楊光樹

近年來，隨著紫砂熱的興起，職業(yè)教育的陶藝專業(yè)也隨著市場的需求而得以紅火。我偶得該專業(yè)的一本陶藝教材，翻遍全書，發(fā)覺理論部分闡述紫砂陶歷史、研讀名家名品居多，實(shí)踐部分突出沖刀法、切刀法等技能技法居多；且不論是理論還是實(shí)踐，文化元素的融入偏少。這不僅讓筆者感嘆，這樣的教材，培養(yǎng)出來的學(xué)生，只能是成為“批量生產(chǎn)”的生產(chǎn)線操作工，而難以成為大家名家，因而也不能適應(yīng)市場的收藏需求。結(jié)合筆者的實(shí)踐經(jīng)歷，緊扣市場發(fā)展的態(tài)勢，瞄準(zhǔn)學(xué)生個(gè)體的終身發(fā)展，筆者認(rèn)為，紫砂陶刻教學(xué)，更需要融入文化的元素。

一、將書畫語言與金石語言相結(jié)合，彰顯厚重文化底蘊(yùn)

中華書畫，以其獨(dú)特的魅力散發(fā)出彌久的文化幽香，或花卉、或蟲鳥、或山水、或人物無不栩栩如生，由此也造就了徐悲鴻、張大千等一大批中國書畫名家。他們以筆為筆，以紙為紙，用書畫的語言，引領(lǐng)著我們的審美價(jià)值。但不可否認(rèn)，其書畫保存的長久性是一大難題。陶刻藝術(shù)，則是在紫砂泥成坯后，在坯體上進(jìn)行刻字、繪畫來表達(dá)意境。集大成者為清嘉慶、道光年間的陳鴻壽，形成名重至今的“曼生風(fēng)格”。于此后繼者眾而建樹垂范者少。近現(xiàn)代如唐云、亞明、陳大羽等翰林藝苑之妙手皆以同陶刻家合作的方法留下許多經(jīng)典的作品，從而將壺的實(shí)用性推進(jìn)到藝術(shù)的范疇。他們以刀為筆，以陶為紙，用金石的語言，形成了特有的風(fēng)格。

據(jù)此，在教育學(xué)生的過程中，我們應(yīng)該將書畫語言與金石語言有機(jī)地融合，只有這樣，方能讓作品產(chǎn)生厚重的文化底蘊(yùn)。而這樣的融合，可以根據(jù)學(xué)生的興趣特長，或兩者兼攻，集于一身；或單項(xiàng)專攻，相互合作。

二、將個(gè)體特長與原始作品相結(jié)合，彰顯獨(dú)特個(gè)人風(fēng)格

不論是教師（師傅）還是學(xué)生，在陶刻上不應(yīng)該形成淺而廣的大眾陶刻類型，而應(yīng)該形成精而專的獨(dú)特富有文化品位的個(gè)體特長。在個(gè)體特長的教育引領(lǐng)上，可以圍繞或是專于吸收秦漢瓦當(dāng)、磚刻、石刻、古錢幣等摹古形式，或是精于采用中國畫的傳統(tǒng)技法表現(xiàn)，或是表現(xiàn)粗獷手法，如剪紙、石雕、木刻形式那樣對比明快的風(fēng)格，或是采用頓挫、舒展的用刀表現(xiàn)中國書法，使人們更能領(lǐng)略到墨味與刀味的有機(jī)統(tǒng)一、書畫與陶藝的的相互有機(jī)統(tǒng)一。只有精工于其中的一種，方能使陶刻的作品不落入俗套。

同時(shí)，在具體的原始作品（陶坯）上刻繪時(shí)，更應(yīng)該根據(jù)陶坯已有的特點(diǎn)，采用不同的刻繪內(nèi)容與題材。其中，首先要考慮的第一個(gè)環(huán)節(jié)，就是學(xué)生所構(gòu)思的內(nèi)容如何與完美的陶坯藝術(shù)形式相融合的問題；其次必須考慮的是如何發(fā)揮紫砂材質(zhì)特有的古樸、莊重、典雅的特色，使文人書畫、金石碑刻和陶藝融為一體，達(dá)到紫砂藝術(shù)新的效果。單從表現(xiàn)內(nèi)容上看，也很豐富，可以以傳統(tǒng)的中國書畫為題材，也可以以抽象的西方畫為題材，要充分反映出筆意來，這是主要的也是實(shí)質(zhì)性的內(nèi)容，否則會(huì)走味甚至變味。陶刻的主要目的是既達(dá)到金石味而又要樂于欣賞，如果是紫砂壺，則要考慮所刻繪的題材應(yīng)符合飲茶習(xí)慣。而這一特點(diǎn)，更需要學(xué)生具備一定的審美情趣與較高的文化涵養(yǎng)。

三、將文化傳承與文化創(chuàng)新相結(jié)合，彰顯紫砂時(shí)代魅力

陶刻藝術(shù)，還應(yīng)該注重將文化的傳承與文化的創(chuàng)新相結(jié)合。首先，在掌握陶刻傳統(tǒng)技法的同時(shí)，必須刻苦練習(xí)書法，掌握各體的書寫要領(lǐng)，并經(jīng)常研究一些美學(xué)理論知識，建立自己的美學(xué)觀點(diǎn)。陶刻的關(guān)鍵在于書法、繪畫、文學(xué)素質(zhì)的高低，當(dāng)然，書法基本功必須扎實(shí)。隨著人們?nèi)粘Ｉ钏降奶岣?，人們對藝術(shù)也越來越有足夠的認(rèn)識，因此，要求我們每個(gè)陶刻工作者必須要有更高、更新的藝術(shù)境界，才能滿足人們對藝術(shù)的需求。其次，要使紫砂陶刻真正在傳統(tǒng)中國書畫基礎(chǔ)上開創(chuàng)新的面貌，必須傳承紫砂原有的古樸、典雅、清逸的風(fēng)格。其三，在繼承嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膫鹘y(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格的同時(shí)，必須“師古不泥古”，在精于扎實(shí)的基本功的基礎(chǔ)上，融會(huì)貫通各門藝術(shù)，博學(xué)眾長，集其他藝術(shù)精華于一體，化為我有，充實(shí)自我、完美自我，才能創(chuàng)作出全新的自我，具有獨(dú)特時(shí)代風(fēng)貌的個(gè)性的自我。其四，在創(chuàng)新的技法上，應(yīng)該充分抓住“刀味”和“泥色”這兩個(gè)重要因素。近代有成就的先輩陶刻名手在用刀上都各有特色：任淦庭先生刻梅，凝重蒼老，真讓人有身臨梅林的感覺，可以領(lǐng)略到“鐵骨支舂”的神韻；而陳少亭先生，寥寥數(shù)刀，把飄飄臨風(fēng)的勁竹刻畫得淋漓盡致，真有“竹梢微動(dòng)覺風(fēng)來”的感受。當(dāng)然，傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式和內(nèi)容，我們這一輩固然要吸取、繼承與借鑒，但在知識經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展、文化生活豐富多彩的年代，必須有更多形式和更廣泛的題材，反映并體現(xiàn)在陶刻作品中，在這方面，我們要探索和研究，紫砂陶刻的“創(chuàng)新”在風(fēng)格上不能只是一種面貌，必須汲取、借鑒其他藝術(shù)，要進(jìn)一步弘揚(yáng)，亦要借鑒西方文化中的精華部分進(jìn)行消化提升，來不斷完善、充實(shí)、提高，使之不斷有內(nèi)容新、形式新、手法新、風(fēng)格多樣的作品問世。

四、將自我評論與他人評論相結(jié)合，練就鑒賞品評功底

目前的陶刻作品，在日常生活中、網(wǎng)絡(luò)中，評論如潮。同樣，學(xué)生的作品完成后，我們也可以組織開展內(nèi)部的自己評論與互相評論。在品論鑒賞的過程中，要引領(lǐng)學(xué)生確立以文化的元素與挑剔的眼光，從文化味與紫砂味、個(gè)體風(fēng)格與陶坯風(fēng)格、傳承與創(chuàng)新等方面展開。品評不可能一下子就有盡善之說，也不可能一下子就是全盤否認(rèn)，還需不斷修正，即使是有名望的名家之作，不等于件件都是極品、神品，有時(shí)也會(huì)出現(xiàn)小品；而我們學(xué)生做的小品中也會(huì)有精品、極品和神品；即使是大路貨商品中，有時(shí)還會(huì)有精品、極品的出現(xiàn)。另外，在評價(jià)鑒賞的過程中要銘記，紫砂陶瓷也是火的藝術(shù)，即使偶有雜質(zhì)疵點(diǎn)，造燒過火稚火，如無損大局，亦不必吹毛求疵，藝術(shù)上的殘缺美也是夠味的。

總之，陶刻說起來容易，但真正入門精于此道卻并非易事，學(xué)生只有刻苦鉆研，廣學(xué)博覽，堅(jiān)持上述四類的結(jié)合，融入文化的元素，天長日久，才能步入陶刻藝術(shù)的大門，才能悟出陶刻藝術(shù)的真諦。否則，也就只能成為一個(gè)每天刻上上百件通貨、大路貨的工匠。

（宜興紫砂工藝廠）