邢愷

摘要本文從中國國畫文化構(gòu)成中的中國國畫、國畫吉祥圖案、民族色彩等方面，闡述國畫元素在現(xiàn)代平面設計中國的應用，并探討如何吸收國畫繪畫技法，更好的應用于現(xiàn)代平面設計之中，把平面設計形成具有民族特色的中國風格的現(xiàn)代設計理念。

關鍵詞國畫平面設計組合設計創(chuàng)意

1 現(xiàn)代中國平面設計的現(xiàn)狀

中國平面設計的誕生與20世紀80年代，并伴隨著國內(nèi)許多大學藝術設計課程的建立在一步一步的完善，平面設計已經(jīng)成為時下中國最為熱門和就業(yè)前景不錯的專業(yè)和行業(yè)了。當我們深入剖析我們國內(nèi)設計師們的作品時，卻發(fā)現(xiàn)我們的設計作品缺乏的是民族特色和深厚的民族文化內(nèi)涵，這就是當下我國平面設計根本落后于發(fā)達國家的根源。放眼當今世界的設計理念和思潮，“民族的也是世界”的設計思潮已經(jīng)逐漸發(fā)展起來，而我國的設計者在學習發(fā)達國家的設計理念外，幾乎拋棄了我們的文化精神內(nèi)涵，在世界設計師都認識到了中國的經(jīng)濟發(fā)展?jié)摿臀幕枷霂淼臎_擊時，在國際上“中國制造”、“中國設計”蔚然成風，而我們的設計風格卻離“中國風”越來越遠。

雖然近兩年我們設計師也意識到了平面設計中中國國畫元素的意境與平面組合的完美意境，也在創(chuàng)作中試圖去融合他們，但是我們的設計作品卻又出現(xiàn)了一個新的現(xiàn)象，那就是不加選擇地照搬國畫元素，以為只要設計中有中國風，那就能體現(xiàn)民族性和文化性。這樣看來，在國內(nèi)目前的平面設計中，國畫元素和國畫意境計入現(xiàn)代平面設計還需要一個漫長的過程，因為我們國畫元素中很多形象和意境、圖案不一定符合現(xiàn)代人的審美要求和時代的需要，這就需要我們的設計師們對中國國畫有一個理解、吸收、再創(chuàng)造的過程，才能在理解和吸收的基礎上更好的把國畫中元素精華融入到現(xiàn)代平面設計作品中去，才能真正意義上在設計中表現(xiàn)出我們的文化特色和民族內(nèi)涵。以真正本土化和民族化的設計語言及理論體系屹立于世界設計之林，憑借中國深厚的文化魅力成為引領潮流的先驅(qū)。

2 國畫特點在平面設計中的應用

中國國畫是勤勞智慧的中國人民表達生活和情感寄托的產(chǎn)物，堪稱中國文化的精髓，在某種意義上講，國畫的表現(xiàn)形式也是一種形象化的書寫形式。現(xiàn)代的平面設計中大量借用國畫藝術元素已經(jīng)成為了設計者追求的目標，分析其原因大致有兩點：一是多數(shù)的藝術家都想在自己的設計中突破創(chuàng)新；另一方面是許多的民族藝術家已經(jīng)在設計中開始反思傳統(tǒng)文化中的精髓和包含的深厚的民族感情。在中國畫的理論中，國畫對色彩的研究頗為精深，繪畫的表達和設計是使用抽象藝術表現(xiàn)設計理念的過程。作為當代的設計師，應該對國畫藝術重新進行解讀，在設計理念的表達和運用上多參考當代或者古代有名國畫大師的繪畫作品，要能從其中參悟到啟發(fā)和借鑒，并要在自己的設計中做到古為今用，推陳出新，將國畫的藝術表現(xiàn)形式完美地融入到自己的設計理念之中，才能形成獨具本土特色的時尚設計作品。這里要特別強調(diào)國畫的構(gòu)圖風格，國畫的創(chuàng)作富于中國哲學的深邃，講究的是經(jīng)營，國畫的構(gòu)思創(chuàng)意沒有一個固定的空間和時間的限制，創(chuàng)作過程中往往打破時間的限制，畫家的主觀思想才是創(chuàng)作的黃金法則，于是，風晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現(xiàn)在同一幅畫中。因此，在透視上它也不拘于焦點透視，而是采用多點或散點透視法，以上下或左右、前后移動的方式，觀物取景，經(jīng)營構(gòu)圖，具有極大的自由度和靈活性。中國畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現(xiàn)手段，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質(zhì)地、光暗及情態(tài)神韻。

作為平面設計師，不僅要能熟練的使用現(xiàn)代化的設計軟件，還要努力從國畫意境和表現(xiàn)手法中去加以改造和創(chuàng)造，突破性的使自己的設計作品不僅具有實用性，還要具有美的性能。在設計時，要挖掘國畫內(nèi)涵本質(zhì)，要為設計所用，而不是一味的照搬或者截圖，這樣不僅有利于現(xiàn)代平面設計在國際化中的商業(yè)推廣，而且更加有利于中國設計元素走向世界。

3 國畫吉祥圖案在平面設計中的應用

國畫中的吉祥圖案主要來源于民間藝術，它是廣大勞動人民在長期生產(chǎn)生活中用智慧創(chuàng)造出來的產(chǎn)物，這些吉祥圖案所傳達的就是人們對幸福生活的向往。吉祥圖案主要是利用抽象和寫意及諧音等表達手法，例如梅花鹿、蝙蝠、桃子就象征著“祿福壽”的含義。如果我們的設計者能將這些國畫中的圖案應用到我們的平面設計中，加以再創(chuàng)造，就能夠創(chuàng)作出具有濃厚民族色彩的作品。在我國的設計當中還應該注意運用抽象和寫意的中國化風格，比如設計中可以糅合山水畫的黑白和暈色的深淺等。

4 國畫色彩在平面設計中的應用

國畫雖然注重色彩的搭配和渲染，但在實際的繪畫中表現(xiàn)的是“虛實相生，無畫處皆成妙境”的哲理繪畫藝術。國畫在顏色的運用上注重潤色和凝重，赤、青、黑、白、黃這五種顏色是國畫色彩的精髓，五種顏色代表著不同的意義，繪畫者用簡單的筆墨和色彩的表達，卻能表達出最為豐富的內(nèi)涵。國畫色彩運用講求的是“簡”，“簡”被視為一種凝練升華的過程，他是以最簡單的色彩搭配組合表達最豐富完整的信息，追求的是畫者外在形式與內(nèi)心精神世界的完美結(jié)合。現(xiàn)代的平面藝術設計也應該追求色彩簡單，并且這也是現(xiàn)代平面設計乃至以后發(fā)展的一個趨勢，特別是現(xiàn)代抽象藝術平面設計中，“簡約”已經(jīng)被視為一種重要的表現(xiàn)手段和設計途徑。設計師應該拋棄色彩的復雜結(jié)合和表現(xiàn)手法，在平面設計中應該去繁就簡，使畫面的顏色集中為一點，才能彰顯設計師的主題和理念。

在平面設計中，應該更多的把國畫中的色彩體系和理念組合到平面設計當中，發(fā)掘國畫色彩文化的底蘊和內(nèi)涵，才能在設計時表達出最為豐富的帶有濃烈感情色彩的作品，才能讓人們在欣賞現(xiàn)代作品的同時也感受到國畫的精髓，形成情感上的共鳴，為現(xiàn)代平面設計提供了實質(zhì)性的借鑒和啟迪。

5 總結(jié)

現(xiàn)代社會是一個高度化信息化的社會，各種新文化和新思潮時刻都充斥著人們的視覺和聽覺，如何在這樣的環(huán)境中位平面設計尋求一絲清新和韻味，如何把國畫的細膩含蓄在設計中表現(xiàn)獨到，這才是現(xiàn)在中國設計師們所需要尋求的源頭。我們要認識到中國現(xiàn)代平面設計應該立足于本土，立足于國華的精髓，才能在全球化的設計浪潮中立于不敗之地。切忌在設計過程中照搬和模仿，而是應該對國畫的藝術表現(xiàn)手法和審美意識心理進行深入研究，將國畫文化與現(xiàn)代設計語言相結(jié)合，推動其走向國際化。