曹清 1966年生。1989年畢業(yè)于南京藝術學院美術系國畫專業(yè)，1994年至1995年于中央美術學院版畫系進修，2000年調(diào)入南京博物院古代藝術研究所工作至今。

元明清的雕塑——日用與文玩（下）

明代以來，竹木圓雕、果核雕刻在江浙區(qū)域趨蓬勃之勢，至清代則北京和廣州的象牙雕刻、浙江青田石雕、福州壽山石雕、廣東潮州金漆木雕、浙江東陽木雕，以及上海嘉定竹刻等均有一方巧匠。其中蘇州雕刻匠師杜士元、壽山石雕匠師楊璇、嘉定竹刻匠師施天章等還曾應詔在宮廷奉職。

清乾隆、嘉慶年問的金元鈺撰有《竹人錄》二卷，論述明代的竹刻藝術，其中提到竹雕工藝的兩個派別，一為金陵濮仲謙，一為金元鈺的同鄉(xiāng)嘉定的朱松瞵。南京博物院院收藏的即為當時宜興收藏大家儲南強捐贈的2件竹刻筆筒，正是款字為兩大家的作品，濮仲謙款八仙竹刻筆筒和朱松瞵刻松鶴竹筆筒。

據(jù)王世襄先生的考證，朱松瞵原名鶴，字子鳴。祖上自新安遷居嘉定，文化修養(yǎng)極好，圓雕、透雕、高浮雕等雕鏤技巧無一不精，且將技藝傳至三代以后，都有名家出世。朱的作品一般“因形造景，無美不出，湟隆淺深，可五六層”，造景經(jīng)其設計，不僅布滿整器，而且遠近高下無不合度。濮仲謙名澄，復姓濮陽，單稱姓濮，生于萬歷的壬午（1582年），張岱與濮仲謙有深交，《陶庵夢憶》中稱：“然其所以自喜者，又必用竹之盤根錯節(jié)，以不事刀斧為奇，則是經(jīng)其手略刮磨之遂得重價。”即濮是盡量保留竹材的原狀，稍加整頓創(chuàng)作作品中不需要的根須，而“呈現(xiàn)出出人意想，活潑活現(xiàn)的生動造型”。這肯定是與嘉定朱松瞵家族派系精雕細鏤，刻意為之的雕造風格大相徑庭，難怪《竹人錄》會定以兩個派別。至于我院藏濮仲謙款筆筒有贗品之嫌，但器物雕飾“仙人以古松為槎，狀寫頗工，波濤洶涌，愈見其泰然自若，如履平地。此上垂懸崖峭壁，樹木叢生，云氣舒卷，意境閑適……刻法是標準的嘉定派”，與史籍所載濮的風格不合，但技法也相當完好，所以一定是此間的高手之作，值得珍賞。…

《明·竹根雕漁翁》依天然竹根雕刻，刀法簡練，形態(tài)傳神。鏤雕的魚簍下壓覆水浪與螃蟹，襯托出漁翁豐收后的歡快，他的笑意酣暢如同手握著的兩條魚兒那樣飛騰挪越，乃一尋常活潑生動的生活情景之定格。

有關螭的記述，在古文獻中的記載有說是“龍屬”或“龍子”，亦有說是“雌龍”。有說其先為“山林異氣所生”，并描述為“色黃、無角、獸形”之龍，故其名稱有叫蟠螭、螭虎、螭龍者。在商周的青銅器物和戰(zhàn)國晚期的玉器上就有螭紋裝飾，至漢代已廣泛使用，隨后由于其富于裝飾意味而為歷代器物美化所延用。南京博物院所藏牙雕雙螭瓶，作燈籠尊形狀，正背兩面各浮雕一螭虎，須、足、尾均作卷云狀。正面一螭虎雕造于瓶腹，身若游動往上；背面一螭虎則一足搭于瓶口，一足抱握瓶頸，螭頭卻已從瓶口探出，似正向前方觀望。瓶表則凸雕司馬光《有約》詩句，并刻陽文“文玩”押印。

竹雕《童子騎象》主體雕刻為大象，寓意“太平有象”，象背蹲坐一童子，雙手按于滿盛果食的蓋蘿上，似乎是生怕因象的走動而灑潑翻出，其寓意應該是“五谷豐登”，象之后側(cè)刻一老者倚立，手持插有靈芝的瓶子，笑容可掬，寓意“吉祥長壽”。象背所披覆之錦緞紋飾亦是傳統(tǒng)的牡丹纏枝，疏密有致，一派喜氣洋洋。

和合是民間之神，主婚姻和美，亦稱和合二圣，為百年好合的象征。所以這一深受大眾喜愛的作品是工藝雕刻中常見之題材，此兩尊形象上頗似宗教像刻中的彌勒，作袒胸露腹，開懷暢笑之狀。

壽星或者稱南極仙翁的形象是民間又一流行的供奉雕像，寓意吉祥幸福，延年益壽，深受百姓喜愛，亦為工藝雕刻中的常見作品。此件雕刻流利，如行云流水般的俊爽明快，技藝充實，令人贊嘆。

牙雕《仕女紈扇鞋拔》雖為日常用品，但其玲瓏精巧，令人生愛。鞋拔的柄端浮雕一簪花盤髻的仕女，紈扇倚臥枕問，狀貌嫻雅，衣紋配飾皆依人體擺轉(zhuǎn)，雕刻手法極細膩柔婉，若脈脈含情，實為古代情趣生活的一種反映。

《山水人物撇口高杯》杯體浮雕山水人物，深雕精鏤，有人稱其為“高浮雕”。只見古松參天直至杯口，峰巒聳立，樹木翳掩間刻有一隱士拄杖而立，兩童子左右伺候，磐石下有泉湍湍，杯背另刻一舟子撐舟于水面；往不遠處的瓦屋，該是隱士棲居之處。杯口雕刻“水色連天向日流”句。整個作品沉致古雅，刀法精樸，立意高尚，加之犀角難覓，材質(zhì)上乘，以其“沉斂溫潤”深得文人士夫青睞，輒當書齋文玩佳品。

《雕漆描金百壽山水大插屏》大而精美，正面刻奇峰云水，穿插花卉松木，亭臺樓閣間人物隱逸，瑞獸顧盼，一幅古人理想中的山水佳麗及人物勝流場面。反面則由各式描金壽字篆文裝點，插架表面皆滿刻云紋、萬福、萬壽等花飾，可謂精工繁縟而達極致，雖為祝福恭壽之器，亦可供觀賞吟詠終日了。

我院藏有多件清代木雕苦行僧作品，傳古印度修行者，認為只有通過自餓、去發(fā)、裸形等忍苦行為才能得到解脫。此類佛教苦行造像不只是佛法的宣教，倒是因其形象之突出，造型之另類而作為觀賞擺件之品，清代尤為多見，其它博物館也多見相類的收藏品。

此件紅木雕《苦行僧》，作品全身瘦骨嶙峋，顴骨暴突，面頰凹陷。人體之骨骼肌理清晰明辨，可謂形象鮮明大氣，雕造嚴謹，極符合人體的骨骼位置。于是一片蔚藍的天從僧人的頜首沉思中透露出來，四周似乎能映現(xiàn)出大自然中悲憫的萬狀和生機，寂靜森嚴，超凡入圣。

陳鳴遠是清代康熙年間杰出的紫砂塑造大師，他出生于江蘇宜興的紫砂世家，才華超逸。所作茶具茗壺、案設文用或清供雅玩無不精妙絕倫，生趣盎然。此款《紫砂水盂》塑造為一支老竹筍，筍根“痣”突累累，筍葉包扶飽滿，已略現(xiàn)二三蟲蛀之斑痕，無論形、色極盡仿真之意。此器為陳氏模仿自然生態(tài)，即其像生作品中的代表之作，深受紫砂屆的尊崇，當然更受文人們的青睞。

吉神八仙的形象和故事，婦孺皆知。因題材討喜活潑，多用于明清以來的古建上，材質(zhì)分別有磚、木、石3大類，多見于隔扇門、梁頭、檐邊等處，甚至于公共的建筑上也刻有八仙的形象，一為裝飾，二為神靈護祜，后來這樣的八仙故事雕飾深入到民間生活的各個方面，房梁、家具，器用，等都有雕造，極為常見，是閩南雕刻藝匠發(fā)揮的主要題材。南京博物院所藏一對八仙彩繪磚雕，彩繪尚未脫落干凈，乃一建筑裝飾附件無疑，器形卻完整精美，八仙各位人物連同他們的座駕均性格迥然，神采昂揚，被匠師刻畫得仿佛都要從石壁間走下來的樣子，氣韻生發(fā)連貫，雕造技藝純粹而臻至化境。

此件《象牙雕瓶》底款刻有“乾隆年制”。瓶身各處滿刻人物戲文，無不樓閣絢麗，花木華美，把仙界聚會表現(xiàn)得淋漓璀璨。瓶頸瓶身瓶口各以纏枝蓮紋、云紋、回紋等等花飾相隔，作者的意思是極盡繁縟縝密，以示雕鏤之才。牙雕經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，至清代乾隆年問已鼎盛繁榮，以廣州、北京、蘇州三地為代表，精品甚多。

院藏《銅胎掐絲琺瑯佛龕》為特種復合性工藝的代表，“銅胎掐絲琺瑯”即“景泰藍”，是明代景泰年間發(fā)展成熟起來的一種特種技藝，最后在京城發(fā)揚廣大。既然是宮廷陳設之器，一般都不惜工本，極盡奢華才是皇家器用的特點。最可注意者為制作謹嚴的佛龕中藏密鎏金菩薩之造型，頭頂高寶冠，頸刻蠶紋3道，寬肩細腰，袒右偏衫，項圈綴珠燦然，上臂戴釧，腕飾手鐲，遍身寶石瓔珞連綴，飄帶一卷而垂，左右手備施手印，并雙趺坐于大蓮臺之上，雕刻精細入微，嚴整慎密，兩相連合，既風格鮮明又華貴精美。

景泰藍不僅包括傳統(tǒng)的繪畫與雕、刻、鏨、錘等多種技藝的合融，更要集冶金、鑄造、窯業(yè)等其它工藝為一體，復雜繁瑣，所以清代中期前一直為皇家御用，據(jù)說道光年間開始出口，分別于1904年的美國芝加哥世博會及1915年巴拿馬萬國博覽會上兩次榮獲大獎，遂聲明遠播隆著。

青田石因容易受刀多作篆刻印材。院藏青田石雕《觀音像》以其雕造形象觀之，似乎已脫離宗教形制，完全為一大眾化的“仕女”，衣袂飄舉之勢如有風動一般，神情安詳，親切近人。

“鐵冠圖刺虎”是昆曲傳統(tǒng)正宗骨子老戲，大概昆曲迷是耳熟能詳?shù)?。院藏的這具牙雕彩繪品，把戲劇的一個場景定格塑造，人物與器具的雕刻栩栩如生，仿真據(jù)實，現(xiàn)實主義的表現(xiàn)方法深含匠師的老到功力，真切雅致，不愧文玩擺件中的上品佳作。

結(jié)語

以上觀之，中國的雕塑一門從秦漢開始可以逐步概括分類為紀念性雕塑、明器雕塑、陵墓雕塑、宗教雕塑、建筑裝飾雕塑和工藝性雕塑6大類，且隨著年代的更替、社會結(jié)構(gòu)的變化，人文崇尚的好惡而變化改替，體量、材質(zhì)都相應跟進。

回顧南京博物院歷年搜集珍藏，上古至近代，比照雕刻一門所展現(xiàn)的其他各處一些美妙深宏、玲瓏剔透的作品，使得我們產(chǎn)生無限的敬畏感，逡巡其中，我們可以訪問那些揮使雙手的人，自邃古走來，帶著游戲的性兒，專注、任性、堅毅，把幻想實化為一種負載，一種魂靈的釋放，遂后無數(shù)優(yōu)美精巧智慧在行進中開拓，連綿無盡，承續(xù)有序，圣潔而又光榮。古代的雕塑，分門別類涵括著宗教、建筑、日用清玩、墓葬等等所有的社會項目，其發(fā)展牽連著備朝代的宗教信仰、統(tǒng)治哲學，人文精神等，受到社會意識形態(tài)的直接影響和驅(qū)使，為時代、思想、感情、審美觀念的結(jié)晶。它充足地反映著人類文明的發(fā)展進程，記錄著交流，融合的歷史，點綴著百姓生活的各個方面，是全人類文化遺產(chǎn)的一部分，展示他們是我們的榮幸和驕傲，讓我們靜下心來觀賞這“社會發(fā)展形象化”的一件件永恒靜態(tài)的紀念吧！