來自西班牙的《關(guān)于飛翔的湖泊》是一部具有“身體劇場”概念的戲劇，單看劇尾便知：觀眾們領(lǐng)到筆，在女主角的白色上衣上隨意涂畫。用北京劇協(xié)秘書長楊乾武的話來說：“這部劇呈現(xiàn)的是當(dāng)代劇場的概念，而不僅僅是戲劇。它突破傳統(tǒng)戲劇表演，把搖滾樂、新媒體都用作其中的元素……但演員的舞蹈水平非常專業(yè)，一般人又表演不了?！?/p>

荷蘭的戲劇《斑比系列7》聽名字很童話很動(dòng)漫，表演卻很晦澀，沒有情節(jié)，節(jié)奏緩慢，開場了很長一段時(shí)間都沒有對(duì)話，靜默、重復(fù)、延宕、碰撞、改變……觀眾在懵懂中，似乎一直沒有摸到戲劇的核，又似乎有所感有所悟。

……

這兩部戲劇均在2012年北京國際青年戲劇節(jié)期間上演，前者還是開幕戲。相比前幾屆，這一次參演北京青戲節(jié)的國際戲劇和港澳臺(tái)戲劇明顯增多，國際薈萃單元匯集了英國、德國等11個(gè)國家的12部作品。

“放眼望去，全是條條框框”。編劇史航在他的微博里這樣評(píng)價(jià)青戲節(jié)中上演的國產(chǎn)劇目。而這種對(duì)比，也許是青戲節(jié)在走向“國際化”的過程中，帶給中國戲劇界最好的思考。

“國際”冠名要慎用

從2010到2012年，這已經(jīng)是北京國際青年戲劇節(jié)的第三次成功舉辦了。

青戲節(jié)的原型是創(chuàng)立于2001年的北京大學(xué)生戲劇節(jié)，那時(shí)全國各地高校的學(xué)生劇團(tuán)都踴躍參加，觀眾多是高校學(xué)生，影響力也僅在高校內(nèi)部。后來，在北京大學(xué)生戲劇節(jié)里孕育出了北京青年戲劇節(jié)，使那些已經(jīng)畢業(yè)了、不再是學(xué)生身份的戲劇導(dǎo)演和演員們的作品也有了自己的平臺(tái)。

2007年，北京青年戲劇節(jié)干脆從大學(xué)生戲劇節(jié)里面獨(dú)立了出來?！?007年，孟京輝找到我，說想把北京青年戲劇節(jié)做大做強(qiáng)，做得更專業(yè)化，提高戲劇節(jié)的藝術(shù)含量。這與我的想法一拍即合?！睏钋湎壬貞浧鸨本┣嗄陸騽」?jié)走向國際化時(shí)這樣說。

那一年后，他們陸續(xù)邀請(qǐng)一些國外的戲劇在國家話劇院的東方先鋒劇場演出。2010年，北京青年戲劇節(jié)正式更名為“北京國際青年戲劇節(jié)”，正式邀請(qǐng)外國戲劇參演。第一年參加的國際戲劇只有四部，分別是俄羅斯的《沙灘上的船長們》、德國的《另一邊，溫柔震撼睡眠》、西班牙的《卡門》和韓國的《麥克白》。

雖然還不成氣候，但正因?yàn)橛辛诉@個(gè)平臺(tái)，國外民間戲劇組織有了更多了解中國戲劇的機(jī)會(huì)，從而有了2011年中國戲劇第一次在世界最大的戲劇節(jié)——法國阿維尼翁戲劇節(jié)上的亮相。

2011年7月，阿維尼翁戲劇節(jié)OFF單元組委會(huì)專為中國戲劇代表團(tuán)設(shè)立的中國主題日活動(dòng)隆重舉行，導(dǎo)演孟京輝帶隊(duì)，黃盈、邵澤輝、辛欣、王翀、豐江舟、張琳等青年導(dǎo)演帶去6部當(dāng)代戲劇作品，全天候連續(xù)上演24天。

這批戲劇人回國后也沒閑著，立即投入到2011年8月在北京舉辦的北京國際青年戲劇節(jié)，并帶回了6部在阿維尼翁戲劇節(jié)上演的法國戲劇，他們?yōu)榇藢ｉT開辟了一個(gè)單元，叫“阿維尼翁的味道”。

至此，北京國際青年戲劇節(jié)搭建的這個(gè)平臺(tái)初步建立了“輸出去—引進(jìn)來”這樣的良性循環(huán)交流機(jī)制，目前已經(jīng)和阿維尼翁戲劇節(jié)達(dá)成了戰(zhàn)略合作，每年互派優(yōu)秀作品到對(duì)方戲劇節(jié)上演出。

當(dāng)然，和阿維尼翁戲劇節(jié)、愛丁堡藝術(shù)節(jié)等國際化程度很高的大藝術(shù)節(jié)比，北京國際青年戲劇節(jié)還處在成長時(shí)期。這些國際化的大型戲劇節(jié)、藝術(shù)節(jié)往往意味著更加龐大的資金和人力投入，也具有更強(qiáng)的國際號(hào)召力，會(huì)吸引更多國際大師的作品參演。它們往往以少數(shù)大師級(jí)的作品為核心，輔以外圍的戲劇演出，北京國際青年戲劇界還需要更多的時(shí)間和投入才能夠形成類似的格局。

遺憾的是，北京劇協(xié)楊乾武秘書長說道：“北京國際青年戲劇節(jié)明年可能要停辦一年，因?yàn)椤畤H’的冠名不能隨便用，正在申請(qǐng)相關(guān)機(jī)構(gòu)批準(zhǔn)，可能會(huì)耽誤明年的活動(dòng)。”

資金不足，如何“走出去”

在將近五年的成長中，北京國際青年戲劇節(jié)引起了各國駐華大使館、文化機(jī)構(gòu)和眾多極具國際影響力的戲劇節(jié)、藝術(shù)節(jié)和民間戲劇組織的關(guān)注。它們不僅向中國推薦本國的優(yōu)秀戲劇，也向北京國際青戲節(jié)上的優(yōu)秀劇目拋出橄欖枝，許多北京國際青戲節(jié)上的優(yōu)秀劇目得以走出國門展演，優(yōu)秀青年導(dǎo)演也有更多機(jī)會(huì)去開闊眼界，并帶回新的表演理念。

“國際上的戲劇藝術(shù)語言還是不一樣。國內(nèi)的思路還比較局限，不夠大膽?！?008年從美國夏威夷大學(xué)和加州大學(xué)求學(xué)回來、在青戲節(jié)上成長起來的青年導(dǎo)演王翀說。

王翀當(dāng)下風(fēng)頭正健，是思路比較開闊、比較大膽的導(dǎo)演之一，也是當(dāng)下青年導(dǎo)演中作品走出國門最多一位。他倡導(dǎo)新浪潮戲劇，今年參演的紀(jì)錄式戲劇作品《椅子2.0》連續(xù)上演12場，在青戲節(jié)里上演場數(shù)最多。這部戲此前已經(jīng)作為代表中國大陸的唯一作品參加了在日本利賀舉辦的亞洲導(dǎo)演藝術(shù)節(jié)。

而他在2008年北京青戲節(jié)上獲新銳導(dǎo)演獎(jiǎng)的肢體劇場作品《電之驛站》，頗受國外戲劇界和藝術(shù)節(jié)的青睞，曾在北美巡演，參加了2009紐約國際實(shí)驗(yàn)戲劇節(jié)、2009蒙洛里愛國際戲劇節(jié)，是中國大陸劇團(tuán)首次在紐約國際實(shí)驗(yàn)戲劇節(jié)和蒙洛里愛國際戲劇節(jié)亮相。這部劇還在今年參加了2012愛丁堡藝穗節(jié)。

“即使我是從國外學(xué)戲劇回來的，每次去國外看演出，還是會(huì)有震撼的感覺，因?yàn)閼騽∈遣粩喟l(fā)展的，不斷給人驚喜?！蓖趿堈f。

但是，不是所有的青年導(dǎo)演都有這樣的機(jī)會(huì)。今年青戲節(jié)上帶來現(xiàn)實(shí)荒誕戲劇《合伙人》、獲得2011青戲節(jié)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)的青年導(dǎo)演徐小朋認(rèn)為，資金問題是阻礙中國戲劇“走出去”的重要原因。

“誰不想去阿維尼翁？但是，像《合伙人》這樣一出戲，到國外演出我們可以不要現(xiàn)場演奏伴唱，演員再精簡到極致，也需要4個(gè)人。再加上導(dǎo)演、燈光等幕后工作者，機(jī)票、食宿，算下來得多少錢？近兩年去阿維尼翁的國產(chǎn)戲劇，許多都是只有一個(gè)演員的，就很能說明問題。”

“出得去，回得來”，才是真藝術(shù)

一方面是客觀原因阻擋了許多青年導(dǎo)演和演員的“走出去”，另一方面，也有一些戲劇界業(yè)內(nèi)人士擔(dān)心，擁有國際化平臺(tái)的青年導(dǎo)演們“走出去”后，會(huì)“跟著外國戲劇跑”，“回不來”了。

對(duì)此，青年導(dǎo)演邵澤輝有自己的觀點(diǎn)：“中國和外國的戲劇土壤不一樣。歐洲的觀眾，從十幾歲的小孩到六七十的老太太，都能接受風(fēng)格各異的戲劇作品。不管戲劇是什么形式，有沒有情節(jié)，只要能夠切入現(xiàn)實(shí)，有一定的思考，他們都能夠接受。中國的觀眾不一樣，認(rèn)為戲劇還是應(yīng)以情節(jié)為主。再比如，中國當(dāng)下還是以現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)為基礎(chǔ)，而歐洲的當(dāng)下戲劇舞臺(tái)上大多已經(jīng)不再講故事，大多沒有情節(jié)的起承轉(zhuǎn)合，而強(qiáng)調(diào)思考的力度。如果說我們這些導(dǎo)演是種子，在中國的土壤上導(dǎo)戲，就必須考慮土壤的屬性，而不是一味地移植西方的戲劇模式?！?/p>

他也認(rèn)為這幾年走出去，看到了很多差異，以致有對(duì)比，有許多新鮮的刺激，能看到自身的優(yōu)勢和缺點(diǎn)，這對(duì)“種子們”有好處，最明顯的就是不再光憑著激情導(dǎo)戲，而是在作品中融入更多理性的思考。

邵澤輝幾乎年年都有作品參加青戲節(jié)，今年參演的作品是再度關(guān)注單元里的《在變老之前遠(yuǎn)去》——一部結(jié)合了新媒體但依然有故事的優(yōu)秀戲劇——這部戲劇以紀(jì)實(shí)性的故事，思考當(dāng)下的青年應(yīng)該選擇什么樣的生活方式來施展自己的抱負(fù)。有思考，在一定程度上批判現(xiàn)實(shí)，但是沒有拋棄情節(jié)，是這部劇的姿態(tài)。

“這幾年青戲節(jié)下來，我看到的國內(nèi)青年導(dǎo)演最大的進(jìn)步是，他們已經(jīng)有了自己的追求，學(xué)會(huì)了走自己的路，不再盲目跟風(fēng)，也不再一窩蜂。”楊乾武說，“最大的不足是對(duì)中國當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)批判度不夠。戲劇應(yīng)立足于現(xiàn)實(shí)，立足于當(dāng)下，才有力度。”