我們一直處在一個榜樣的時代，社會生活需要一個榜樣。一個榜樣倒下了，千百個后備的榜樣終有一個機(jī)會趁勢站起來。在朝氣蓬勃的中國，榜樣的樹立，從來是不乏種子的。

而一個榜樣的力量究竟有多大？那恐怕要看“組織”對他的支持程度，既然是榜樣，自然是在某一時間范圍內(nèi)，在一定程度上，是符合標(biāo)準(zhǔn)的。符合了誰的標(biāo)準(zhǔn)呢？也許是被“榜樣教育”引導(dǎo)的大眾。每每瀏覽資訊，發(fā)現(xiàn)熱點(diǎn)越來越多，讓人從茫然終歸于麻木，即淡定狀態(tài)。藝術(shù)行業(yè)大張旗鼓的開疆拓土，在GDP狂飆的時代，努力分得自己應(yīng)有的一杯羹，而這杯羹最好是無限量續(xù)杯的。

當(dāng)你弱小時，榜樣是借以庇蔭的大樹；當(dāng)你強(qiáng)大時，榜樣是待你跨越的溝梁。（王宏州）

視線

此次展覽展出的是李剛，岳進(jìn)，宋冬梅等幾位輕年藝術(shù)家的版畫作品，雖然他們來自五湖四海， 但他們都曾經(jīng)或現(xiàn)在在中央美術(shù)學(xué)院版畫第一工作室學(xué)習(xí)過；雖然他們作品題材、內(nèi)容、風(fēng)格、追求藝術(shù)理念、關(guān)注點(diǎn)與觀察視角不同，但他們都是想通過版畫語境來詮釋自己對社會和生活的理解與認(rèn)知，試圖通過作品來與觀者進(jìn)行溝通?；蛟S，他們的作品存在一些不足或稚嫩，但都是他們內(nèi)心世界的真實(shí)反映，靜觀他們的作品能從中體會清純和靈感。

觀與辭——那危油畫個展

繪畫是一種觀看結(jié)果，更是藝術(shù)家的修辭方式。通常，人們會將觀看經(jīng)驗(yàn)視作“真實(shí)”，并以之建立審視世界的標(biāo)準(zhǔn)。但藝術(shù)家卻時常挑戰(zhàn)這種“真實(shí)”—通過視覺修辭揭示“真實(shí)”背后的真實(shí)。或許，這正是那危一直以來的創(chuàng)作邏輯。即便近來創(chuàng)作的“三聯(lián)畫”，甚至直接呈現(xiàn)錫管顏料物質(zhì)性的“色絲”語言，那種“藍(lán)色”、“白色”與寫實(shí)手法的互文，仍然是帶有那危個人特色的觀看修辭。而這種修辭的背后，則隱藏了那危關(guān)于世界的個人化認(rèn)知結(jié)果。

美麗的偶然——劉在軍油畫展

劉在軍這幾年的創(chuàng)作逐漸找到了自己的語言和形式，他已經(jīng)很好地把自己的生活現(xiàn)實(shí)和經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化成了屬于他自己的、獨(dú)特的視覺語言。劉在軍的繪畫從關(guān)注形式開始，漸漸的，形式成了內(nèi)容的一部分。每個藝術(shù)家都有自己的長處，也有自己的不足，一個出色的藝術(shù)家是總能把長處和不足協(xié)調(diào)在一起的。對于劉在軍的整個畫面來說，技術(shù)已經(jīng)附屬于表達(dá)，因?yàn)樗苡米约阂呀?jīng)掌握的技術(shù)“完整”地創(chuàng)作一幅作品。

蔡錦個展

蔡錦的畫就象“屋漏痕”，她極力捕捉那種詭秘，以至于對五光十色的誘人現(xiàn)實(shí)毫無興趣。她把精力傾注在那些不為人們關(guān)注的、但是能夠讓她激動的孤寂無助的題材之中。在蔡錦的形象中，腐爛是活物的載體，血腥是嬌美的纖維。成與毀、生與死、大與小永遠(yuǎn)是處于轉(zhuǎn)化、互相依存之中。由高名潞策劃的“蔡錦個展”將于6月5日在中國美術(shù)館開幕，屆時蔡錦老師將帶我們一同領(lǐng)略她從90年代初一直在重復(fù)的一個主題：美人蕉，讓我們一同感受她的芭蕉形象傾向的一種復(fù)雜、繁瑣、粘稠；走進(jìn)蔡錦的藝術(shù)世界，一同分享她對人生的感悟與感知。

曾健勇個展——寓言·異象

從“大隊長”、“黑領(lǐng)巾”到“主角”系列，曾健勇構(gòu)想了一個完整的孩童世界：這個世界充滿繽紛的色彩，也充滿青澀的恐懼，恍若玻璃球的眼睛預(yù)示著不穩(wěn)定的存在。符號性、象征主義的視覺語系，以及對中國當(dāng)代藝術(shù)圖像經(jīng)驗(yàn)的敏感回應(yīng)，貫穿于曾健勇藝術(shù)創(chuàng)作中相當(dāng)長的時期。今次展出的這些新作中，我們會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家或在嘗試修正一定的圖式結(jié)構(gòu)，一些更為靈動的形象正在自由生長；并且，夢幻的味道更加強(qiáng)烈，作品呈現(xiàn)出越來越豐富的趣味。

園丁——閆博個展

閆博的繪畫是平面的，不以追求幻覺空間的營造為目的，因此閆博的繪畫可以被歸到現(xiàn)代繪畫的陣營。但是，閆博并沒有像極簡主義那樣追求形式的純粹性。他的繪畫中也有形象，甚至有一本正經(jīng)的現(xiàn)代主義不愿正視的幽默和調(diào)侃。但是，閆博的繪畫又不是簡單挪用圖像的后現(xiàn)代主義。閆博的繪畫有深度追求，這種深度追求不是通過幻覺來實(shí)現(xiàn)的，而是通過物質(zhì)來實(shí)現(xiàn)的。這是如何可能呢？如果不借助幻覺，二維平面上如何能夠呈現(xiàn)三維的深度？

物距與光合

“物距與光合”的“始作俑者”—青年策展人崔燦燦將攜陳凡、陳君、程然、李青、尚一心，吳俊勇六位來自杭州的青年藝術(shù)家為我們帶來包括影像、裝置、架上等豐富的藝術(shù)體驗(yàn)。

本次展覽將在被涂成黑、白、灰三個封閉空間展出，同時整個展廳被遮光布嚴(yán)密包裹。該展覽將對空間進(jìn)行多項(xiàng)分割和視覺改造，將藝術(shù)作品放置于由視覺和文本所預(yù)設(shè)的結(jié)構(gòu)之中。藝術(shù)家希望通過這種冒險展開一次試驗(yàn)。所以，最終，物距與光合可能并不是一個明確的意義和結(jié)果，而是關(guān)于展覽形式的一種假設(shè)，是對展覽被觀看時目光交集的猜想。

“寫意精神”梁雪英繪畫作品展

中國畫由于其獨(dú)特的文化內(nèi)涵使它走上了偏向于精神修養(yǎng)的道路，它不單純要求對物象的再現(xiàn)，而是把重點(diǎn)放在追求神似、氣韻、意境、格調(diào)上。它力求完美，追求永恒，追求自身精神和人格學(xué)養(yǎng)的完善，這種獨(dú)具特色的人文要求，形成了中國畫重神輕形的寫意精神。正是基于這點(diǎn)，本次展覽展示了梁雪英在追求與實(shí)踐寫意繪畫的精神性方面所做出的積極探索。梁雪英生于香港，師從嶺南畫派大師趙少昂教授，1997年被中央美術(shù)學(xué)院錄取為碩士研究生，師從張立辰教授，1999年畢業(yè)獲碩士學(xué)位。

內(nèi)觀——周潔個展

與建筑物聊天是件趣事，后來我發(fā)現(xiàn)與神像也是。不論“物”還是“神”，最終都變成人的形象，有時是模糊難辨的群落，有時是有血有肉的個體，有時面貌猙獰，有時楚楚動人。談得越多，坦露的就越多，于是在人們熟知的外觀之下，它們對我呈現(xiàn)出奇異的內(nèi)部景觀。

與此同時，這一批作品擺在那兒，對我而言不只有空間維度，而且具有時間維度，整體如此，單看一件也是如此。最初只是朦朧卻強(qiáng)烈的感覺，經(jīng)由漫長繁復(fù)的手工創(chuàng)作，時不時有新的發(fā)現(xiàn)和感悟產(chǎn)生于平靜與混亂之間，像是我拉著那些“物”與“神”們共同做了一次“內(nèi)觀”。

宋琨：千吻之深

宋琨是目前中國最受關(guān)注的70后女藝術(shù)家之一。她常帶著熱切的欲望去創(chuàng)作，其作品中的人物仿佛沉浸在既虛幻又現(xiàn)實(shí)的夢境之中。在展覽“千吻之深”里，宋琨通過光影迷離的作品，對筆觸的發(fā)光效果進(jìn)行技術(shù)性的研究，探索其中陰郁氣息的感官之美。伴著人像和水母卷須的微光，一股沉默的氣息彌漫在暗室和深海。

哈利路亞——賈藹力

站臺中國香港空間的首展將由賈藹力的項(xiàng)目《哈利路亞》揭開序幕。這個展覽結(jié)合了賈藹力的繪畫與裝置，展現(xiàn)出他獨(dú)特的美學(xué)視點(diǎn)。

賈藹力的《哈利路亞》維持個體化和內(nèi)省的方式，討論著我們所處的這個世界，正無望地朝向精神終結(jié)推移。他那同時清澈而又曖昧的語匯，就仿如介于個體和歷史、進(jìn)步和頹敗之間的悖論。他用陰郁而深奧的語言，闡釋了無論何種價值判斷都不過只是相對關(guān)系。

以本展作為站臺中國在香港的起點(diǎn)，賈藹力的作品提供了一抹如何思考“信”的微光。同時，站臺中國也意圖通過這個展覽，呈現(xiàn)一種新形態(tài)的空間模式，專注發(fā)展更具創(chuàng)意和靈活性的藝術(shù)實(shí)踐與溝通平臺。

中國抽象藝術(shù)，80年代至今：憶原

《80年代至今：憶原》將會呈現(xiàn)七位不同時代中國頂尖抽象藝術(shù)家的作品，策展人為中國當(dāng)代藝術(shù)界泰斗高名潞教授，此展覽被視為中國當(dāng)代藝壇早期最為舉足輕重的展覽之一。此次展覽將以全新的角度闡述近30年間中國當(dāng)代抽象繪畫藝術(shù)，探討近年的中國藝術(shù)史，同時亦是展示中國當(dāng)代抽象繪畫藝術(shù)發(fā)展的首個重要國際平臺。參展藝術(shù)家包括閻秉會、李華生、張健君、朱金石、蘇笑柏、李曉靜及邱振中。“憶原”將會是一場視覺饗宴，向觀眾呈現(xiàn)多姿多彩的中國當(dāng)代抽象藝術(shù)作品。

一人兒畫——劉煒個展

臺北大未來林舍畫廊將于6月30日舉辦“一人兒畫－劉煒個展”。此展覽為當(dāng)代最具才情的玩世藝術(shù)家劉煒，近年來首次舉辦的大型個展，更是他第一次在臺灣舉辦的正式展覽，廣受美術(shù)機(jī)構(gòu)、國際藏家矚目。

此次個展所展出的作品，是劉煒歷經(jīng)三年醞釀的新作，他以一種做為藝術(shù)家內(nèi)在純?nèi)坏闹庇X實(shí)踐自己的藝術(shù)，其直覺來自于真實(shí)的生活體驗(yàn)及內(nèi)心的自我關(guān)照。劉煒將許多純粹的個人生活事物入畫，筆觸間延伸出一種詩意。一個階段又一個階段，一種體裁換一種體裁，劉煒的創(chuàng)作是種不停地自我較勁的過程、不斷變化，一直有驚奇；不變的，就是他那種自得其樂的糜爛。正如評論家栗憲庭所說的“潰爛之處，艷若桃李”。

阿魯斯新作展

一反多年的黑白攝影，蒙古族攝影師阿魯斯在2011年10月嘗試彩色攝影。一如往昔，他還是將鏡頭對準(zhǔn)蒙古大草原，聚焦于草原之馬。但是，這一次，他用各個廠牌的過期彩色膠卷，拍攝出了極其詭異的畫面。依舊是暗調(diào)，如同蜂巢或者蟻穴般密集的鐵銹色斑點(diǎn)和石油覆水時才會呈現(xiàn)的迷離斑紋布滿蕭瑟的背景，這讓那些彷徨之馬具有了超現(xiàn)實(shí)主義的意味。與此同時，一種關(guān)于工業(yè)文明侵蝕草原文明的悲劇式情愫，經(jīng)由這種仿佛是出自化工原料的腐蝕而出現(xiàn)的斑點(diǎn)與斑紋予以視覺的強(qiáng)化。

印度公路

近年來印度的高速發(fā)展，是新世紀(jì)最重要的話題之一，印度與中國發(fā)展?fàn)顩r的比較，也經(jīng)常成為熱門的國際議題。在兩國經(jīng)常被外界視為競爭對手的情況下，印度充滿活力和創(chuàng)意的文化正慢慢傳入中國。展覽“印度公路”將帶來三十多位藝術(shù)家的豐富作品，通過多種媒介來呈現(xiàn)不同的藝術(shù)主題。這些作品探索了現(xiàn)今印度的社會與政治現(xiàn)象，包括環(huán)保、宗教宗派主義、兩性和階級等。