在21世紀(jì)，中國本土和西方世界都在尋找最有生命力的中國藝術(shù)，最后他們都指向了水墨精神。水墨是中國最本土的，最有中國文化特質(zhì)的藝術(shù)語言，中國當(dāng)代藝術(shù)藉由水墨有了更多的萌動和爆發(fā)力。而水墨精神則指向天人合一、自我約束、自我完善的儒道釋合流的中國文化和精神。水墨是一個有著很深的文化傳統(tǒng)的語匯，它講究筆墨，有著儒家文人的意趣，也包含有不少程式化的東西。藝術(shù)作品的“當(dāng)代性”指的是藝術(shù)家面對當(dāng)下處境（生命處境和生存處境）運(yùn)用藝術(shù)語言對之形成的獨(dú)立反映，即所謂的“在場性”，是一種思考后的質(zhì)疑和發(fā)言。藝術(shù)家在掌握水墨語言的同時，拋棄傳統(tǒng)程式的束縛，用水墨進(jìn)行創(chuàng)作，對當(dāng)下社會發(fā)言，是謂“當(dāng)代水墨”。

沈沁以她獨(dú)特的視角和圖式，使其作品脫離了傳統(tǒng)的文人趣味。而她作品中流露出的生命意識、焦慮感和質(zhì)疑精神，則直接對當(dāng)下發(fā)言，具有強(qiáng)烈的時代特征，屬于“當(dāng)代水墨”范疇，值得我們關(guān)注。沈沁的作品主要有三個系列：“嬰兒”系列、 “中國制造”系列 和“肖像”系列。

“嬰兒”系列是沈沁對于生命力的最初表達(dá)。這些嬰兒的身形是普通嬰兒的五倍或八倍， 充滿整張宣紙， 讓人不得不正視他們的存在，不得不為他們思考、擔(dān)心和付出。

“中國制造”系列是沈沁對中國教育體系進(jìn)行反思后進(jìn)行的作品。沈沁看到很多藝術(shù)家對西方繪畫技法和西方藝術(shù)史的了解遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于對國畫傳統(tǒng)繪畫技法和中國美術(shù)史的了解，她開始反思這種西式美育體系對中國文化的危害。她用水墨的方式重新闡釋西方美術(shù)史上的經(jīng)典，給我們敲響了警鐘：不要忽視對中國傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)。

“肖像”系列延續(xù)了沈沁對社會的思考，體現(xiàn)出一種時代性的“焦慮”。在傳統(tǒng)水墨畫中，鷹通常是一種展翅高飛、遨游天際的形象，它是文人畫中托物言志的常見題材。但沈沁筆下的鷹則顯得心事重重，與傳統(tǒng)繪畫中雄心萬丈的鷹的形象大相徑庭。她畫的鷹極少是完整的，一般取頭部特寫，最后形成肖像式的鷹，這也是肖像系列得名的來由。這些鷹有著各種人類的眼神：凝重、冷漠、高傲、不屑……我們從每只鷹的身上似乎都能看到人類的原型。這些巨大的鷹，神情焦慮而憂傷，突兀地逼視著我們，直戳內(nèi)心，就像禪宗里的棒喝一樣。此刻頓悟與否，關(guān)乎每個人的修煉與悟性。沈沁筆下的鷹經(jīng)常流著口水，他們剛剛進(jìn)食完畢，就像中國人剛剛解決溫飽。解決溫飽的鷹在注視，注視著被破壞的森林、被污染的河流、被毒化的食材、被踩在腳下的權(quán)利、被毀壞的精神家園， 孤獨(dú)而黯然。在21世紀(jì)的十字路口，它們正在思考該何去何從。

謝赫六法將“氣韻生動”放在了首位，彰顯了中國藝術(shù)家注重藝術(shù)的主體表達(dá)，物我為一的品評標(biāo)準(zhǔn)，同時也凸顯了藝術(shù)家在創(chuàng)作中對生命力的頌揚(yáng)。沈沁嫻熟地運(yùn)用水墨語言，以她獨(dú)有的藝術(shù)形式來呈現(xiàn)，表達(dá)她對生命的關(guān)注、對時代的發(fā)聲，將水墨之傳統(tǒng)與當(dāng)代有機(jī)結(jié)合，可謂當(dāng)代水墨創(chuàng)作中值得研究的案例之一。（“鷹眼看世界——沈沁個展”將于6月23日在798見心會館畫廊舉行。）