“達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動(dòng)”是音樂教育的一種教學(xué)法，它有兩個(gè)前提基礎(chǔ)，其一是以節(jié)奏作為音樂的主要元素，其二是以人類身體的自然節(jié)奏中能夠找到所有音樂的節(jié)奏來源。整個(gè)方法包括三個(gè)部分·體態(tài)律動(dòng)、視場與即興，是以瑞士教師埃米爾·雅克·達(dá)爾克羅茲命名的。

雅克·達(dá)爾克羅茲本人，是瑞士和維也納音樂學(xué)院天才的化身，他有著非常扎實(shí)的傳統(tǒng)音樂背景。他的母親也是一位音樂教師，毫無疑問，在他幼小的時(shí)候，母親對他的思想有著深遠(yuǎn)的影響。在教學(xué)的過程中他發(fā)現(xiàn)，他的學(xué)生們在音樂上、身體上、情感上存在著諸多問題（這些問題常常與枯燥乏味的教學(xué)材料緊密相關(guān)），促使他開始懷疑他那個(gè)時(shí)代的教育哲學(xué)與教學(xué)方法。有沒有這樣一種方法能夠同時(shí)激發(fā)和喚起音樂意識(shí)、音樂理解和訓(xùn)練音樂聽覺的反應(yīng)？鋼琴的學(xué)習(xí)為什么沒有促成對和聲、音樂風(fēng)格的理解？等等的問題。

帶著這些問題，雅克·達(dá)爾克羅茲和學(xué)生們開始了一系列的實(shí)驗(yàn)。他通過把聆聽和身體反應(yīng)結(jié)合在一起，把唱歌和身體反應(yīng)結(jié)合在一起，把閱讀寫作和身體反應(yīng)結(jié)合在一起，以此開發(fā)出了很多方法，其目的就是試圖去激發(fā)學(xué)生們鮮活的聲音感覺。他運(yùn)用這些實(shí)驗(yàn)得到的結(jié)果，設(shè)計(jì)出了各種激發(fā)學(xué)生的內(nèi)心聽覺，然后發(fā)展他們的內(nèi)心聽覺的方式——在沒有任何一件樂器幫助的情況下，通過想象、閱讀和寫作音樂，喚起音樂感受和音樂表達(dá)的能力。

迄今，雅克·達(dá)爾克羅茲的想法看上去是簡單的、合乎邏輯的，但實(shí)際上卻是以他在課堂上的觀察和體驗(yàn)的事實(shí)為堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。盡管他在練耳和視唱上的新方法已獲得一定的成功，但他認(rèn)為，訓(xùn)練耳朵和眼睛來觀察音高、音階、調(diào)性和和聲，不足以使學(xué)生深刻地感受或喜歡音樂。他認(rèn)識(shí)到，就音樂的所有方面，最確切能夠喚起感覺的就是節(jié)奏和動(dòng)作，并在肌肉系統(tǒng)中能夠找到他們最完好的模式。在多年的實(shí)驗(yàn)后，體態(tài)律動(dòng)的方法、目標(biāo)、原理與技術(shù)，最終被結(jié)合在一起。同時(shí)很快被運(yùn)用在日內(nèi)瓦音樂學(xué)院的正規(guī)課程中。

盡管雅克·達(dá)爾克羅茲的名字越來越與“體態(tài)律動(dòng)”這個(gè)詞匯密不可分，但事實(shí)上瑞士 的教學(xué)方法實(shí)際上是三部體，其部僅包括體態(tài)律動(dòng)，還包括視唱——節(jié)奏與即興。第一部分，體態(tài)律動(dòng)，耳朵和身體通常是作為節(jié)奏動(dòng)作學(xué)習(xí)的自然樂器使用。

第二部分他得視唱、視唱——節(jié)奏。為了發(fā)展絕對音高、準(zhǔn)確聽覺和最佳音準(zhǔn)，他把這些具體的聯(lián)系與內(nèi)心敏銳的感知音樂、注意力和記憶的聯(lián)系緊密結(jié)合。同時(shí)，除了發(fā)展快速的音樂讀譜和理解所需的視覺技巧練習(xí)外，雅克——達(dá)爾克羅茲又給予了更進(jìn)一步練習(xí)，目的是為了更好地發(fā)展在呼吸、肢體平衡和肌肉放松的技能。其中有五線譜和閱讀方法，首調(diào)譜號(hào)概念，作為旋律來源的音階等。

第三部分是即興，即興的目的是要在富有想象力的、同時(shí)性的和個(gè)性的結(jié)合上進(jìn)行音樂創(chuàng)造，在運(yùn)用動(dòng)作材料與聲音材料創(chuàng)造更多靈活的音樂表現(xiàn)方式。

在學(xué)習(xí)中發(fā)現(xiàn)，通常情況下，體態(tài)律動(dòng)教師在課堂上很少說話，以便利用課堂時(shí)間進(jìn)行聽賞和表演。像開始、停、走、跑、聽、唱、想、圍圈、排隊(duì)的指示動(dòng)作，基本上都是通過手勢來表示，而不是通過言語告知學(xué)生的。在活動(dòng)中，一定的語言是用來要求和解釋說明。像“變化”這樣的語匯，說明方向或手的動(dòng)作、腳的動(dòng)作做出改變。并在很短的時(shí)間內(nèi)示意幼小學(xué)生，要求學(xué)生僅在第一個(gè)牌子之前稍稍給予最初的要求，然后要在小節(jié)其他的位置上提出要求。這就要學(xué)生有快速而清晰地應(yīng)變能力，甚至在非常緊張的節(jié)奏環(huán)境下，同樣如此。由于教師能夠改變這類要求的位置，因此，迫使學(xué)生必須要集中全部注意力，并保持良好的自我約束力。

我認(rèn)為在中小學(xué)的音樂教育中，加入雅克·達(dá)爾克羅茲的教學(xué)法可以更形象地把音樂的線條展示給學(xué)生，引導(dǎo)并讓學(xué)生自己感受音樂甚至是喜歡上音樂?，F(xiàn)在的課堂上1. 過分強(qiáng)調(diào)音樂故事、人物軼事傳聞的介紹，缺少音樂本體，而置“音樂”次要地位。教師只顧自己不關(guān)注學(xué)生，敘述的語言過多，擔(dān)心學(xué)生理解不了音樂，結(jié)果學(xué)生聽了故事、強(qiáng)記了許多數(shù)字，反而對于所欣賞的音樂一無所知。2. 老師一味主觀灌輸樂曲偉大的美名，特意為音樂做解釋，強(qiáng)迫學(xué)生按照同一個(gè)思路去欣賞，忽視學(xué)生親身欣賞的體驗(yàn)與感受。3. 對樂曲的結(jié)構(gòu)、特色認(rèn)識(shí)不夠，教師未能掌握教學(xué)重點(diǎn)，未表現(xiàn)出積極的欣賞態(tài)度，學(xué)生當(dāng)然也不會(huì)感興趣。

事實(shí)上，新教學(xué)方法也許能改善以上的狀況。進(jìn)行體態(tài)律動(dòng)教學(xué)時(shí)，剛開始學(xué)生的反應(yīng)往往是單一的或粗略的動(dòng)作，教師可用即興演奏或動(dòng)作對所涉及的時(shí)間、空間、平衡、諧調(diào)等問題給予強(qiáng)調(diào)，或用簡練的語言給予提示；鼓勵(lì)和帶動(dòng)學(xué)生在動(dòng)作的方式、靈活性方面有所變化。這時(shí)師生之間的相互作用是非常重要的，教師要從學(xué)生的反應(yīng)中了解訓(xùn)練項(xiàng)目及呈示方式是否合適，對全體學(xué)生或個(gè)別人是否太難，必要時(shí)應(yīng)及時(shí)予以變化以適應(yīng)學(xué)生。同時(shí)，學(xué)生之間的相互交流也很重要，他們在做動(dòng)作的同時(shí)，通過觀察別人來調(diào)節(jié)自己的動(dòng)作，教師要意識(shí)到這一點(diǎn)。慢慢地學(xué)生能較完美地用身體表現(xiàn)音樂，做出比先前更有創(chuàng)造性，更完善的動(dòng)作，這時(shí)教師要引導(dǎo)學(xué)生改進(jìn)反應(yīng)和表現(xiàn)，鼓勵(lì)學(xué)生互相交流，激勵(lì)和要求他們做出更多的、更新的反應(yīng)方式（如不同的身體部位、不同動(dòng)作），群體的智慧和力量可以轉(zhuǎn)化為學(xué)生個(gè)體的動(dòng)力，使他們發(fā)現(xiàn)和積累更多的表現(xiàn)音樂的動(dòng)作語匯。

在現(xiàn)今的中小學(xué)音樂教學(xué)中，教學(xué)方法的運(yùn)用要有多樣性。因此要上好一節(jié)音樂課，只靠幾種傳統(tǒng)的教學(xué)方法是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要從國外各種比較先進(jìn)和科學(xué)的教學(xué)法中，給我們以啟迪，再根據(jù)實(shí)際，創(chuàng)造出一些適用的新方法。