化時能夠心情愉悅。盡管我們現(xiàn)在還沒有那些大藝術(shù)家的境界，但我們可以做到讓心靜下來，欣賞藝術(shù)，窺得藝術(shù)真境界之一斑。

升格點評

經(jīng)過修改后，文章從整體上注意圍繞話題“藝術(shù)之真境”行文，避免了偏題，第一、二、四、五自然段注意了點題。文章刪減了啰唆無用的內(nèi)容，使用的材料圍繞中心論點來選取；各個段落之間的銜接勾連增強了，使得本文具有了更強的說服力。

【片段集錦】

一

德高望重的老師傅正一板一眼地給他新收的徒弟們授課。老師傅凝神對他的徒弟們說，這必將是景德鎮(zhèn)最美的一件瓷器。接著，那滄桑而有力的手熟練地在我光滑的身上刻下流暢的紋路，走筆如游龍一般，矯健而又蒼勁。一名年幼的孩子正趴在窗口好奇地盯著我。我朝他微微一笑，便進(jìn)入那窯中接受爐火的重重考驗，而我的美麗也將令世人驚嘆。

二

齊白石的這幅《荷塘春秋》具有濃郁的生活氣息和家鄉(xiāng)情懷，兩只鴨子嬉戲水中，紅掌撥清波，顧盼生姿，模樣憨態(tài)可掬；荷葉碩大，仿佛天然的遮陽傘，占據(jù)絕大部分畫面；葉下紅荷殘落，幾片已零星落入水中，荷花枝干錯落交織，筆墨揮灑間，美好畫面渾然天成。

齊白石向來熱衷于描繪荷塘，這與他早年生活在家鄉(xiāng)杏子塢星斗塘村的記憶息息相關(guān)。家鄉(xiāng)的荷塘曾留給齊白石無盡的樂趣，《荷塘春秋》正是他對家鄉(xiāng)情懷的體現(xiàn)。這種感情越到晚年越強烈，這也體現(xiàn)在他的室名和別號上，如“借山翁”“杏子塢老民”“星塘老屋”等。故鄉(xiāng)在齊白石眼中永遠(yuǎn)是看不厭、玩不夠的人間天堂，這種情懷在齊白石的詩詞中盡得體現(xiàn)。

三

當(dāng)完整地聽過《93號航班》的配樂作品之后，你會發(fā)覺音樂中沒有Hans Zimmer式氣勢恢弘的動作音樂旋律，而更多地充滿了悲傷低沉的音樂效果，雖然沒有明顯的音樂主題出現(xiàn)，但是并沒有感覺整個樂章平淡零亂，這正是這部配樂作品不同尋常的地方。作為新生代的配樂人約翰·鮑威爾大膽地嘗試了新的配樂風(fēng)格，恰如其分地把握住了電影的脈絡(luò)與主題，將電影所要營造出的電影氛圍完美地在電影原聲音樂中詮釋了出來。在只有40分鐘的音樂樂章中，完全勾畫出了電影的不同線索，將那段悲傷的歷史事件通過音樂旋律的表達(dá)方式展現(xiàn)在了大家的面前?！?3號航班》這張新發(fā)行的配樂作品可以說是2006年電影配樂作品中的極品，同時也再次展現(xiàn)了約翰·鮑威爾作為新一代配樂人的才華。

四

中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發(fā)展歷史更是一部偉大的史詩。在當(dāng)今樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現(xiàn)代音樂的代表人。但是即使在人們看來如此現(xiàn)代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統(tǒng)的音樂元素，如《菊花臺》這首曲子的結(jié)尾用的便是我國云南的傳統(tǒng)樂器葫蘆絲。再如年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽地吸取了我國傳統(tǒng)藝術(shù)京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。

五

一個真正理解藝術(shù)的人，他所能感悟到的藝術(shù)修養(yǎng)，其實是其做人的真諦。藝術(shù)原本來自生活。在生活中，我們是個活生生的人，面對人該面對的一切，心里又該如何釀造生活升華后的藝術(shù)之感呢？這就需要修養(yǎng)。

藝術(shù)不是空洞而無實的東西，它表現(xiàn)的是一個特定社會背景下人與人之間的情感矛盾，如悲憫與同情，熱愛與憎恨，而再高一層便是人在異化的同時，積極地自我揚棄，最終達(dá)到人性的回歸！人性??！一個毫無思想、毫無文化底蘊的藝術(shù)者，怎么理通它，悟透它？生活中出口成“臟”，隨地吐痰，必存詭計，挑撥離間的人，怎么可能創(chuàng)造出杰出的“神品”。比如好的演員，就不一定能當(dāng)上藝術(shù)家，這就說明演員缺少些質(zhì)的東西。他們或許做人的品質(zhì)太差，或許根本沒形成對藝術(shù)獨特的視角。當(dāng)然，人無完人，但這是個借口嗎？缺乏修養(yǎng)是件很殘酷的事情，現(xiàn)代社會，尤其是藝術(shù)界，對人的修養(yǎng)是越來越注重了。人們眼光都亮了，都高了，即使你有很好的藝術(shù)才能，如果修養(yǎng)的空洞暴露于人前，那就只能退而隱之，因為你已經(jīng)是個失敗者了。而且在藝術(shù)上，要想釀就好蜜，你就必須積累各方面的知識，采得百花，這樣你才是個完整的人，有價值的人，一個有資格成就大業(yè)的人。

【吳?。└濉?/p>