2012年10月14日至11月27日著名藝術(shù)家王廣義藝術(shù)回顧展”,“自在之物:烏托邦、波普與個人神學(xué)“在北京今日美術(shù)館隆重展出,展覽由今日美術(shù)館張子康擔(dān)任總監(jiān)、著名策展人黃專擔(dān)任本次展覽的策展工作。
“自在之物”(德語:Ding an sich;英譯:Thing-in-Itself;中文又譯為:物自體、物自身)為康德哲學(xué)的中心范疇,也是近現(xiàn)代人類思想史的中心命題之一。自在之物為現(xiàn)象與感官材料之來源與基礎(chǔ),但又是人認(rèn)識之外絕對不可認(rèn)知之物,具有先天的時空形式和普遍、絕對的形而上性質(zhì),它與“為我之物”為辯證對應(yīng)的范疇,這一范疇在當(dāng)代藝術(shù)史中的意義突出體現(xiàn)為它在物與詞、質(zhì)料與意念、理性與信仰間的多重悖論關(guān)系的呈現(xiàn)。
王廣義是上世紀(jì)80年代以來中國現(xiàn)代主義藝術(shù)史中最重要的代表性藝術(shù)家之一,他的藝術(shù)經(jīng)歷凸現(xiàn)了中國當(dāng)代藝術(shù)由啟蒙時代到現(xiàn)代先鋒主義、后現(xiàn)代主義、消費主義的過程中復(fù)雜的悖論性邏輯。但長期以來對他的批評和研究一直被各類冷戰(zhàn)性的批評話語和商業(yè)資本解說所誤讀與限制,缺乏與當(dāng)代中國思想史、視覺文化史相關(guān)聯(lián)的深度的個案研究。
“政治、藝術(shù)與神學(xué):王廣義藝術(shù)研究計劃”將以“自在之物”這一主題系統(tǒng)展開對王廣義藝術(shù)中理性與信仰、世俗世界與超驗世界、政治-神學(xué)內(nèi)容的歷史辯證性質(zhì)的深度學(xué)術(shù)研究,也借中國當(dāng)代藝術(shù)史上這一典型個案的研究性展示,以藝術(shù)史與思想史結(jié)合的方法,全面清理這一歷史的內(nèi)在發(fā)生邏輯、圖像方式和情境影響,它的學(xué)術(shù)目標(biāo)是為全球當(dāng)代藝術(shù)理論闡釋系統(tǒng)中增添一個漢語批評的案例。
展覽由4大單元構(gòu)成,分別為:“文化烏托邦想象:創(chuàng)造的邏輯”、“從分析到波普:修正與征用”、“唯物主義神學(xué):質(zhì)料與形式”和“自在之物”。前面3個單元展出王廣義自上世紀(jì)80年代迄至今的40余件代表性作品,其中包括《凝固的北方極地》(1985)、《后古典——馬拉之死》(1986)、《黑色理性——煉獄分析》(1987)、《大批判——萬寶路》(1992)等油畫作品和《VISA》(1994)、《基礎(chǔ)教育》(1996)、《冷戰(zhàn)美學(xué)》(2008)等以及其他大型裝置作品,同時還將展出大量未曾公開過的方案草圖和影像、圖片文獻(xiàn)。其中第四單元將展出王廣義為這次展覽創(chuàng)作的大型裝置作品《圣物》和《“自在之物”》。
作為上世紀(jì)80年代以來中國現(xiàn)代主義藝術(shù)史中最具代表性的藝術(shù)家之一,王廣義的藝術(shù)經(jīng)歷凸現(xiàn)了中國當(dāng)代藝術(shù)由啟蒙時代到現(xiàn)代先鋒主義、后現(xiàn)代主義、消費主義的過程中復(fù)雜的悖論性邏輯,但其作品的復(fù)雜性和風(fēng)格的不斷變化也為對其作品的批評和研究設(shè)置了種種“陷阱”,因而不斷被誤讀。“政治波普”此類的標(biāo)簽和定義好似一把雙刃劍,一方面為他在中國當(dāng)代藝術(shù)界贏得了聲譽和榮光;但同時也導(dǎo)致了他每一時期的藝術(shù)創(chuàng)作不斷地遭受誤讀,甚至長期以來被一些冷戰(zhàn)性的批評話語權(quán)和商業(yè)資本解說所曲解和限制?;蛟S用奧地利詩人里爾克的這句話最能表示對王廣義的解讀:“榮譽歸根結(jié)底只是圍繞著一個新的名字聚集起來的一切誤解的化身?!?/p>
這種誤讀甚至自他的從藝之始起就伴隨左右。1984年王廣義與他的學(xué)術(shù)伙伴組織成立了當(dāng)時最早的現(xiàn)代藝術(shù)團(tuán)體“北方青年藝術(shù)群體”,他們將其藝術(shù)目標(biāo)確定為“創(chuàng)造”一種全新的、啟示錄式的神學(xué)“世界”,這個藝術(shù)目標(biāo)的假想敵是各種“末梢的羅可可藝術(shù)”和“純形式主義的病態(tài)藝術(shù)”。實際上這個目標(biāo)與“85′新潮美術(shù)運動”一直倡導(dǎo)的“啟蒙大眾”的差異顯而易見,但有意思的是“北方青年藝術(shù)群體”和它倡導(dǎo)的“理性繪畫”卻一直被視為這場運動的主流。這種誤讀最終也導(dǎo)致了王廣義長期以來保持沉默、不愿輕易舉行個展。因此,將王廣義視為一個“藝術(shù)史命題”而不是藝術(shù)個體進(jìn)行與當(dāng)代中國思想史、視覺文化史相關(guān)聯(lián)的深度個案研究意義重大。2008年黃專曾策劃了王廣義國內(nèi)的首次個展“視覺政治學(xué)——另一個王廣義”,主要展出的是一些曾經(jīng)使他成名的裝置作品,意在通過這樣一個橫截面來清理他身上的政治標(biāo)簽,探討作為所謂“政治藝術(shù)家”的他,其政治立場和藝術(shù)之間到底有著怎樣的邏輯關(guān)系。
此次的“政治、藝術(shù)與神學(xué):王廣義藝術(shù)研究計劃”將以“自在之物”這一主題系統(tǒng)展開對王廣義藝術(shù)中理性與信仰、世俗世界與超驗世界、政治-神學(xué)內(nèi)容的歷史辯證性質(zhì)的深度學(xué)術(shù)研究。也借對中國當(dāng)代藝術(shù)史上這一典型個案的研究性展示,以藝術(shù)史與思想史結(jié)合的方法,全面清理這一歷史的內(nèi)在發(fā)生邏輯、圖像方式和情境影響,其學(xué)術(shù)目標(biāo)是為全球當(dāng)代藝術(shù)理論闡釋系統(tǒng)中增添一個漢語批評的案例。做為康德哲學(xué)的中心范疇,在康德看來主觀世界之外的另一個世界決定了人的認(rèn)識,但又是人類認(rèn)識的邊界。我們能夠看得見、摸得著的物質(zhì)世界其實只是表象,這個背后世界的特性恰好就是藝術(shù)描繪世界的最好方式。那么如何克服表象的視覺世界與啟示的沉思世界間的兩難就成為所有藝術(shù)問題中必須首先回答的問題。“自在之物”這個具有哲學(xué)和神學(xué)的雙重特性的概念是整個西方哲學(xué)史的一條主線,不同時期、不同流派對它有著各自的解釋。到了19、20世紀(jì)也仍然是西方哲學(xué)爭論的焦點,但在我國的藝術(shù)界卻鮮有關(guān)注和探討這一話題。多年來和王廣義有著近30年交情的著名策展人黃專通過對其藝術(shù)的多年跟蹤、研究,最終發(fā)現(xiàn)“超驗世界和世俗世界的矛盾”正是貫穿于王廣義所有作品的特性。而王廣義本人也一直相信在世俗經(jīng)驗背后存在著一個神秘莫名的超驗世界,一個“自在之物”,他對它始終存有迷戀和敬畏。王廣義說:“上大學(xué)時,我的興趣就在宗教哲學(xué)和存在哲學(xué)。我最愛讀的是托馬斯·阿奎那、尼采、薩特、康德的書。后來便熱衷于中世紀(jì)的神學(xué),我喜歡古典的、神秘的東西,‘自在之物’所產(chǎn)生的困惑始終貫穿于我的創(chuàng)作過程中?!倍獯罄u家Paparoni Demetrio(德梅特里奧·帕怕婁尼)等學(xué)者也在不同角度認(rèn)同“自在之物”在王廣義作品中所起到的支撐性作用。
10月14日-15日,今日美術(shù)館邀請了世界各國重要現(xiàn)代美術(shù)館館長和策劃人、研究者對北京進(jìn)行學(xué)術(shù)交流訪問,如英國泰特現(xiàn)代美術(shù)館(Tate Modern)與泰特英國美術(shù)館(Tate Britain)成人項目的召集人、泰特現(xiàn)代美術(shù)館 公共項目策展人Dr. Marko Daniel(馬可·丹尼 爾);美國洛杉磯Cal劇院的畫廊主管、館長 Clara Kim( 曾任沃克藝術(shù)中心副館長);美國舊金山非營利藝術(shù)機(jī)構(gòu)iCulture運營總監(jiān)及策展人白樺;德國柏林亞洲藝術(shù)館(中國當(dāng)代藝術(shù))副館長、高級策展人Uta Rahman- Steinert;日本東京現(xiàn)代美術(shù)館館長 Hasegawa Yuko,著名藝術(shù)史家、策劃人、杜尚研究專家Arturo Schwarz(阿圖如·施沃茲);意大利批評家、策劃人Paparoni Demetrio;韓國光州雙年展主席Dr. Yongwoo Lee(李龍雨博士);美國著名美術(shù)史學(xué)家Jonathan Fineberg(喬納森·芬博格),美國伊利諾伊大學(xué)教授徐鋼,以及重要藏家Uli Sigg (烏利·??耍┑?。并在10月14日全天舉辦由著名美術(shù)史學(xué)家巫鴻主持“當(dāng)代藝術(shù)史的構(gòu)成方式”國際研討會,以增加中國當(dāng)代藝術(shù)與世界各國高層次的學(xué)術(shù)互動。同時展覽期間11月26日《王廣義談藝術(shù)》講座將在中央美術(shù)學(xué)院舉辦。