“漆彩華光”廈門美術(shù)館館藏漆畫精品展

展覽時(shí)間：2012—09—10～2012—10—09

展覽地點(diǎn)：廈門美術(shù)館

本次全國(guó)美術(shù)館館藏精品展出季“漆彩華光——廈門美術(shù)館館藏漆畫精品展”從館藏漆畫作品中挑選精品150件，于9月10日——10月9日在廈門美術(shù)館展出，同時(shí)舉辦“‘漆人·漆言·漆界漆畫學(xué)術(shù)研討會(huì)”、“美術(shù)大篷車走進(jìn)翔安”等配套活動(dòng)，借此向社會(huì)展現(xiàn)我國(guó)優(yōu)秀的當(dāng)代漆畫藝術(shù)，展示漆畫發(fā)展成果，擴(kuò)大漆畫社會(huì)影響。

瑞德—格瑞姆作品展

展覽時(shí)間：2012—09—21～2012—10—22

展覽地點(diǎn)：馬樂伯畫廊 Marlbrough Gallery

英國(guó)藝術(shù)家瑞安— 甘德（Ryan Gander），1976年生于英國(guó)切斯特，現(xiàn)工作居住于英國(guó)倫敦和薩?？恕?999年取得英國(guó)曼徹斯特城市大學(xué)，互動(dòng)藝術(shù)專業(yè)一等學(xué)士學(xué)位。

萊恩—甘德（Ryan Gander） 將看上去并不相干的事物、行為和文字組合起來成為自己的敘事結(jié)構(gòu)，模糊現(xiàn)實(shí)和虛構(gòu)之間的界限。精準(zhǔn)的概念、簡(jiǎn)潔的外觀和富有寓意的文字是他作品的特點(diǎn)。

這位藝術(shù)家在雕鏤、裝配藝術(shù)以及拍照等范疇均頗有建立，被稱為觀點(diǎn)藝術(shù)界的復(fù)活代人物。

“鸞鳳齊鳴”當(dāng)代女性藝術(shù)展

展覽時(shí)間：2012—09—23～2012—10—23

展覽地點(diǎn)：樹美術(shù)館

樹美術(shù)館以“樹”命名，由此引出鸞與鳳的齊鳴，樹美術(shù)館開館季的首展就引來一群鸞鳳的吟唱，也足見這棵“樹”的魅力。鸞鳥與鳳凰的意象既女性，又東方，極具“本土”色彩，從而凸顯了中國(guó)女性藝術(shù)的基本特征：美麗的、溫和的、富有魅力的、非對(duì)抗的、理想主義的。

此次展覽（北京展）選取了共四十一位藝術(shù)家，她們?cè)谂c西方文化交融后的中國(guó)現(xiàn)代文化背景下，藝術(shù)方式和材料選擇上則表現(xiàn)出一種與西方藝術(shù)的結(jié)合和對(duì)自身民族傳統(tǒng)藝術(shù)的改造，顯得更為豐富和復(fù)雜。與以往的文化相比，也更具有包容性，相對(duì)失去單一精神的統(tǒng)領(lǐng)而顯得多元。當(dāng)下的中國(guó)女性藝術(shù)也是對(duì)當(dāng)代中國(guó)文化的折射。在作品中既有中國(guó)傳統(tǒng)特征，又有新的時(shí)代特征。由此而處于一種“正在”進(jìn)行狀態(tài)，所以具有時(shí)下性與探索性。

巡展結(jié)束之后，樹美術(shù)館將集合所有參展藝術(shù)家的作品以及學(xué)術(shù)研討的成果編撰成文獻(xiàn)，將對(duì)女性藝術(shù)發(fā)展歷史的梳理產(chǎn)生永久的意義。而當(dāng)代女性藝術(shù)展也將作為樹美術(shù)館的重要展覽以年展的形式持續(xù)下去，將對(duì)女性藝術(shù)的學(xué)術(shù)價(jià)值充分挖掘并加以推廣。

“見所未見”呈現(xiàn)另一個(gè)當(dāng)代 第四屆廣州三年展主題展

展覽時(shí)間：2012—09—28～2012—12—16

展覽地點(diǎn)：廣東美術(shù)館

這個(gè)展覽的主題既有通俗易懂的詞面，也有深?yuàn)W莫測(cè)的所指，是一個(gè)沒有玄機(jī)的“玄機(jī)”。英文“the Unseen”的詞意源于“看見、或明白、領(lǐng)會(huì)”，可以促成與視覺發(fā)生直接關(guān)系智力活動(dòng)，特別在視覺藝術(shù)領(lǐng)域中，延伸出種種與觀看、認(rèn)知和想像相關(guān)的豐富內(nèi)涵?！拔匆姟辈坏恕翱梢姷摹焙汀安豢梢姷摹?，同時(shí)也指向一種對(duì)于事物本身是否存在的不確定性。“The Unseen”的中文在此意譯為“見所未見”?！耙娝匆姟币环矫娉鲇谌祟惾庋垡曈X的有限性——“眼界”之短淺；而另一方面，也暗示了我們對(duì)未知世界的好奇，以及對(duì)自然感知經(jīng)驗(yàn)的超越。

“見所未見”通向一個(gè)開放的思考空間，屬于并擁有我們每一個(gè)人。視覺先行的思考、實(shí)踐與閱讀模式建立了藝術(shù)家與觀眾之間的交流平臺(tái)，以更具持續(xù)性和延展性并且可轉(zhuǎn)化的想像力和思辨達(dá)成一種創(chuàng)造性的對(duì)話。這個(gè)平臺(tái)既屬于“知者”也屬于“無知者”，既屬于“疑者”也屬于“信者”，既可以成為懷疑的理由、否定的托辭，也可以成為信心的來源、盼望的根據(jù)。

“豫—鑒未來”中國(guó)當(dāng)代青年藝術(shù)家邀請(qǐng)展

展覽時(shí)間：2012—09—29～2012—10—12

展覽地點(diǎn)：華夏美術(shù)館

此展是華夏美術(shù)館在扶持、培養(yǎng)優(yōu)秀青年藝術(shù)家這個(gè)新領(lǐng)域內(nèi)的邁出的第一步，也是中原藝術(shù)機(jī)構(gòu)在青年藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)奏出的第一道強(qiáng)力音符。相信各方力量聯(lián)手必能拓出一條康莊大道，譜寫新的藝術(shù)篇章，在推廣青年藝術(shù)家和豐富地區(qū)文化生活上雙豐收。

“筆法維度”水墨聯(lián)展

展覽時(shí)間：2012—09—30～2012—11—22

展覽地點(diǎn)：武漢美術(shù)館

此次展覽邀請(qǐng)12位水墨藝術(shù)家參展，共展出寫意精神強(qiáng)烈的作品八十余幅。本次展覽主題定為“筆法維度”，是鑒于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫都有“尋根”、“互根”之熱切的期盼?！坝霉P”就是中國(guó)畫作畫與賞鑒的根本。離開了好的“用筆”之法度何談層次豐富、意味深遠(yuǎn)的“線條”？沒有“象物”的線，又何談造型？何談畫面意趣？

這個(gè)展覽的推出也試圖向來美術(shù)館參觀的觀眾提出一個(gè)關(guān)于如何觀看中國(guó)畫、水墨畫的新命題。即深入對(duì)“筆”、“線條”的關(guān)注。先有清布顏圖在畫學(xué)心法問答中“問筆有筋骨皮肉四勢(shì)，筋骨在內(nèi)，皮肉在外，一筆之中何能全此四勢(shì)？”又有宋郭若虛論“又畫有三病，皆系用筆。所謂三者：一曰板，二曰刻，三曰結(jié)”。雖然，現(xiàn)代的國(guó)畫家、水墨畫家在創(chuàng)作題材等等均已今日不同往昔，但對(duì)“用筆”這一水墨畫自律發(fā)展的內(nèi)在原動(dòng)力仍然應(yīng)關(guān)注、探討。觀眾也可以將觀筆法為欣賞中國(guó)畫、水墨畫的觀看之道。

“山月丹青”紀(jì)念關(guān)山月誕辰100周年藝術(shù)展

展覽時(shí)間：2012—10—20～2012—11—04

展覽地點(diǎn)：關(guān)山月美術(shù)館

關(guān)山月（1912—2000）是在20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)的現(xiàn)代化進(jìn)程中作出卓越貢獻(xiàn)并產(chǎn)生重大影響的杰出中國(guó)畫家。

借紀(jì)念先生誕生一百周年的機(jī)會(huì)，深圳關(guān)山月美術(shù)館以館藏作品及相關(guān)文獻(xiàn)為基礎(chǔ)，同時(shí)，商借部分作品、資料，構(gòu)成“山月丹青：紀(jì)念關(guān)山月誕辰100周年藝術(shù)展”。

這個(gè)展覽能夠比較全面地展現(xiàn)關(guān)山月漫長(zhǎng)的藝術(shù)道路及其卓越的藝術(shù)成就，揭示中國(guó)美術(shù)在20世紀(jì)面對(duì)的主要問題以及關(guān)氏個(gè)人回應(yīng)這些問題的獨(dú)特方式，為當(dāng)下中國(guó)美術(shù)尤其是中國(guó)畫藝術(shù)的發(fā)展，提供若干值得借鑒的經(jīng)驗(yàn)。

元代青花瓷器特展

展覽時(shí)間：2012—10—19～2013—01—15

展覽地點(diǎn)：上海博物館

自20世紀(jì)50年代開始，元代青花瓷器研究肇興，以后逐漸形成規(guī)模。50年來，不斷有新的考古發(fā)現(xiàn)，研究成果斐然。近幾年來，元青花又為收藏鑒賞界火熱追捧，其中有不少魚目混珠者。上海博物館籌備舉辦一個(gè)以元代青花瓷器為主題的展覽已經(jīng)多年，希望通過展覽和研討，全面展示元代青花瓷器，總結(jié)和促進(jìn)研究。2012年上海博物館建館60周年之際，這個(gè)展覽在多方支持和努力下終于將于10月下旬正式與觀眾見面，并舉辦相關(guān)的國(guó)際學(xué)術(shù)研討會(huì)。