在漫長(zhǎng)而輝煌的西方繪畫發(fā)展進(jìn)程中，一至圍繞的就是從具象到抽象的語(yǔ)言實(shí)踐，從忠實(shí)于客觀世界的自然到忠實(shí)于主觀人意的表達(dá)，其間，印象主義繪畫的出現(xiàn)為古典具象到現(xiàn)代抽象之間架起了一座色彩絢麗的橋梁，成為世界美術(shù)史上最重要的歷程碑。

從古希臘、羅馬、中世紀(jì)、到文藝復(fù)興，古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義……一路走來(lái)，西方繪畫無(wú)一不是在通往具象寫實(shí)這一主線上行進(jìn)。這一過程盡管產(chǎn)生了不同的風(fēng)格、流派、技法，但在根本上始終未能擺脫對(duì)客觀實(shí)體的寫實(shí)意識(shí)和寫實(shí)技法的癡迷。直到19世紀(jì)后期法國(guó)印象主義繪畫的興起，作為西方繪畫大變革的印象主義繪畫，第一次明確地打破了西方長(zhǎng)久以來(lái)寫實(shí)傳統(tǒng)的沉悶，畫家們把色彩從長(zhǎng)期處在統(tǒng)治地位的全因素造型中分離出來(lái)，開始走出戶外，表現(xiàn)自然光色。傳統(tǒng)繪畫中的思想性、寓意性、敘事性不再被印象派畫家所重視，他們以繪畫中最富有情感的色彩為主線，專心致力于光與色彼此關(guān)系的研究和實(shí)踐，強(qiáng)調(diào)各自精神領(lǐng)域的感受和個(gè)性的表達(dá)。莫奈說：當(dāng)你出去畫畫時(shí)，要設(shè)法忘掉你面前的物體：一棵樹、一片田野……只是想：這是一小塊藍(lán)色、這是一長(zhǎng)條粉紅色、這是一條藍(lán)色、然后準(zhǔn)確地畫下你所觀察到的顏色和形狀，直到它達(dá)到你最初的印象為止。

這一時(shí)期的印象派繪畫探索異常活躍形成一種井噴之勢(shì)。語(yǔ)言上呈現(xiàn)了多種表現(xiàn)手段，大大豐富發(fā)展了繪畫的表現(xiàn)技巧，尤其在光色技法表現(xiàn)上更是達(dá)到前所未有的成就。這不僅是一次色彩的革命，更是一次“印象主義理論”的宣言，對(duì)世界美術(shù)的發(fā)展起到了廣泛、深遠(yuǎn)的影響。莫奈的《日出印象》揭開了印象主義的面紗，修拉在《大碗島的星期天》中將分離的色彩和視覺混合推向極至，塞尚在一系列的《靜物》和《圣維多利亞山》中明確了形體的堅(jiān)實(shí)、分解與重構(gòu)，凡高在《麥田里的烏鴉》中讓色彩、筆觸與狂熱的生命得以終極的釋放，高更則隱居在塔希堤島獨(dú)立自尋覓《從哪里來(lái)？到哪里去？》的神秘與象征……一大批優(yōu)秀的印象派畫家和他們的作品開始輻射至全世界，吸引了世界各地的朝圣者和求“經(jīng)”的信徒，他們陸續(xù)涌向法國(guó)尋找印象派帶來(lái)的“陽(yáng)光和自由”，其中也包括中國(guó)畫家李鐵夫、林鳳眠、龐薰琹、常書鴻、徐悲鴻等人，他們?nèi)蘸蠖汲蔀榱酥袊?guó)現(xiàn)代美術(shù)最重要的開拓者。

在印象主義繪畫的感召下，西方藝術(shù)家的創(chuàng)新精神獲得了充分的釋放與張揚(yáng)，之后的馬蒂斯、畢加索、蒙克、康定斯基、蒙德里安、克利……等一大批藝術(shù)家紛紛對(duì)藝術(shù)傳統(tǒng)進(jìn)行了大膽的挑戰(zhàn)和創(chuàng)新，摧化了現(xiàn)代藝術(shù)諸多重要流派的誕生和發(fā)展，產(chǎn)生了野獸派、立體派、表現(xiàn)派、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義等二十多個(gè)繪畫流派。不僅如此，印象主義的理念與主張還滲透影響到其他藝術(shù)領(lǐng)域的探索和發(fā)展，成為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)和藝術(shù)審美中不可或缺的因素。

比較而言，中國(guó)的繪畫一開始就沒有象西方那樣朝著具象寫實(shí)的道路發(fā)展，而是延續(xù)著一條與西方審美不同的，按照自身審美標(biāo)準(zhǔn)的道路行進(jìn)。中國(guó)古代藝術(shù)在儒家、道家思想的影響下，致力于自身與天道的融合，重“心”、略“物”，形成與西方傳統(tǒng)審美相反的，重表現(xiàn)而略再現(xiàn)的美學(xué)思想，確立了具有東方文化特征的繪畫審美法則。無(wú)論是人物、山水、花鳥，都強(qiáng)調(diào)意象化、主觀化的表達(dá)。閻立本的《步輦圖》，人物比例并不是按近大遠(yuǎn)小的透視關(guān)系，而是按畫中人物的身份、地位和作者的主觀意圖加以夸大縮小。中國(guó)的山水畫更是被當(dāng)作純粹的精神寄托，追求容納天地萬(wàn)物，天人合一的審美情境，透露出畫家對(duì)人生和宇宙的理解和信息。在花鳥畫中，重要的內(nèi)核也不僅僅是物象的形似，而是人們對(duì)生命的理解、敬畏與象征意義，鄭板橋的“一枝一葉總關(guān)情”，八大山人的一石一鳥都已轉(zhuǎn)換成人的喜怒心境與情感渲泄，這些都與西方傳統(tǒng)寫實(shí)審美觀念相去甚遠(yuǎn)。中國(guó)繪畫“不求形似求生韻”、“妙在似與不似間”的意象化審美品格所形成的獨(dú)特美學(xué)體系，占具了世界美術(shù)的另一座高峰。

回頭看，印象派之后西方異彩分呈的現(xiàn)代藝術(shù)所強(qiáng)調(diào)的主觀表達(dá)和畫外之意，與中國(guó)幾千年形成的藝術(shù)審美在一定程度上不某而合，在當(dāng)今中西方藝術(shù)交流與融合越來(lái)越頻繁的大背景中，中國(guó)繪畫以其悠遠(yuǎn)輝煌的歷史和獨(dú)特的東方美學(xué)精神，在世界范圍內(nèi)贏得了越來(lái)越多的尊重和喜愛，這無(wú)疑是中國(guó)的驕傲，更是中國(guó)藝術(shù)家的驕傲。

蔡培元曾經(jīng)說過：“藝術(shù)是唯一的世界性語(yǔ)言”。藝術(shù)具有促進(jìn)人類交流的獨(dú)特力量，這種交流與碰撞是一種必要，也是一種趨勢(shì)。不可妄自菲薄，也不能妄自尊大。融合不是簡(jiǎn)單的“合”，是相互的借鑒、學(xué)習(xí)、取長(zhǎng)補(bǔ)短、共同提高，要在碰撞中尋找閃光點(diǎn)和新的啟迪，從而豐富我們的藝術(shù)創(chuàng)作和審美內(nèi)涵，為人類共同擁有的藝術(shù)寶藏增光添彩。

（作者簡(jiǎn)介：江書榮，福建省藝術(shù)館創(chuàng)作部副主任，副研究館員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。）