《詩經(jīng)》

“窈窕淑女，琴瑟友之”

“呦呦鹿鳴，食野之萍。我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”

“妻子好合，如鼓瑟琴”

“鼓鐘欽欽，鼓瑟鼓琴”

“琴瑟擊鼓，以御田祖”

“椅桐梓漆，爰伐琴?！?/p>

“琴瑟在御，莫不靜好”

師曠

山西洪洞人，春秋時(shí)著名樂師。他生而無目，故自稱盲臣、瞑臣。為晉大夫，亦稱晉野博學(xué)多才，尤精音樂，善彈琴，辨音力極強(qiáng)。以“師曠之聰”聞名于后世。在后世的傳說中，他被演化成音樂之神、順風(fēng)耳的原型、及瞎子算命的祖師等。

伯牙

先秦琴師?！秴问洗呵铩酚涊d了伯牙鼓琴志在高山、流水，而能為鐘子期領(lǐng)悟的故事?！肚俨佟酚涊d伯牙學(xué)琴三年不成，老師成連帶他到東海蓬萊山去實(shí)地領(lǐng)略\"移情\"的功夫，于是創(chuàng)作出《水仙操》。

“號(hào)鐘”琴

周代名琴，傳說伯牙曾彈奏過“號(hào)鐘”琴，后來“號(hào)鐘”傳到齊恒公的手中，他曾用“號(hào)鐘”奏出悲涼的旋律，使兩旁的侍者個(gè)個(gè)感動(dòng)得淚流滿面。

“繞梁”琴

據(jù)說“繞梁”是一位叫華元的人獻(xiàn)給楚莊王的禮物。楚莊王自從得到“繞梁 ”以后，整天彈琴作樂，陶醉在琴樂之中。有一次，他竟然連續(xù)七天不上朝。王妃樊姬規(guī)勸楚莊王說：“過去，夏桀酷愛‘妹喜’之瑟，而招致了殺身之禍；紂王誤聽靡靡之音，而失去了江山社稷?，F(xiàn)在，君王如此喜愛‘繞梁’之琴，七日不臨朝，難道也愿意喪失國家和性命嗎？”楚莊王聞言只得忍痛割愛，命人用鐵如意去捶琴，琴身碎為數(shù)段。

古琴的產(chǎn)生晚于鐘、磬、笙等，與瑟同期。關(guān)于古琴的最早文字記載見于三千年前的我國第一部詩歌總集《詩經(jīng)》，而最早的實(shí)物琴是在距今約二千五百年，戰(zhàn)國初期的曾侯乙墓中發(fā)掘出的五弦琴和十弦琴。五弦琴長度與現(xiàn)代古琴相仿，而十弦琴長度是現(xiàn)代古琴的一半，琴體較高，且琴面不平，無徽位，因此基本上只能演奏散音，演奏泛音和按音都比較困難。戰(zhàn)國中期和西漢則有比現(xiàn)代古琴短些的七弦琴出土，由此可以推測出幾千年來古琴由多形到定形的過程。

先秦

作為中華文明象征的古琴在先秦時(shí)期已很流行，《書經(jīng)》里有“搏拊琴瑟以詠”。在周朝，琴是十分私人化的東西，它不會(huì)用在宴樂之中。原因之一是琴的發(fā)音很輕弱，不足以從朋客饕餮大肉的咀嚼聲中送入耳膜，它只是宜于向自己表達(dá)理想和情緒的樂器。

最早時(shí)期琴是沒有琴譜的，有一種人是職業(yè)的琴師，他們一輩子往來于仕族子弟之間，教琴偶而也成為上座演奏的示范。那時(shí)還出現(xiàn)了世代教琴的琴師家族，如孔子的老師叫師襄，即琴師世家“師”的后代（師的古意就是“教琴者”的意思）。他之前，還有因?yàn)樵诮糖贂r(shí)得罪鄭衛(wèi)侯的寵姬被打了三百鞭的師曹，有在晉侯面前反對“靡靡之樂”的師曠（《韓非子》曾記述了春秋時(shí)期琴家?guī)煏鐝椙僖齺硇Q合鳴舞蹈的故事），有被迫演奏“亡國之聲”的師涓?？磥矶鷤骺谑诘倪^程是很專業(yè)的，故而，這成了孔子要求他的學(xué)生必學(xué)的“六藝”之一，是當(dāng)官者的技能。

漢

琴至漢代已發(fā)展完備，其七弦、十三徽的形制基本定型并一直沿續(xù)至今。古琴陰雨融合了儒家中正平和、溫柔敦厚和道家清微淡遠(yuǎn)、大音稀聲的音樂美學(xué)思想。

“綠綺”琴

“綠綺”是漢代司馬相如彈奏的一張琴。司馬相如原本家境貧寒，但他的詩賦極有名氣。梁王慕名請他作賦，相如寫了一篇“如玉賦” 相贈(zèng)，梁王就以自己收藏的“綠綺”琴回贈(zèng)。“綠綺”是一張傳世名琴，琴內(nèi)有銘文曰：“桐梓合精” ，即桐木、鋅木結(jié)合的精華。后來，“綠綺”就成了古琴的別稱。

“焦尾”琴

“焦尾”是東漢蔡邕親手制作的一張琴。蔡邕曾于烈火中搶救出一段尚未燒完、聲音異常的梧桐木。他依據(jù)木頭的長短、形狀，制成一張七弦琴，因琴尾尚留有焦痕，就取名為“焦尾”。

魏晉南北朝

魯迅曾經(jīng)說過，曹丕所處的時(shí)代是“文學(xué)的自覺時(shí)代”、“是為藝術(shù)而藝術(shù)的時(shí)代”，這一點(diǎn)對于魏晉時(shí)期的古琴藝術(shù)也同樣適用。從古琴藝術(shù)的發(fā)展史來看，魏晉是古琴藝術(shù)的興盛和成熟時(shí)期。魏晉名士以琴宣情導(dǎo)志，靜心養(yǎng)生，好琴已成為他們獨(dú)特的高雅風(fēng)流、獨(dú)立傲世的生活方式，使得琴和琴樂也成為“魏晉風(fēng)度”、“名士風(fēng)流”的重要特征之一。自魏晉以來，隨著審美精神的升華和生命意識(shí)的自我覺醒，琴以情為美、言志寄心的功能更為文人們所重視。

“竹林七賢”是魏晉名士的一個(gè)典型代表，也是“魏晉風(fēng)度”、“名士風(fēng)流”的最主要的體現(xiàn)者，特別是其中的兩位核心人物阮籍和嵇康。琴不僅是阮籍身邊常備之物，也是他排憂解愁的必備之器?，F(xiàn)存琴曲《酒狂》相傳為阮籍所作，樂曲描寫了阮籍醉酒后腳步凌亂的樣子，逼真地再現(xiàn)了阮籍醉酒“佯狂”的情景。嵇康專作三千字的《琴賦》一篇，著名的《嵇氏四弄》是他創(chuàng)作的四首琴曲。

這時(shí)期出現(xiàn)的著名琴曲有《廣陵散》、《猗蘭操》、《酒狂》等?！俄偈{(diào)·幽蘭》傳自南朝梁代的丘明，是我國最古老的文字譜(現(xiàn)存于日本京都西賀茂的神光院)。碣石調(diào)，指曲調(diào)形式。幽蘭指樂曲所表現(xiàn)的內(nèi)容，與南朝宋詩人鮑照所創(chuàng)琴曲《幽蘭》有關(guān)，略帶傷感，借“幽蘭”抒發(fā)自己懷才不遇的心情。

《廣陵散》

又名《廣陵止息》。是古代一首大型琴曲，它是我國著名十大古曲之一。即古時(shí)的《聶政刺韓王曲》，魏晉琴家嵇康以善彈此曲著稱，刑前仍從容不迫，索琴彈奏此曲，并慨然長嘆：“《廣陵散》于今絕矣！” 今所見《廣陵散》譜重要者有三，以《神奇秘譜》的《廣陵散》為最早，也較為完整，是今日經(jīng)常演奏的版本。全曲共45段，全曲貫注一種憤慨不屈的浩然之氣，“紛披燦爛，戈矛縱橫”。它是我國現(xiàn)存古琴曲中唯一的具有戈矛殺伐戰(zhàn)斗氣氛的樂曲，說“廣陵”是揚(yáng)州的古稱，“散”是操、引樂曲的意思。

《酒狂》

風(fēng)格眾多的古琴曲中，鮮有狂放、浪蕩、不羈的內(nèi)容，而《酒狂》正是一首以酒徒大醉之后的狂態(tài)為主題的琴曲，以其獨(dú)一無二的風(fēng)格在中國古琴曲中獨(dú)樹一幟。它的作者為魏晉時(shí)期“竹林七賢”之一的阮籍。他的一生空有滿腔濟(jì)世之志，卻壯志難酬，于是以裝病、賣醉、佯狂作為反抗現(xiàn)實(shí)的武器?！毒瓶瘛返目袷庬槭撬欢ǔ潭壬蟽?nèi)省的沖突痛苦、痛惡環(huán)境，蔑視現(xiàn)實(shí)，要求解脫以及不甘心逆來順受的體現(xiàn)。所以《酒狂》看似寫酒徒酣醉癲狂之態(tài)，實(shí)際上是一首表達(dá)孤蕭索之情的詠懷樂曲?！毒瓶瘛纷鳛橐皇状孀V而無師承的琴曲，古琴家姚炳炎的打譜被琴界公認(rèn)為是打譜成功的典范，三拍子的節(jié)奏使整個(gè)琴曲彈奏起來自然酣暢，酒意醺然。

嵇康 （223年－263年）

字叔夜，三國魏譙郡铚（今安徽省濉溪縣）人，著名的文學(xué)家、思想家、音樂家。“竹林七賢”之一，與阮籍并稱嵇阮。曾娶曹操曾孫女，官曹魏中散大夫，故世稱嵇中散。后因得罪鐘會(huì)，為其構(gòu)陷，而被司馬昭處死。擅長音樂，作有琴曲《風(fēng)入松》；又作有《長清》、《短清》、《長側(cè)》、《短側(cè)》四首琴曲，被稱作“嵇氏四弄”，與蔡邕的“蔡氏五弄”合稱“九弄”。隋煬帝曾將彈奏“九弄”作為取士條件又通繪畫與書法。在刑場上，嵇康顧視日影，從容彈奏一曲《廣陵散》，曲罷嘆道“廣陵散于今絕矣”，隨后赴死，時(shí)年四十。嵇康崇尚老莊學(xué)說，曾說“老莊，吾之師也！”，講求養(yǎng)生服食之道。主張“越名教而任自然”的生活方式，著《養(yǎng)生論》來闡明自己的養(yǎng)生之道。他贊美古代隱者達(dá)士的事跡，向往出世的生活，不愿做官?！笆謸]五弦，目送歸鴻”

唐

經(jīng)過南北朝與隋代的不斷豐富，唐代的制琴技術(shù)達(dá)到了高峰。唐朝琴文化的發(fā)展，可以從多方面表現(xiàn)出來。

首先是斫琴藝術(shù)的發(fā)展，出現(xiàn)了優(yōu)秀的制琴家與傳世名琴。其中尤以雷、張之琴最為著名?！疤瀑t所重，惟雷、張之琴，雷琴重實(shí)，聲溫勁而雅;張琴堅(jiān)清，聲激越而潤”(《琴苑要錄》)。雷氏一門名家眾多，著名的唐琴“春雷”、“九霄環(huán)佩”、“大圣遺音”、“鶴鳴秋月”、“飛泉”、“玉玲瓏”等，都為雷氏所制。再有就是大琴家輩出：董庭蘭、曹柔、薛易簡、白居易、柳宗元、顏師古、陳康士等。

曹柔在前人的基礎(chǔ)上，首創(chuàng)了古琴減字譜，成為了記錄古琴音樂主要譜式。它用減字筆劃拼成某種符號(hào)作為左右兩只手在古琴音位上彈奏手法的標(biāo)記，是一種只記彈奏音位而不記音名的記譜法。

著名的琴著主要有:薛易簡所作的《琴訣》、陳康士的《琴書正聲》、《琴調(diào)》、陳拙的《大唐正聲新征琴譜》、《琴籍》、《琴法數(shù)勾剔譜》等。

新問世的唐曲，其中較有代表性的如《陽關(guān)三疊》（當(dāng)時(shí)名為《渭城曲》），顏師古將笛子曲《梅花三弄》移植為古琴曲《梅花三弄》，琴人陳康士據(jù)詩人屈原的同名長詩所創(chuàng)的琴曲《離騷》。古琴在唐詩中也有許多雅稱，如：“綠綺”、“孤桐”、“絲桐”、“嶧陽”、“玉徽”、“瑤琴”、“素琴”、“玉琴”等。

琴在唐代中期，由于中外文化藝術(shù)的廣泛交流，琵琶等西域樂器的侵入，特別是唐玄宗李隆基對琴反感，使得古琴藝術(shù)受到了冷落。

“春雷”琴（連珠式）

“唐琴第一推雷公，蜀中九雷獨(dú)稱雄”，此傳世古琴為制琴名家雷威所制。傳世古琴，以唐琴為最珍貴之神器；唐琴之中，以雷公琴為最。蜀中九雷中，以雷威成就最大。而雷威一生所斫之琴中，又以“春雷”為最。曾經(jīng)宋徽宗收藏于宣和殿之百琴堂被定為第一，俟后被金人所掠，金章宗藏之于承華殿，又為明昌內(nèi)府第一琴。

白居易

白居易往往乘興，帶上琴童，挑上箱子，箱子里有他心愛的七弦琴，還有陶潛、謝靈運(yùn)的詩卷，扁擔(dān)上前后掛著兩壺美酒，出家門郊游，到處尋山望水，沒有目的地，任性任情，走到哪就到哪，或在山巖上，或在水涯邊，彈琴飲酒，寄情忘憂，在山水自然的懷抱中，尋求到一處人生情趣，乘興而游，興盡而返。

宋

宋、元時(shí)期的古琴音樂最大特點(diǎn)是由宮廷向民間蔓延，并大量吸收民間音樂的精華，使之有機(jī)地結(jié)合，形成了獨(dú)特的風(fēng)格。古琴開始出現(xiàn)明確的流派傳承。第一個(gè)琴派浙派出現(xiàn)于南宋晚期，代表琴家有郭沔等。現(xiàn)存最早的減字譜、琴歌《古怨》作者為南宋姜夔。

宋代雖有官辦造琴局及統(tǒng)一形制，但仍以仿雷、張等名家的古琴為主，形制上的差別為，唐琴面底都呈拱形，琴體渾圓，宋琴只面橫而弧度寬扁。形成“唐圓宋扁”之風(fēng)格。

北宋有一個(gè)琴史上很著名的琴僧系統(tǒng)，祖師爺是宋太宗的宮廷琴師“鼓琴天下第一”的朱文濟(jì)。這位宮廷琴師是個(gè)很有骨氣的琴人，當(dāng)時(shí)宋太宗聽說古琴本來是五根弦，后來周文王和周武王加了兩根弦，便自作主張?jiān)偌觾筛?。近臣們隨聲附和，并要朱文濟(jì)用新琴彈奏一曲，朱彈的時(shí)候根本不碰那新加的兩根弦，不懂裝懂的群臣聽了都說好聽。后來朱文濟(jì)把琴藝傳給了和尚夷中，夷中又傳給了知白和義海，義海傳給了則全，則全傳給了照曠。這就是那個(gè)沿續(xù)了一百多年的“琴僧系統(tǒng)”。

宋元時(shí)期著名琴家很多。主要有:范仲淹、歐陽修、蘇軾、夷中、知白、義海、朱長文、宋徽宗、姜夔、郭沔、萬松老人、耶律楚材等。宋元時(shí)期的著名琴著主要有:蘇軾所作的《雜書琴事》、朱長文所作的《琴史》、苗秀實(shí)所作的《琴辨》、陳敏子所作的《琴學(xué)發(fā)微》等。這時(shí)期琴曲作品內(nèi)容世俗化.表達(dá)市民階層的理想和審美觀念。如著名琴曲中有南宋浙派郭沔作的《瀟湘水云》、《秋鴻》《泛滄浪》等曲。

宋徽宗

書畫皇帝宋徽宗所作《聽琴圖》，畫中居中一人，玄服作道士妝，危坐錦墩上，頭微俯，雙手置琴上，似在輕輕撥弄琴弦，這個(gè)人物的原型即宋徽宗自己。風(fēng)流天下聞的宋徽宗不但書畫冠絕一時(shí)，操琴之技、嗜琴之心亦堪稱一絕?；兆跁r(shí)，祭祀、朝賀的大樂中要用八十多張琴，僅七弦琴就要用二十三張。宋徽宗甚至在內(nèi)府單辟“萬琴堂”，專門搜羅天下的古琴。

耶律楚材

耶律楚材本為契丹族人，遼宗室后裔，然而他的父親耶律履，卻是金國的重臣，官至尚書右丞。耶律履60歲時(shí)得子，因預(yù)言：“此子吾家千里駒也，他日必成偉器，且當(dāng)為異國用?！币蛉∽笫现俺m有材，晉實(shí)用之”，以為名字。27歲起從萬松和尚參禪，萬松囑其以儒治國、以佛治心。耶律楚材先是被成吉思汗看中，后又被元太宗委以重任，為一朝之相，也是元第一相，是元代開國重臣。

《瀟湘水云》

宋代浙派琴家創(chuàng)始人郭楚望的代表作。當(dāng)時(shí)元兵南侵入浙，郭沔移居湖南衡山附近，常在瀟、湘二水合流處游航。每當(dāng)遠(yuǎn)望九嶷山為云水所蔽，見到云水奔騰的景象，便激起他對山河殘缺、時(shí)勢飄零的無限感慨而創(chuàng)作此曲，以寄眷念之情。郭沔是一個(gè)終生未仕的知識(shí)分子，生活十分清貧。他所處的時(shí)代，正值元兵入侵，南宋王朝即將滅亡的前夕。充分利用了古琴演奏中的“吟、猱、綽、注”技法，集中體現(xiàn)了古琴藝術(shù)的“清、微、淡、遠(yuǎn)”的含蓄之美，被歷代琴家公認(rèn)為典范。

明清

明清時(shí)期，以地方色彩為主要特征的流派相繼產(chǎn)生。著名琴家主要有:徐上瀛、朱權(quán)、黃勉之、嚴(yán)征、朱由檢、楊時(shí)百等。這時(shí)期產(chǎn)生的琴學(xué)著作有，嚴(yán)征編印了《松弦管琴譜》、朱權(quán)撰輯的《太古遺音》及《神奇秘譜》、、冷謙所作的《琴聲十六法》、明成祖敕造的《永樂琴書集成》、蔣克謙所輯的《琴書大全》、楊倫所輯的《太古遺音》及《伯牙心法》、《松弦館琴譜》、徐常遇編有《琴譜指法》等，尤其是徐上瀛，著有《溪山琴?zèng)r》，提出了“和、靜、清、遠(yuǎn)，淡、雅”等二十四條標(biāo)準(zhǔn)。

楊時(shí)百（1863-1932）

名宗稷，“時(shí)百”是他的字。楊時(shí)百自號(hào)“九嶷山人”，是公認(rèn)的近代琴學(xué)大師，中國古琴重要門派“九嶷派”創(chuàng)始人。被當(dāng)時(shí)的社會(huì)名流稱為“民國古琴第一人”。管平湖是其弟子。楊時(shí)百于1905一1907年在京拜黃勉之為師學(xué)琴三年習(xí)得二十首名由，當(dāng)時(shí)黃先生己教琴數(shù)十年學(xué)生百余人，學(xué)生中有軍機(jī)大臣張之洞、皇親貴戚溥桐、葉詩夢、史蔭美、賈闊峰等人，而惟獨(dú)喜愛學(xué)生楊宗稷，稱其對古琴有靈感。

近現(xiàn)代

古琴藝術(shù)在清朝后期開始衰落，而由于戰(zhàn)亂等原因，民國之后更是幾近滅絕。至20世紀(jì)50年代，全國能琴者僅百余人。但這仍不是最低潮時(shí)期，到了文革古琴可謂面臨滅頂之災(zāi)。

上一代古琴代表人物如查阜西、昊景略、管平湖及上海的張子謙、劉景韶等。琴學(xué)著作有徐元白所作的《天風(fēng)琴譜》，查阜西等編輯的《琴曲集成》、管平湖所著的《古琴指法考》、張子謙等作《古琴初階》、北京古琴研究會(huì)所輯的《古琴曲集》、龔一所著的《古琴演奏法》、張銅霞主編的《七弦琴音樂藝術(shù)》雜志/詹澄秋所輯的《玉鶴軒琴學(xué)摘要》、章志蓀所著的《研易齋琴譜》、彭祉卿所作的《理琴軒譜》等。

查阜西（1895—1976）

名鎮(zhèn)湖，又名夷平，字阜西，江西修水人。三十年代組織“今虞琴社”，編有《今虞琴刊》。他的主業(yè)是民用航空公司負(fù)責(zé)人，于解放前夕參加了民航起義，為人民解放事業(yè)立了功。1953年以后，歷任全國音協(xié)常務(wù)理事、副主席，中國音樂研兗所通訊研究員，北京古琴研究會(huì)會(huì)長，以及中央音樂學(xué)院民樂系主任等職。晚年集中精力從事琴學(xué)活動(dòng)。1956年進(jìn)行全國古琴探訪調(diào)查，又通過北京古琴研究會(huì)，主持編印了《存見古琴曲譜揖覽》、《琴曲集成》、《歷代琴人傳》、《琴論綴新》等，為全面、系統(tǒng)整理琴學(xué)史料進(jìn)行了大量工作。

徐元白（1893-1957）

父徐月秋為琵琶名手，亦善古琴。他與弟文鏡自幼受其熏陶，均愛好文學(xué)、藝術(shù)、音樂。16歲時(shí)，他在私塾讀完《四書》、《五經(jīng)》，于1913年經(jīng)李濟(jì)深介紹赴廣州追隨孫中山，參加北伐戰(zhàn)爭，1912年，他在蘇州天平山拜杭州“照膽臺(tái)”方丈——清末浙派大琴家大休上人為師。

張子謙（1899—1991）

原名張益昌，江蘇儀征人。二十三歲離鄉(xiāng)到天津謀生，結(jié)識(shí)著名琴家查阜西及彭祉卿（慶壽），經(jīng)常切磋交流，結(jié)為知音，在當(dāng)時(shí)有浦東三杰之稱，人們以三位琴家的拿手琴曲尊稱他們?yōu)椴闉t湘、彭漁歌、張龍翔。1936年三位琴家成立了今虞琴社，半個(gè)世紀(jì)以來在古琴界影響至廣。

建國后，在對傳統(tǒng)曲目進(jìn)行整理的同時(shí)，古琴曲也開始了創(chuàng)作領(lǐng)域中的嘗試。第一階段從建國后至70年代末，創(chuàng)作以表現(xiàn)新思想、體現(xiàn)戰(zhàn)斗性為主，對古琴自身的特色與藝術(shù)規(guī)律難免有所忽視。如《東方紅》、《歌唱共產(chǎn)黨 歌唱毛主席》、《社會(huì)主義好》、《大躍進(jìn)的歌聲震山河》、《唱支山歌給黨聽》、《洪湖水浪打浪》等四五十首樂曲被改編成古琴曲，成為當(dāng)時(shí)創(chuàng)作活動(dòng)的主流。80年代以來，這方面的探索可分為兩個(gè)流向:其一是古曲改編，《廣陵散》、《陽關(guān)三疊》、《瀟湘水云》、《蘇武》、《梅花三弄》等琴曲被改編成交響樂、合唱、合奏、重奏等形式，這些創(chuàng)作運(yùn)用現(xiàn)代的配器、和聲、對位等手法，既豐富了原曲的音樂表現(xiàn)，又在體裁方面作出推陳出新的探索。其二是作曲家及琴家為古琴創(chuàng)作新曲目。1980年琴家李祥霆?jiǎng)?chuàng)作了獨(dú)奏曲《三峽船歌》，同年，龔一、許國華創(chuàng)作了獨(dú)奏曲《梅園吟》，1986年蕭琦根據(jù)電影《張衡》中的古琴獨(dú)奏片斷加工成獨(dú)奏曲《駭濤》，龔一定指法；1988年周晉民取《莊子·逍遙游》之意，作成一首獨(dú)奏曲《逍遙游》。傳統(tǒng)的琴歌形式也得到了新的發(fā)展，楊青的《聽蜀僧彈琴》(李白詩)、余伯蓀的《漁家傲(記夢)》(李清照詞)、蔡肇祺的(靜夜思》(李白詩)、楊永鐘的《水調(diào)歌頭》(蘇軾詞)，也有采用當(dāng)代詞人之作譜曲的作品:高仲鈞的《海河之歌》、俞伯蓀的《錦江(春)》等。

從80年代中期開始，一批接受西方現(xiàn)代作曲技法的作曲家開始關(guān)注古琴這種古老的樂器。1985年周龍的《溯》運(yùn)用古琴與長笛的合奏形式。1985年徐儀為女高音、笛子、古琴所作的《寒山寺》;譚盾為古琴、塤和人聲而作的《三秋》;1988年劉緩為兩張古琴、簫、男中音所作的《圭一》。這些作品在寫作中運(yùn)用西方近現(xiàn)代作曲技法，打破西方古典寫作模式，同時(shí)也吸收借鑒古琴的某些因素。

2003年11月7日，聯(lián)合國教科文組織在巴黎總部宣布了世界第二批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，中國的古琴名列其中。2006年5月20日，古琴藝術(shù)經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，劃分在“民間音樂”類。