１２年２月１９日晚，在北京中山音樂(lè)堂上演了一場(chǎng)備受矚目和期待的音樂(lè)會(huì)——北京交響樂(lè)團(tuán)與國(guó)際鋼琴大師讓·伊夫·蒂博戴、指揮家譚利華的聯(lián)袂演出。這是北京交響樂(lè)團(tuán)２０１２演出季推出的百場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中極具亮點(diǎn)的重量級(jí)演出之一，牽手大師，締造經(jīng)典，為春意初襲、乍暖還寒之時(shí)的京城觀眾送上融融春意。

享譽(yù)當(dāng)今國(guó)際樂(lè)壇的法國(guó)鋼琴家蒂博戴，以精湛的技巧、純美的音色和詩(shī)情畫(huà)意的表達(dá)聞名于世。對(duì)于中國(guó)樂(lè)迷來(lái)說(shuō)，蒂博戴并不陌生，他自２００４年應(yīng)邀參加“北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)”舉辦專(zhuān)場(chǎng)獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)以來(lái)，多次造訪(fǎng)中國(guó)，在北京、上海、廣州、香港等地為樂(lè)迷們帶來(lái)精彩的演出，每次都震撼全場(chǎng)，掀起巨大轟動(dòng)。此次演出，蒂博戴將帶來(lái)怎樣的感動(dòng)、牽手大師的北京交響樂(lè)團(tuán)又將有何不凡的表現(xiàn)，值得人翹首期盼。

音樂(lè)會(huì)上半場(chǎng)是格什溫《“我有了節(jié)奏”變奏曲》和李斯特《Ａ大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》，這兩首高難度的鋼琴協(xié)奏曲可謂饕餮盛餐，足以讓京城樂(lè)迷領(lǐng)略蒂博戴的風(fēng)采。下半場(chǎng)是西貝柳斯《ｅ小調(diào)第一交響曲》，這首充滿(mǎn)北歐風(fēng)情的交響曲也足以印證北交樂(lè)團(tuán)的實(shí)力。

舞臺(tái)上的蒂博戴矯健、俊朗，身著精致、靚麗的黑色禮服，氣度不凡、魅力十足。當(dāng)指揮給出手勢(shì)，獨(dú)奏單簧管率先在中音區(qū)奏出以“ｄｏ ｒｅ ｆａ ｓｏｌ”四個(gè)音為核心構(gòu)成的上行五聲性主題旋律片段，經(jīng)過(guò)擴(kuò)展和渲染后，隨著素材的發(fā)展，節(jié)奏加密、音勢(shì)漸強(qiáng)，樂(lè)隊(duì)在強(qiáng)力度中疊入小號(hào)響亮的上行齊奏結(jié)束序奏，引出鋼琴完整主題的陳述。這主題來(lái)自格什溫１９３０年創(chuàng)作的音樂(lè)劇《瘋狂女孩》中的一首著名歌曲《我有了節(jié)奏》，因其旋律鮮明、節(jié)奏搖擺、和聲獨(dú)特而成為爵士音樂(lè)的經(jīng)典曲調(diào)，得到廣泛流傳。蒂博戴充滿(mǎn)活力的演奏，將全場(chǎng)觀眾帶入輕松、搖擺的氣氛之中。這極具動(dòng)感的主題在鋼琴上經(jīng)過(guò)兩次變化后，樂(lè)隊(duì)以一個(gè)節(jié)奏復(fù)雜、色彩斑斕、風(fēng)格現(xiàn)代的段落作為連接，音樂(lè)進(jìn)入變奏部分。由主題引申出來(lái)的幾次變奏，可謂精彩連連、變化無(wú)窮。時(shí)而華麗靈巧，時(shí)而寬廣溫柔，時(shí)而細(xì)膩精美，時(shí)而詼諧幽默，時(shí)而熱烈輝煌。

這首由威廉·Ｃ．舍恩費(fèi)爾德改編的樂(lè)隊(duì)和鋼琴版《“我有了節(jié)奏”變奏曲》，出版于１９５３年，在國(guó)外備受推崇，在國(guó)內(nèi)卻難得聽(tīng)到。舍恩費(fèi)爾德憑借高超的技法將五聲性旋律、爵士樂(lè)韻味和現(xiàn)代音樂(lè)語(yǔ)匯三者有機(jī)地融合在一起，通過(guò)變奏手法將主題的特質(zhì)充分揭示出來(lái)。在配器方面也頗具匠心，中國(guó)小鑼與木琴的結(jié)合帶來(lái)異國(guó)情調(diào)，薩克斯、小號(hào)、爵士鼓及弦樂(lè)滑音營(yíng)造出美式爵士風(fēng)味，大量色彩性樂(lè)器的運(yùn)用為樂(lè)隊(duì)增添萬(wàn)花筒般的光彩。鋼琴部分也極為精彩，高難的技巧、多變的節(jié)奏、復(fù)雜的織體和個(gè)性化和聲，將爵士韻味和樂(lè)器性能發(fā)揮極致。

蒂博戴的演奏堪稱(chēng)完美，激情瀟灑，韻味十足。給我印象深刻的是，身為古典大師的他演繹的這版爵士更加精致，純美的音色加之精湛的技術(shù)賦予音樂(lè)以靈動(dòng)，內(nèi)心涌動(dòng)的浪漫情懷更為音樂(lè)注入一抹耐人尋味的感動(dòng)。譚利華以獨(dú)特的肢體語(yǔ)言解讀美式節(jié)奏韻味，以精準(zhǔn)的手勢(shì)把持作品的整體與細(xì)節(jié)。樂(lè)隊(duì)的表現(xiàn)也令人贊嘆，音樂(lè)家們積極投入的演奏，聲部間自然嫻熟的轉(zhuǎn)接，與鋼琴家從容默契的配合，在近九分鐘的時(shí)間里，精彩不斷，讓觀眾暢享“節(jié)奏”的樂(lè)趣。

音樂(lè)會(huì)的第二首曲目是李斯特《Ａ大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》。這首協(xié)奏曲創(chuàng)作于１８３９年，１８４９至１８６１年間又經(jīng)作曲家多次修改，最終于１８６３年出版。作曲家將深刻的思想融入如詩(shī)歌般簡(jiǎn)潔的陳述中，在單樂(lè)章的結(jié)構(gòu)中容納了傳統(tǒng)多樂(lè)章協(xié)奏曲所具有的速度變化和戲劇對(duì)比，音樂(lè)抒情、華麗，富有詩(shī)意。之前我對(duì)這首協(xié)奏曲的印象并不深，僅看過(guò)布倫德?tīng)柡推绽滋啬颥F(xiàn)場(chǎng)演奏的ＤＶＤ版本，雖覺(jué)精美，卻因作品結(jié)構(gòu)過(guò)于松散而未被吸引?？僧?dāng)我就坐于音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，用心傾聽(tīng)完蒂博戴的演奏時(shí)，突然深深地喜愛(ài)上了這首作品。

蒂博戴以“法國(guó)學(xué)派”特有的輕盈、細(xì)膩之風(fēng)格來(lái)演奏深受法國(guó)浪漫主義文學(xué)和藝術(shù)影響的李斯特。他優(yōu)雅詩(shī)意、內(nèi)在含蓄的詮釋?zhuān)浞终宫F(xiàn)了李斯特詩(shī)人般的浪漫氣質(zhì)和豐富而獨(dú)特的內(nèi)心世界，更為可貴的是他的演奏傳達(dá)出一種音樂(lè)潛在的統(tǒng)一性美感，而這種美感恰恰建立在對(duì)作曲家的高度尊重和對(duì)作品的深入研究之上。這首協(xié)奏曲結(jié)構(gòu)自由，包含多個(gè)段落，在以主題變形為線(xiàn)索進(jìn)行展開(kāi)的同時(shí)，作曲家的思想也隨之得以升華。蒂博戴的演奏嚴(yán)謹(jǐn)而深刻，他以自如和適度去把握浪漫，段落間的內(nèi)在聯(lián)系被整合于完整的大結(jié)構(gòu)之下?熏音樂(lè)發(fā)展的脈絡(luò)被清晰、準(zhǔn)確地呈現(xiàn)出來(lái)。從微觀看，他聲音清澈、聲部清晰、樂(lè)句精美、色彩豐富；從宏觀看，音樂(lè)氣息綿長(zhǎng)、緊湊流動(dòng)、輪廓分明、一氣呵成。

這首協(xié)奏曲的創(chuàng)作跨越了二十多年的時(shí)間，經(jīng)歷了作曲家風(fēng)格和觀念上的轉(zhuǎn)變，定稿時(shí)李斯特更加追求意境，不再過(guò)分強(qiáng)調(diào)技巧。所以這部作品雖也充滿(mǎn)高難的技巧，卻并未因此而遮掩音樂(lè)本身的美，作品中多處沉思性的優(yōu)美插段，正是來(lái)自作曲家心靈的表述。蒂博戴的演奏是如此貼近作曲家的心靈，他擁有驚人的技巧，卻不以炫技來(lái)取悅觀眾，技巧與音樂(lè)完美融合，炫技性段落清晰、細(xì)致、張弛有度，沉思性段落深沉、唯美、感人肺腑。這首協(xié)奏曲定稿時(shí)，李斯特已在魏瑪歌劇院擔(dān)任了十多年的指揮，創(chuàng)作完成多部重要的交響作品，積累了豐富的寫(xiě)作經(jīng)驗(yàn)。對(duì)樂(lè)隊(duì)了如指掌的他，以簡(jiǎn)潔生動(dòng)的手法，構(gòu)成一種接近于室內(nèi)樂(lè)的配器風(fēng)格。這對(duì)于熱衷室內(nèi)樂(lè)演奏的蒂博戴來(lái)說(shuō)可謂得心應(yīng)手，懂得傾聽(tīng)、等待和配合的他，透過(guò)琴聲把對(duì)音樂(lè)的理解傳遞給樂(lè)隊(duì)，而樂(lè)隊(duì)音樂(lè)家們更是帶著對(duì)音樂(lè)的虔誠(chéng)和對(duì)大師的崇敬全身心地投入演奏，在指揮的帶領(lǐng)下他們相互聆聽(tīng)、自然交接，鋼琴與樂(lè)隊(duì)渾然一體，共同把這種風(fēng)格展現(xiàn)得淋漓盡致。

最打動(dòng)我的是樂(lè)曲中部大提琴和鋼琴呼應(yīng)的段落，來(lái)自俄羅斯的大提琴家?jiàn)W列克·維捷爾尼科夫與蒂博戴一起演繹了一段優(yōu)美、纏綿、如膠似漆的精彩對(duì)答。奧列克的琴聲優(yōu)雅、富有高貴的氣質(zhì)，奏出的變形主題真摯而感人，蒂博戴以清澈的聲音為其營(yíng)造夢(mèng)幻般的背景，隨后奏出內(nèi)聚張力、略帶華彩的旋律與其附和。在樂(lè)隊(duì)淡淡和聲的襯托下，他們濃情對(duì)答、動(dòng)情訴說(shuō)著內(nèi)心真切的渴望。這個(gè)段落精致深刻、形簡(jiǎn)而意豐，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，也最能體現(xiàn)這部作品的深度。蒂博戴和樂(lè)隊(duì)音樂(lè)家們把這個(gè)段落演繹得精美絕倫，音樂(lè)內(nèi)在、深層的美感被充分展示出來(lái)，這種美感足以讓觀眾落淚、將心融化。大提琴的出現(xiàn)帶給我意外的驚喜，試想這段音樂(lè)但凡大提琴稍遜色些，都會(huì)讓人深感遺憾。這首協(xié)奏曲將音樂(lè)會(huì)推向高潮，當(dāng)樂(lè)曲在明朗歡樂(lè)的氣氛中結(jié)束時(shí)，觀眾席響起雷鳴般的掌聲和陣陣歡呼聲，蒂博戴與指揮、首席親切相擁后，分別向樂(lè)隊(duì)和觀眾致謝。熱烈的掌聲經(jīng)久不息，蒂博戴多次返臺(tái)謝幕后，加演一首肖邦《降Ｅ大調(diào)夜曲》結(jié)束上半場(chǎng)的演出。

音樂(lè)會(huì)下半場(chǎng)的曲目是西貝柳斯《ｅ小調(diào)第一交響曲》。這部交響曲創(chuàng)作于１８９９年，３４歲的西貝柳斯正是憑借這部作品邁出成為重要交響曲作曲家的第一步。它雖然不是西貝柳斯七部交響曲中最重要和最出色的，在風(fēng)格和手法上還明顯受到柴科夫斯基和瓦格納的影響，但這并不妨礙人們對(duì)它的喜愛(ài)。它被認(rèn)為是完全浪漫主義的，作為作曲家內(nèi)心的表白，真誠(chéng)地把自我呈現(xiàn)給聽(tīng)眾。作品采用傳統(tǒng)四樂(lè)章套曲的形式，結(jié)構(gòu)緊湊、內(nèi)容統(tǒng)一，音樂(lè)寬廣抒情、洋溢著青春的活力。

現(xiàn)場(chǎng)聆聽(tīng)，我深感這部交響曲被演繹得熱情、激越，充滿(mǎn)內(nèi)在的張力。作品流露出來(lái)的柴科夫斯基式浪漫與憂(yōu)郁的格調(diào)，讓人備感親切；西貝柳斯獨(dú)具一格、印有鮮明“芬蘭”特征的不對(duì)稱(chēng)旋律，悠遠(yuǎn)而具有感召力，并在展開(kāi)的過(guò)程中顯示出強(qiáng)大的生命力；西貝柳斯用音符當(dāng)畫(huà)筆、用音色做顏料，盡情勾勒和涂抹出充滿(mǎn)幻想的浪漫色調(diào)，那蒼茫、深邃的意境，不禁讓人眼前浮現(xiàn)出一幅幅廣闊、壯麗的北歐自然風(fēng)光畫(huà)卷。北交音樂(lè)家們精神飽滿(mǎn)地演奏，發(fā)揮出最佳水平，以非凡實(shí)力展現(xiàn)了西貝柳斯的精神世界。譚利華胸有成竹地背譜指揮整部作品，他對(duì)西貝柳斯特有的音樂(lè)語(yǔ)匯和精妙的配器音響給予深刻解讀，復(fù)雜的多聲對(duì)位線(xiàn)條清晰流暢，與厚重色調(diào)相映襯的詩(shī)意片段被處理得精致而富有光澤。他對(duì)樂(lè)隊(duì)整體音響平衡的把握也非常出色，弦樂(lè)動(dòng)情而不流于華麗，大段銅管與定音鼓的烘托顯得恰到好處。他的詮釋風(fēng)格到位，在忠實(shí)于原作的基礎(chǔ)之上，加強(qiáng)了抒情性和戲劇性特征，濃郁的浪漫主義氣息被渲染得熱烈而激動(dòng)人心。激情的演繹點(diǎn)燃全場(chǎng)觀眾的熱情，樂(lè)曲結(jié)束時(shí)熱烈的掌聲和嘩然的喝彩激蕩著整個(gè)音樂(lè)廳。在加演一首勃拉姆斯《匈牙利舞曲第一號(hào)》后，樂(lè)團(tuán)又為觀眾獻(xiàn)上一首比才《阿萊城姑娘》第一組曲Ｎｏ．１《前奏曲》才結(jié)束整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的演出。

這是一場(chǎng)浪漫詩(shī)意、激情燃燒的音樂(lè)盛會(huì)，蒂博戴以浪漫演繹精美爵士，用深沉表現(xiàn)詩(shī)意華彩，精湛的技術(shù)令人折服，唯美的詮釋更讓人震撼。北京交響樂(lè)團(tuán)展現(xiàn)出高超的專(zhuān)業(yè)水準(zhǔn)和優(yōu)秀的藝術(shù)品質(zhì)，以精湛的技藝和出色的演奏征服觀眾。我期盼蒂博戴能經(jīng)常光顧北京，好讓京城樂(lè)迷有更多的機(jī)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)感受他的魅力；同時(shí)衷心祝愿生機(jī)勃勃的北京交響樂(lè)團(tuán)，在譚利華的帶領(lǐng)下、在牽手大師等系列演出實(shí)踐中，不斷積累經(jīng)驗(yàn)、歷練自我，作為首都乃至全國(guó)人民的驕傲，取得更大的成就。

李妍冰 北京聯(lián)合大學(xué)師范學(xué)院講師

（責(zé)任編輯榮英濤）