張光華：我2006年來到云南，從此介入到云南當(dāng)代藝術(shù)的各種活動(dòng)中，策劃展覽、撰寫評(píng)論、邀約訪談、考察歷史等工作做了很多，也因此與大家建立了良好的信任，互相支持。到昆明的第二年我就策劃了在重慶坦克庫當(dāng)代藝術(shù)中心感覺藝術(shù)空間舉辦的展覽“昆明進(jìn)行時(shí)”，參展的主要是70后藝術(shù)家，趙光暉是里面比較突出的一位。他的雕塑充滿生命的張力，普通機(jī)車可以在他的手中變得有血有肉，靈動(dòng)而又不失鋼鐵般的質(zhì)感。他愛車因?yàn)槎?，激情澎湃時(shí)的旋轉(zhuǎn)飛馳，報(bào)廢銹蝕后的凄涼無奈，正是譜寫生命的激昂悲歌。第一次展覽籌備會(huì)議是在他位于昆明汽車廠的工作室小院里召開的，那天下午來了很多人，打牌、喝酒、聊藝術(shù)，是我今生最難忘的一次派對(duì)。也正是那次，我認(rèn)識(shí)了聚集在昆明的幾乎所有70后藝術(shù)家。展覽方案當(dāng)天敲定，因?yàn)樗麄儗?duì)藝術(shù)那份最樸素的激情感動(dòng)了我，他們渴望通過展覽與外界交流的殷切更是不允我拖延。展覽于2007年8月開展，進(jìn)行得很順利，做了畫冊(cè)，發(fā)了媒體，還取得驕人的銷售成績。

當(dāng)我再次回到昆明，能讓我感覺到云南當(dāng)代藝術(shù)的青春氣息的反而是一群80后藝術(shù)家，70后的身影漸漸稀疏，一部分同伴的離散導(dǎo)致他們更加艱難的各自為戰(zhàn)。相同的年齡讓我與這些80后的師弟、師妹很快成了好朋友，與他們一起故作老成地談笑風(fēng)生，聆聽他們徹夜不眠思考的藝術(shù)問題，欣賞他們對(duì)世界淳樸地描繪方式。轉(zhuǎn)眼又過去了三年，這三年中我參與的基本都是普艷、孫瑾、馬丹、管賽梅、茍貴品、陶發(fā)、李瑞、蘇斌、劉仁仙等80后藝術(shù)家的活動(dòng)，緣因這些活動(dòng)都生發(fā)在云南，在我的周圍。按照通俗情感理論的推斷，他們也難免一些“痛”。當(dāng)其他地域內(nèi)的藝術(shù)家在逐步培養(yǎng)起的本土收藏空間如商會(huì)、企業(yè)、政府機(jī)構(gòu)的支持與呵護(hù)下減壓順進(jìn)的同時(shí)，他們可以共享的只有團(tuán)隊(duì)自身在藝術(shù)創(chuàng)造中的不斷突破?！霸颇戏N子”、“過橋米線”、“圭山看臺(tái)”這些帶有明顯地標(biāo)性的題目成為他們推薦自己的主要方式，這樣的開始注定會(huì)使他們每個(gè)人的個(gè)性特征有所損失，盡管每個(gè)個(gè)體的個(gè)性客觀存在，觀眾的印象先行往往會(huì)使他在步入展廳之前就已建立了共性關(guān)聯(lián)，同樣抱著整體性經(jīng)驗(yàn)離開。

蘇亞碧的耐性投入使時(shí)間放棄了對(duì)她的催促，一絲絲飽含心血的打磨滲透進(jìn)作品的每條肌理，對(duì)生命記憶點(diǎn)點(diǎn)滴滴的揣摩精確描繪出微觀人生的真實(shí)縮影；普艷將茫然城市繪制成兒時(shí)玩弄的積木，鄉(xiāng)土元素的潛意識(shí)匯入打破幾何邏輯的游戲，釋放生命，追憶田園溫情；薛滔總愛無傷風(fēng)雅地開開玩笑，秉其性格的作品也愛含沙射影，欲蓋彌彰的扭曲反而更影射出事實(shí)的厲害；陶發(fā)似位因酗酒犯天條被打入人間經(jīng)受三道輪回之苦的神仙，性情本真，無論生逢何種境遇，不以物喜，不以己悲，總能在酒的幻境中為自己營造一座情感升華的家園。劉仁仙不比陶發(fā)逍遙，可也頗顯灑脫，躁動(dòng)的年華卻沉浸在生命如斯的靜態(tài)關(guān)系中，居室一角的物品雜陳，花園一隅的生機(jī)恣意，他笑看一切，卻從不游戲，關(guān)鍵在于他掌握著物事與人世的轉(zhuǎn)喻哲學(xué)。茍貴品嘗試了現(xiàn)代藝術(shù)史出現(xiàn)的諸多風(fēng)格，可每一次的投入又牽引他走向下一次的思考，終發(fā)現(xiàn)藝術(shù)和美的真實(shí)，遂傾注于追求時(shí)空結(jié)構(gòu)的色彩拋灑……

毛旭輝：這次把70版和80版的藝術(shù)家聯(lián)合在一起辦展，確實(shí)是個(gè)不錯(cuò)的主意。早在2001年昆明創(chuàng)庫創(chuàng)立之初，這些70版的藝術(shù)家就開始活躍起來，積極參與和組織了一些在云南當(dāng)代藝術(shù)史上具有重要意義的活動(dòng)，如2002年的“體檢”、“羊來了!——2002云南青年藝術(shù)家自選作品展”、2004年的“焦慮與保留”、2005年的“雙城記——十二位藝術(shù)家筆下的夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)”。這些活動(dòng)我都親身參與了策劃，也寫了不少文章。70版的藝術(shù)家在當(dāng)時(shí)還是創(chuàng)庫新生力軍，還沒80后什么事，那時(shí)很多80后的藝術(shù)學(xué)子剛剛讀大學(xué)。然而2007年以后，大部分70版藝術(shù)家陸續(xù)去了北京，比如薛滔、史晶、和嘉、楊文萍、吳以強(qiáng)、茅以蕓、趙光輝、姜靜等。

也是從2008年開始，80后的學(xué)子學(xué)成畢業(yè)并嶄露頭角，為云南當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)造了一個(gè)新活躍期。2010年4月在中藝博國際畫廊博覽會(huì)舉辦的“我的風(fēng)景，我的烏托邦”，5月由呂澎策劃的“改造歷史——中國青年新藝術(shù)邀請(qǐng)展”，9月在北京對(duì)話空間畫廊舉辦的“過橋米線：云南年輕藝術(shù)家作品展”；2011年3月由索卡藝術(shù)在臺(tái)灣舉辦的“云南種子——云南藝術(shù)家群展”，10月受成都雙年展邀請(qǐng)舉辦的特別邀請(qǐng)展之“圭山看臺(tái)——云南當(dāng)代藝術(shù)特別展”，80后藝術(shù)家在這些展覽中脫穎而出。短短三年時(shí)間中，他們分別與上海紅橋畫廊、臺(tái)灣索卡藝術(shù)、臺(tái)灣秋刀魚畫廊、北京對(duì)話空間、新加坡斯民藝苑、成都凱畫廊以及云南本土的一些藝術(shù)機(jī)構(gòu)，建立了良好的合作關(guān)系。

我們所能做的是向社會(huì)宣布這一發(fā)現(xiàn)，以此鼓勵(lì)他們重視這種共性經(jīng)驗(yàn)，繼續(xù)深入，不能放棄。此時(shí)，他們需要吸取70版的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，當(dāng)我們還相對(duì)弱勢(shì)和稚嫩的時(shí)候，更應(yīng)該依靠整體性的力量去突破，建立完整的語言體系或文化體系，而絕非單打獨(dú)斗，否則還會(huì)面臨找不到文化歸屬感的危險(xiǎn)。這是改革開放三十多年的藝術(shù)史經(jīng)驗(yàn)，諸如整個(gè)“八五思潮”，就是靠這種群體性的力量推動(dòng)了中國文化的變革，改變了新時(shí)代的文化面貌。當(dāng)時(shí)的群體熱，其實(shí)就是各個(gè)地區(qū)一些亦師亦友的藝術(shù)青年聯(lián)合營造的個(gè)性語言生態(tài)。藝術(shù)群體在全國各地相繼冒出，才奠定了今天當(dāng)代藝術(shù)的基本格局。

與70版不同，80版藝術(shù)家的成績都是在云南本土建立的，他們沒有沖向北京，也沒有想過去北京。特別是他們?cè)诔啥茧p年展期間的出色表現(xiàn)，彰顯出集體文化氛圍的優(yōu)越感。盡管給文化做定位是費(fèi)力不討好的事情，但找不到歸屬感的文化方式必定是可憐的。所以，我很期待通過這個(gè)展覽能幫助漂流在北京的70版藝術(shù)家們重拾文化上的歸屬感，通過這個(gè)展覽重溫家的感覺。回到自己成長的文化根部，承擔(dān)承接和發(fā)揚(yáng)這種文化的責(zé)任。從長遠(yuǎn)來看，這也是對(duì)人類藝術(shù)的貢獻(xiàn)。他們一定能夠真正繼承起“西南藝術(shù)研究群體”的開拓和進(jìn)取精神，使西南藝術(shù)和整個(gè)當(dāng)代藝術(shù)的生命力量延續(xù)下去。