劉以鳴 劉以暢

壁畫，顧名思義是“壁”與“畫”的結(jié)合，即在墻壁上以繪畫或工藝手段制作成的藝術(shù)作品。壁畫是與建筑結(jié)合得十分密切，且具有歷史精神、科學(xué)精神和民族審美精神的一種美術(shù)樣式。從原始社會的巖畫，戰(zhàn)國時(shí)期的楚廟、祠堂壁畫，魏晉至唐的宗匠巨作等成就了中國壁畫燦爛輝煌的歷史。隨著明清以后的逐漸衰落，直到20世紀(jì)70年代末，張仃先生主持的機(jī)場壁畫的誕生，才又掀起了壁畫藝術(shù)的一個(gè)高峰。北京機(jī)場壁畫“體現(xiàn)了振奮的中國經(jīng)濟(jì)和世界進(jìn)行橫向比較時(shí)，一開始就敏感而又自然的關(guān)系到與它形象有關(guān)的文化審美層次上的需要，并從理論上印證了一個(gè)道理，即和一切先進(jìn)國家在同期的發(fā)展階段上都非常相似，起飛的生產(chǎn)力也產(chǎn)生著對改造環(huán)境條件的審美需求，而壁畫創(chuàng)作的興起和活躍也總是倚傍經(jīng)濟(jì)條件和思想解放的程度同步進(jìn)行的。”這場壁畫藝術(shù)的復(fù)興帶來了中國壁畫藝術(shù)的空前繁榮，也實(shí)現(xiàn)了許多蓄志以久的裝飾藝術(shù)家的夢想。在審美需求膨脹的推動(dòng)下，為人民提升生活環(huán)境質(zhì)量，裝飾壁畫在80年代的加速發(fā)展，同時(shí)成就了裝飾藝術(shù)風(fēng)格的崛起。

90年代后，壁畫藝術(shù)的發(fā)展在內(nèi)容、形式和材料等方面均未有大的改觀，甚至是落后于其他藝術(shù)形式的發(fā)展。伴隨著社會的變化，中國的藝術(shù)思潮經(jīng)歷了多個(gè)主題，然而中國現(xiàn)代壁畫從20世紀(jì)80年代開始，無論是設(shè)置場所、題材內(nèi)容、工藝制作，還是壁畫數(shù)量、作者成份等方面都未發(fā)生太大的變化。在壁畫的創(chuàng)作形式方面，許多壁畫家還在沿用機(jī)場壁畫創(chuàng)建的裝飾語言和風(fēng)格，忽視與具體環(huán)境和建筑的協(xié)調(diào)，逐漸形成了一種固定形式；材料方面主要為丙烯重彩或者陶瓷壁畫等成本較低的材料；內(nèi)容方面，藝術(shù)家在創(chuàng)作壁畫時(shí)，為了回避一些題材內(nèi)容招致的麻煩，常選擇沒有風(fēng)險(xiǎn)的題材，諸如風(fēng)光名勝、花鳥、古代文化及神話傳說之類主題。簡單抽象的裝飾語言、放之四海皆準(zhǔn)的題材和廉價(jià)的裝飾材料，成為壁畫的老三樣。單一固定的封閉模式使得中國當(dāng)代壁畫藝術(shù)缺乏創(chuàng)造力，難與快速發(fā)展、多元并存的當(dāng)代社會相適應(yīng)。

壁畫的公眾性特征使其自然要面對來自不同方向的期望和評論，這決定了它受眾層面的多樣性。文化環(huán)境的日趨多元也使得壁畫藝術(shù)領(lǐng)域必然與之適應(yīng)，必然多元兼顧的、多維度的過程。當(dāng)代壁畫應(yīng)包涵著現(xiàn)代人的意志、追求和審美情趣等因素，并盡可能地縮短與公眾的期待視野的距離；同時(shí)壁畫作為一種藝術(shù)樣式更應(yīng)當(dāng)通過作品的崇高審美價(jià)值去引導(dǎo)和啟迪公眾的審美意識而向更高層次邁進(jìn)。也就是說，壁畫藝術(shù)既不能放棄思想的深度，也不能無視公眾的審美取向，必然是復(fù)合價(jià)值觀念的綜合體現(xiàn)。壁畫藝術(shù)有必要發(fā)展與多文化的共生，自然與建筑、藝術(shù)與科學(xué)、政治和公眾等的共生。因此壁畫家在拓寬技能和豐富想象力的時(shí)候應(yīng)更多考慮以下幾點(diǎn):

一是擴(kuò)展裝飾的語言和視野，利用和依賴建筑和景觀，使之適應(yīng)當(dāng)前的城市建筑文化。以前的壁畫創(chuàng)作過程中，曾經(jīng)出現(xiàn)過“出于對自己作品本身的偏愛，還是把壁畫畫成了架上繪畫。也有的不甘心自己的畫依附于建筑，僅僅注重畫面，沒有更多地考慮適應(yīng)建筑，造成壁畫自身的個(gè)性過分突出?！钡那闆r。無論是建筑發(fā)展中各個(gè)風(fēng)格和理念的交替，還是從現(xiàn)在中國文化的現(xiàn)實(shí)狀況，程式化的、忽視建筑觀念、一成不變的裝飾壁畫，是行不通的。壁畫設(shè)計(jì)和發(fā)展的文脈存在巨大的沖突，即新與舊、局部與整體、現(xiàn)在和未來等，這些只有拓展裝飾語言中才能新生。因此壁畫家要拓寬多學(xué)科間的視野，例如建筑學(xué)、景觀學(xué)和行為科學(xué)，豐富自己的基礎(chǔ)常識和對新鮮事物的學(xué)習(xí)和理解能力。努力鍥合建筑及其外在環(huán)境的變化，將壁畫從墻面的小空間拓展到建筑乃至景觀和大的城市文化背景當(dāng)中。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，地域的封閉逐漸消失，創(chuàng)作語言的日趨國際化，而這種國際化由于趨于多個(gè)國家民族文化的交融，擴(kuò)展后的裝飾藝術(shù)會越來越得到人們的關(guān)注從而得到發(fā)展。它將不僅成為藝術(shù)的符號，也將成為文化的符號，具有當(dāng)代社會中不可代替的文化價(jià)值。

二是重視倫理責(zé)任、公共責(zé)任，重在壁畫藝術(shù)設(shè)計(jì)中的文化理念延續(xù)和創(chuàng)新。體現(xiàn)普遍意義的公共精神和文化理念為公共藝術(shù)創(chuàng)作的提供了一條準(zhǔn)繩，一般有如下的三類：傳統(tǒng)歷史文化理念；地域民族文化理念；現(xiàn)代文化理念，包括信息文化，生態(tài)文化，多元文化等新興的文化形式。以上的三個(gè)理念，可以為公共藝術(shù)創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)和立足點(diǎn)。在公共藝術(shù)的設(shè)計(jì)中，注重傳統(tǒng)文化理念的延續(xù)和創(chuàng)新已成為一種強(qiáng)有力的設(shè)計(jì)指導(dǎo)原則。隨著信息技術(shù)的發(fā)展，全球化的趨勢日益加強(qiáng)。在這種背景下，既要著眼于世界文化的前沿，又要積極地繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化。從城市的規(guī)模、人口、社會、住房、交通，城市的空間形態(tài)、景觀特征，城市的開發(fā)和保護(hù)等方面出發(fā)，則應(yīng)該運(yùn)用傳統(tǒng)文化理念、地域文化理念，并結(jié)合國情以及城市的歷史、傳統(tǒng)和風(fēng)土人情，設(shè)計(jì)出具有個(gè)性化的公共藝術(shù)。人民需要的不僅是壁畫設(shè)計(jì)的美術(shù)師，更應(yīng)是時(shí)代承前啟后的公共藝術(shù)家。

公共藝術(shù)品不僅要作到“形式上的統(tǒng)一”，即與環(huán)境在造型、色彩、材料、質(zhì)感諸元素的和諧；還要做到“文化理念的一致”，即社區(qū)歷史事件、人物等的內(nèi)涵，某種時(shí)代精神與觀念的象征，或是民族文化統(tǒng)符號的隱喻。這樣就避免了壁畫千篇一面的現(xiàn)象，做到因事制宜和因地制宜。

三是壁畫家還要提高協(xié)調(diào)的本領(lǐng)和發(fā)展新的實(shí)踐技能，多一些協(xié)作精神。由于缺少協(xié)作經(jīng)常會導(dǎo)致壁畫藝術(shù)家、建筑師和公眾之間各說各話、各行其道，出現(xiàn)“兩張皮”的局面。壁畫家必須提高關(guān)于自身及其他學(xué)科最有效的表達(dá)能力及技巧，但更主要的是提高思想交流的技能，以便能超越藝術(shù)家的自我觀念與大眾進(jìn)行平等交流。同時(shí)壁畫家和公共藝術(shù)家都應(yīng)參與社會公共事務(wù)，從而推動(dòng)城市公共藝術(shù)更具公眾性和民主性。并設(shè)定一個(gè)個(gè)體之間、群體之間可進(jìn)行文化接觸交流的平臺，擴(kuò)大信息量，加快信息傳播速度，讓人們在多元的比較中提高各自文化和觀點(diǎn)的認(rèn)同度，增強(qiáng)公共藝術(shù)團(tuán)體的凝聚力從而促進(jìn)各自項(xiàng)目的多元化和諧發(fā)展。

從事公共藝術(shù)創(chuàng)作的壁畫家必須努力在個(gè)人的創(chuàng)意與其他專家、公眾的意愿之間尋找到一個(gè)多方都可以接受的基點(diǎn)。擴(kuò)展藝術(shù)視野，增進(jìn)彼此的尊重與了解，加強(qiáng)壁畫家對作品的批判與自省的能力。最后，我們應(yīng)該強(qiáng)調(diào)：“在融合中共生——走向多元”。作為藝術(shù)的整體而言，多元開放才是真正高層次的繁榮。

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[3]李雪暉.代中國壁畫與公眾審美期待[J].2004，（2）.

（作者簡介：劉以鳴，北京理工大學(xué)設(shè)計(jì)與藝術(shù)學(xué)院助教，碩士；劉以暢，河北師范大學(xué)講師，碩士）