上世紀八十年代是中國當代藝術(shù)啟動的重要時期，各種藝術(shù)活動、展覽在大江南北遍地開花。眾多年輕人投身于這場藝術(shù)實踐當中，從而催生了具有重要意義的85’新潮大展。隨著時間的流逝，一些人已淡出我們視線，還有一些人由于地域、信息等因素使他們沒有參與當時的85’新潮大展，從而被忽視。他們的作品被封存到歷史的倉庫，甚至有些已經(jīng)成為塵封的往事，而我們卻不能忽視這些作品的價值，因為在今天看來它們?nèi)匀婚W爍著耀人的現(xiàn)代主義光芒和當代藝術(shù)的芬芳氣息。而身處古都西安美術(shù)學院的李青先生便是突出的代表和個案發(fā)人深思……透過他的作品我們看到了藝術(shù)從傳統(tǒng)到當代流變的蹣跚步履和迷離路徑……

編者按

做為改革開放后首屆大學生，1977年李青考入西安美術(shù)學院，1981年大學本科畢業(yè)并被留校任教。1985年經(jīng)過考試后，獲得中日聯(lián)合培養(yǎng)碩士研究生計劃的學習資格，被公費派往日本京都造型藝術(shù)大學留學。1987年獲得碩士學位，并繼續(xù)在西安美術(shù)學院任教。1997年被破格提升為教授職稱，2003年獲博士學位，2001年至2009年期間曾兼任汕頭大學及廣東工業(yè)大學藝術(shù)學院院長等?，F(xiàn)為西安美術(shù)學院科研處處長、教授、博士生導師，中國美術(shù)家協(xié)會會員。

自1985年李青赴日本留學后，他便開始從事當代藝術(shù)的創(chuàng)作與實踐。曾先后在日本京都和陜西西安舉辦過5次個展，而在這5次展覽中，尤以1986年在日本京都舉辦的個展和1989年在陜西美術(shù)家畫廊舉辦的個展，集中反映了他這個時期對當代藝術(shù)的探索與實驗的狀況。

李青在日本京都造型藝術(shù)大學學習期間，指導教師為小名木陽一、鈴鹿芳康及久谷正樹教授，這三位教授在日本乃至國際當代藝術(shù)中都具有一定的影響力。李青在學習期間深受導師們的教益，在藝術(shù)觀念和創(chuàng)作手法上都產(chǎn)生了較大轉(zhuǎn)變。在學習結(jié)束前期，京都造型藝術(shù)大學出資，于1986年3月25日至30日，在京都市中心三條街射手座畫廊舉辦了“李青作品展”。展出作品為5幅在油畫布上制作的綜合繪畫作品。

畫展開幕后，日本國內(nèi)最大報紙之一《讀賣新聞》以及《京都新聞》和《全日本美術(shù)新聞》都作了專題報道?！度毡久佬g(shù)新聞》不僅刊發(fā)了畫展訊息，同時還發(fā)表了李青撰寫的《我的藝術(shù)追求》一文，文中寫到：“真正的藝術(shù)應該是表現(xiàn)作者個性與精神以及對社會和生活的觀察與感受。現(xiàn)代藝術(shù)為實現(xiàn)這一目標提供了更為廣闊的空間。然而，在面對以西方語境為核心的現(xiàn)代藝術(shù)潮流中，探索具有東方精神的現(xiàn)代藝術(shù)風格或許應成為我們關(guān)注的焦點?！?/p>

1986年至1987年，李青回國后，曾在西安美術(shù)學院舉辦過兩次個展。這兩次個展的作品除留日期間所作之外，還增添了一系列新作，作品的整體面貌已完全脫離了傳統(tǒng)的寫實藝術(shù)范疇。在上世紀80年代中期，他的這種作品樣式，無疑對傳統(tǒng)觀念及表現(xiàn)模式帶來了沖擊，引起爭議也是不可避免的。然而，相對于80年代初期，西安的現(xiàn)代藝術(shù)展覽以及學院實驗素描等具有前衛(wèi)性質(zhì)的藝術(shù)活動頻頻受阻的狀況來說，李青的境況已堪稱“順利”了。他回國后，學院不僅為他舉辦了個展和講座，同時還為他建立了工作室，并讓其擔任教研室主任等。究其原因，除了當時現(xiàn)代藝術(shù)已逐步在國內(nèi)形成氛圍外，李青作為改革開放后西安美術(shù)學院第一位被公費派往國外學習的留學生，其藝術(shù)行為多少帶有一些“公務”色彩。其次，李青具有良好的學院派寫實繪畫基礎和書法藝術(shù)功底，這亦是原西安美術(shù)學院院長劉蒙天等先生對其藝術(shù)實踐給予肯定的主要因素之一。同時，李青在絲網(wǎng)、型染和纖維藝術(shù)技法上，亦為學院教學增添了新的內(nèi)容。從當時的情況來看，李青的作品畢竟為西安美術(shù)學院打開了一扇透視現(xiàn)代藝術(shù)的窗口，從而引起了大多數(shù)師生對他的關(guān)注，他的藝術(shù)實驗也不同程度的影響了一些人的創(chuàng)作風貌。在此期間，他曾多次在西安美術(shù)學院及其他高校乃至新疆和田等地舉辦學術(shù)講座，其作品亦數(shù)次入選日本“國際現(xiàn)代藝術(shù)展”，并被彭德所主編的《美術(shù)思潮》等刊物發(fā)表，谷文達在西安時亦與他有過多次交往，他所設計的18米高的金屬雕塑《騰飛》被甘肅省白銀市立為永久性城市標志。然而，李青在回國后的幾年中其較為重要的藝術(shù)活動，當屬1 989年在陜西美術(shù)家畫廊舉辦的“李青現(xiàn)代藝術(shù)作品展”。

1989年3月，由國家社科基金藝術(shù)項目“意象造型美學研究”課題組及西安美術(shù)學院和陜西省美術(shù)家協(xié)會聯(lián)合主辦的“李青現(xiàn)代藝術(shù)作品展”在陜西美術(shù)家畫廊展出。展出作品包括1985年至1989年期間李青在日本和西安所創(chuàng)作的絲網(wǎng)版畫、綜合材料、纖維藝術(shù)及水墨書畫等百余幅。中央電視臺“新聞聯(lián)播”節(jié)目和陜西電視臺“陜西新聞”節(jié)目，以及《陜西日報》、《西安晚報》和《文化藝術(shù)報》等媒體都對畫展予以報道，每天近千人前來參觀。

孫宜生教授在畫展“序言”中指出：“在李青的作品中，繪畫、工藝、版畫、攝影的界限模糊了，出現(xiàn)了絲網(wǎng)版畫和纖維藝術(shù)等新形態(tài)。原有的空間觀點與視覺秩序被打破，呈現(xiàn)著新奇多彩的境界?？墒俏覀兺瑫r還會看到民間美術(shù)的厚土和書法藝術(shù)的風神。在這古老的韻律與現(xiàn)代的節(jié)律的重合中蘊含著東西方藝術(shù)文化的對立與互補，充分表現(xiàn)著多角度的開拓性，這就是李青的視覺藝術(shù)世界?！?/p>

邵養(yǎng)德教授在1989年4月《文化藝術(shù)報》中發(fā)表了題為《非理性的藝術(shù)》一文，文中指出：“李青的藝術(shù)追求抽象的形式美，重在表現(xiàn)和強化主體意識，肯定自我價值。以往的傳統(tǒng)藝術(shù)自覺或不自覺地接受理性的統(tǒng)治，主題意識從屬于客觀對象，一切藝術(shù)品都要經(jīng)受理性的檢驗，現(xiàn)代藝術(shù)別開生面，排除理性，高揚感性，因此，非理性或反理性是現(xiàn)代藝術(shù)的本質(zhì)特征。李青的作品正好說明了這一點。其作品充分顯示了作者的生命沖動——秩序被打破了，面面呈現(xiàn)出新奇；視覺感受模糊了，畫面的空間更加開闊；理解比較困難了，審美境界更加豐富多彩?！?/p>

王崇人教授在1989年3月23日《陜西日報》中發(fā)表了題為《形式與情感的結(jié)合——李青現(xiàn)代藝術(shù)作品展觀后》一文，文中寫道：“李青所展出的作品，是他近幾年來的藝術(shù)結(jié)晶。他通過多種藝術(shù)形式，形成一方面是極純凈的傳統(tǒng)藝術(shù)，一方面是極新穎的現(xiàn)代藝術(shù)的展示氛圍，運用多種藝術(shù)語言來調(diào)動和刺激欣賞者的視覺美感，產(chǎn)生輕松愉悅的效果，決無千人一面的舊有模式，使欣賞者強烈地感受到藝術(shù)的張力沖動。他運用線條、色塊、符號、構(gòu)圖、空間，形成一種意象的風韻，在神秘中展示坦率，在清雅中展示深邃?！?/p>

如果說1985到1986年，李青在日本京都留學并舉辦個展是他的實驗藝術(shù)的起步階段的話，那么，直到1 989年他在西安舉辦的個展，則成為他迄今為止在實驗藝術(shù)中所做的最為重要的一次活動，同時也成為他在藝術(shù)探索進程中的一個轉(zhuǎn)折點。自1990年至今，李青從未停止過對藝術(shù)的探索，他先后在日本、臺灣、陜西、廣東等地舉辦個展十余次，這些展覽雖然并非以當代藝術(shù)為主題的作品展，但這并不意味著他放棄了對當代藝術(shù)的探索與實踐。1994年陜西人民美術(shù)出版社出版了《李青作品集》，其中主要收錄了他的一些實驗藝術(shù)作品；1996年應中國青少年發(fā)展基金會委托，為希望工程設計了《托起朋天的太陽》金屬雕塑；2001年在中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“西部美術(shù)大展”中，他展出了裝置藝術(shù)《天·地·人》；2008年他的巨幅抽象繪畫《絲綢之路》入選“第23屆亞洲國際美術(shù)展”。據(jù)說在他的工作室中還有許多實驗性作品從未發(fā)表或展出過。

在這20余年中，李青的藝術(shù)軌跡還是發(fā)生了較大的變化。從1990年至1999年，他主要致力于中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的探研，多次舉辦個人水墨書畫作品展，如1992年在日本大阪舉辦《李青畫展》、1998年在臺北國父紀念館舉辦《李青水墨畫展》等。1997年他創(chuàng)造的國畫《西夏佛塔》入選首屆陜西國畫作品進京展，1999年他的國畫作品《高昌展曦》入選第九屆全國美展。在此期間，先后出版了《李青水墨畫集》和《李青書法作品集》等。而從2000年至2010年，他又將主要精力投入到美術(shù)史論研究之中。2000年，李青考入西北大學，跟隨著名歷史學家周偉洲教授攻讀歷史學博士學位，研究方向為絲綢之路美術(shù)史，2003年獲歷史學博士學位。自此以后他曾十余次赴絲綢之路考察，兩次穿越死亡之海羅布泊，并遠赴土耳其、意大利、俄羅斯等國考察古代藝術(shù)遺跡。他先后在《西域研究》、《美術(shù)》、《美術(shù)研究》、《美術(shù)觀察》、《中國書法》等雜志發(fā)表了50余篇學術(shù)論文，并在中華書局和中國社會科學出版社出版了《古樓蘭鄯善藝術(shù)綜論》、《形而上下》、《以藝觀道》及《藝術(shù)文化史論考辨》等學術(shù)專著數(shù)部，先后主持國家社科基金項目和教育部人文社科項目及省級藝術(shù)學項目等十余項研究課題，其學術(shù)研究成果曾獲得教育部人文社科獎、陜西省人民政府頒發(fā)的人文社科獎、陜西省文藝評論一等獎、陜西省美術(shù)家協(xié)會首屆理論獎等。

李青的藝術(shù)經(jīng)歷了三個階段：第一階段從1978年至1989年，是他大學本科期間學院派基礎訓練和留日期間探索當代藝術(shù)的階段；第二階段從1990年至1999年，是他對中國傳統(tǒng)藝術(shù)包括繪畫及書法等進行系統(tǒng)研究的階段；第三階段從2000年至2010年，是他致力于美術(shù)史論研究的階段。從表面上看，他的這三個藝術(shù)階段所涉及的學科跨度較大，然而，事實上他在不同時期對不同的藝術(shù)類型進行研究的過程中都存在著交差性和延續(xù)性，我們將其藝術(shù)經(jīng)歷概括為三個階段，僅僅是為了強調(diào)他在某個時期所呈現(xiàn)出的研究重點而已。不僅如此，李青的這個三個藝術(shù)階段實質(zhì)上亦存在著一定的系統(tǒng)性和邏輯性，其內(nèi)在結(jié)構(gòu)不僅沒有“斷裂”，同時還是他潛心藝術(shù)、長遠規(guī)劃、厚積薄發(fā)的治學理念之體現(xiàn)。從他本人的藝術(shù)追求來看，這30余年對不同藝術(shù)類型的研究，都是在朝著一個終極目標邁進，這個終極目標是以理論與實踐兩方面所構(gòu)成的合二為一的體系。在理論上他試圖從美術(shù)學、考古學、歷史學和文化學的角度來揭示古代絲綢之路藝術(shù)的史實，并以此來促進“文化自覺”的深化和啟迪當代美術(shù)觀念的發(fā)展，撰寫《絲綢之路美術(shù)史》是他目前正在進行的一個重要的學術(shù)工作，同時在當代文藝批評方面，他亦發(fā)表了不少論文，如關(guān)于全球化與民族化問題、關(guān)于人文精神問題、關(guān)于學術(shù)規(guī)范問題，以及對沈尹默、吳宓的個案研究等，都體現(xiàn)出他對當代藝術(shù)文化現(xiàn)象的思考與憂慮。在繪畫實踐中他以創(chuàng)造既有民族性又有當代性、既有人文特質(zhì)又有個性風采的藝術(shù)為至境，2011年所創(chuàng)作的《鳴沙山》等現(xiàn)代水墨作品似乎已凸顯出了這種形式特征。這種從理論到實踐的形而上下之求索，必然存在著極大難度和風險，但是，從他的藝術(shù)歷程和學術(shù)準備來看，我們認為，李青是具有實力完成這種極限挑戰(zhàn)的人。