易玨

中國美術片創(chuàng)造的輝煌正在遠去，而美術片中的民族化因素卻值得傳承，這成為中國動畫走向世界的前提。

5月8日，中國老一輩動畫家、上海美術電影制片廠導演張松林于上海病世。知道張松林的中國人并不算多，但成長于60-80年代的中國人卻幾乎都能記得他的動畫作品——《沒頭腦和不高興》。

有兩個孩子，叫“沒頭腦”和“不高興”。“沒頭腦”做起事來丟三落四，總要出些差錯?！澳氵@沒頭腦，大起來可怎么得了！”這句動畫片《沒頭腦和不高興》里的經(jīng)典臺詞，與“沒頭腦”設計的“沒電梯的摩天大樓”、“不高興”扮演的“打不死的老虎”一起，成為幾代中國觀眾難忘的童年記憶。

張松林早年就讀于蘇州美術?？茖W校，19歲開始投身動畫電影事業(yè)。這一年新中國成立的第二年，百業(yè)待舉，百廢待興。這一年，張松林參加了上海電影制片廠美術片組工作，任動畫上色員，參加了動畫片《小鐵柱》的上色工作。一年之后，他便被提升為動畫員，擔任《小貓釣魚》、《采蘑菇》等動畫片的動畫工作。

張松林的勤奮與專業(yè)水準得到了認可。1954年，張松林負責為中國水墨動畫創(chuàng)始人特偉導演的動畫片《好朋友》擔任原畫設計工作。隨后，他又為中國動畫事業(yè)的創(chuàng)始人之一萬籟鳴導演的動畫片《野外的遭遇》和《大紅花》擔任原畫設計工作。

在此期間，中國動畫美術片正在其特有的民族形式，展現(xiàn)出東方魅力。1956年上海電影制片廠出品的木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節(jié)兒童娛樂片一等獎，并獲得多項國際大獎，成為第一部在國際上獲獎的中國美術片。《神筆》的成就既是對新中國動畫事業(yè)的肯定，也意味著中國動畫邁入了新的發(fā)展階段，將中國傳統(tǒng)繪畫技法與民族風格移植到動畫制作中的中國動畫學派開始享譽海外。

從動畫上色員、動畫員到導演，張松林一步一步、穩(wěn)打穩(wěn)扎地花了近10年。1959年張松林開始擔任導演工作，導演了《蜜蜂與蚯蚓》、《小燕子》兩部動畫片。1960年，張松林調(diào)至上海電影?？茖W校擔任動畫系副主任，并首次創(chuàng)辦大學?？频膭赢嫿逃！秾毶彑簟穼а莩９庀Ｓ?960年入讀上海電影專科學校動畫系，張松林是他的班主任，《沒頭腦和不高興》則成為他們的畢業(yè)作品和啟蒙老師。

常光希向媒體回憶稱，《沒頭腦和不高興》就是我們的起點。”

從這個班里走出來的，除了常光西，還有《葫蘆兄弟》、《猴子撈月》的導演周克勤，《火童》的導演王伯榮，《黑貓警長》的導演之一范馬迪。他們已然成為中國動畫學界的中流砥柱。

不過，學生的成就已經(jīng)是20年之后的故事。上世紀60年代，是張松林創(chuàng)作的巔峰期，1962年導演《沒腦袋和不高興》、1964年編劇《半夜雞叫》都成為計劃經(jīng)濟年代所能體現(xiàn)民族性與文化性的極致。也許，我們不應苛求藝術家樣樣出精品，能夠產(chǎn)出1-2件經(jīng)典之作，便已經(jīng)是對那個年代的上好交代和奠念。

經(jīng)歷“文革”之后的80年代，中國動畫界重新活躍起來，以周克勤、常西光為代表的新一代動畫導演開始迸發(fā)出創(chuàng)造力。張松林也在嘗試創(chuàng)造新的民族動畫《奇異的蒙古馬》、《阿龍和利利》等等。不過張松林的80年代的動畫藝術成就已經(jīng)不足稱道。而90年代之后，中國式的動畫美術片便再難有昔日的輝煌。90年代之后，中國大陸逐漸放開對國外動畫片的引進限制，與中國隔海相望的日本近水樓臺，先得商機，率先進入中國。先進的動漫技術與市場化的制作手法，讓中國美術片相形見絀。

這讓張松林頗為鬧心。從創(chuàng)建動畫學院到成立中國動畫學會，退休后的他一直為動畫教育事業(yè)勞累奔波。2006年，張松林在接受采訪談到中國動畫的現(xiàn)狀時，曾經(jīng)語重心長地說過：“我們動畫片的劇本數(shù)量和質(zhì)量都存在問題?！?/p>

中國美術片創(chuàng)造的輝煌正在遠去，而美術片中的民族化因素卻值得傳承，這成為中國動畫走向世界的前提。而張松林的貢獻在于為新中國培育了一批當今動畫界的中堅。