我1967年出生于上海的一個音樂家庭。因為小時候特別淘氣，父母就想讓我學(xué)一門比較安靜的樂器，而當(dāng)時龔一老師和我的父親是同事，也是鄰居，而且他們都是攝影愛好者，所以為了訓(xùn)服調(diào)皮好動的我，9歲時我正式拜龔老師為師，成為他的開門弟子。其實最初只是覺得古琴好聽，并沒有特別的熱衷，我那時候更喜歡打擊樂——云鑼。我在小時候并不想學(xué)琴，而且是情愿跪搓衣板也不想學(xué)。

龔一老師讓我每天放學(xué)后去他家練一個小時的琴，他總會在一旁耐心地傾聽與講解，當(dāng)時老師家只有9個平米，琴桌是一臺老式縫紉機(jī)，也是飯桌，這種狀況一直持續(xù)了一年。在我的印象中，他好像就沒有對我發(fā)過脾氣。

后來1979年我小學(xué)畢業(yè)，正趕上文革結(jié)束后上海音樂學(xué)院重新招生，父母就想讓我報考附中的古琴專業(yè)。當(dāng)時附中還沒有古琴專業(yè)，由于我順利考進(jìn)去了，校方才認(rèn)真考慮開設(shè)古琴專業(yè)。龔老師也為此給院方寫了一封信，闡述了開設(shè)古琴專業(yè)的必要性和重要性。最終，上海音樂學(xué)院附中終于決定錄取我并正式開設(shè)古琴專業(yè)。從此以后，一學(xué)又是十年，直到大學(xué)本科畢業(yè)。龔老師精心地培養(yǎng)和教育我，還安排我與已故古琴泰斗張子謙先生學(xué)習(xí)。

1989年我大學(xué)畢業(yè)后，決定赴法進(jìn)修西方古典音樂。臨走時，龔老師把他剛剛收藏到的一張名為“養(yǎng)和”的清朝琴送給了我。在法國旅居的日子是我生命中非常重要的一個轉(zhuǎn)折點，西方的文化和體驗，也讓我可以回頭審視古琴。當(dāng)時，我先后學(xué)習(xí)鋼琴、作曲和指揮，也繼續(xù)著自己的古琴音樂之旅。我在歐洲舉辦個人古琴獨奏音樂會，也和一些作曲家嘗試著用一些西方音樂的表現(xiàn)形式與古琴藝術(shù)相結(jié)合，嘗試演奏古琴協(xié)奏曲。我在西方音樂的嚴(yán)謹(jǐn)中，領(lǐng)悟到中國音樂的意象之美和自由魅力；從西方音樂的鋪陳中，窺見了中國音樂的留白之美。同時，在法國的生活也使我的音樂意識發(fā)生了變化，我會站在世界的角度去看這件樂器，覺得以前總是談古人怎么彈有點不對，因為對古人的敬仰和對大師的崇拜會讓我們對自己信心不足。

2003年，我回到祖國，考入中央音樂學(xué)院指揮系，攻讀碩士學(xué)位。我一直堅持相信，要想使古琴悠久的文化傳承下去，并發(fā)揚光大，就要為其注入新鮮血液、時代的元素。比如原來古琴原來是文人雅士獨自或在朋友之間彈奏的，現(xiàn)在我把它搬到公眾面前公開演出，因為琴聲是輕的，所以它的演出比交響樂的難度要大得多。

比較特別的一次演出應(yīng)該就是在2008年北京奧運會的開幕式上，當(dāng)時是第一次在8萬人的現(xiàn)場演奏。作為奧運會第一個節(jié)目的第一聲，讓全世界第一次同時聆聽中國古琴音樂文化，就是想通過古琴來拉開中國文化復(fù)興的序幕。

古琴的意義絕不僅僅在于音樂本身，它其實是中國古代哲學(xué)、文化、藝術(shù)的綜合結(jié)晶。而人們對這種音樂的渴望是一種必然的生理和心理需要，它能讓人的心平和、安寧。古琴文化在千年的歷史長河中，主要受儒家中正平和、溫柔敦厚和道家順應(yīng)自然、大音希聲思想的影響，音樂風(fēng)格傾向于靜態(tài)、含蓄、和雅、清淡的美。琴境的最高追求就是以最少的聲音物質(zhì)來表現(xiàn)最豐富的精神內(nèi)涵，即琴意得之于弦外，言有盡而意無窮。我每次彈奏古琴之前，都需要讓自己進(jìn)入寂靜狀態(tài)，這種音樂是需要在一個萬籟俱寂的氛圍，就是“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”那種感覺。音樂并不是這個世界的東西，它是另一個世界的東西。

古琴對我的影響很大，尤其是在性格方面，讓我的性格得到了很好的平衡。小時候不喜歡彈琴，但在人生走到一半的時候，我突然發(fā)現(xiàn)古琴其實是我的命運。

對于古琴的未來發(fā)展，我覺得目前國內(nèi)的專業(yè)古琴演奏者太少，古琴老師也太少，如果國家能夠支持成立權(quán)威的古琴教育機(jī)構(gòu)，設(shè)立琴院，把所有熱愛古琴教育和傳播的力量集合起來，那么古琴將得到長足發(fā)展。同時，我們古琴工作者還要修改現(xiàn)代人對古琴的一些偏見，它并不像人們想象中那樣沉悶、單調(diào)，而是一種非常大氣和瀟灑的文化。