高娟

摘要：一直以來，人們用“陽春白雪”去解釋一些高深的、不通俗的高雅藝術，對于普通人來說，這種藝術形式與生活總有一些距離。如何適應新世紀大眾的審美心態(tài)成為音樂人思考和探索的問題。莎拉布萊曼，雅尼，他們分別在聲樂、交響樂上都突破了各自傳統(tǒng)的定位，用傳統(tǒng)音樂結合流行元素開辟了雅俗合璧的先河。為高雅音樂走進大眾開辟了更好的途徑。

關鍵詞：莎拉布萊曼；雅尼；融合

人們習慣用“陽春白雪”去形容高雅藝術，提及美聲歌曲，人們會說那是高雅音樂，提及交響樂，人們更會說那是高雅音樂。對于普通人來說，好像這種藝術形式與生活總有一些距離。但是隨著社會的發(fā)展，現(xiàn)代的音樂文化已把音樂作為一種生活方式，它的首要功能是為人們提供特有的意義和價值。欣賞這類的高雅音樂不再是少數(shù)人享有的權利，普通大眾已然成為音樂文化的主要受眾。筆者試圖通過分析莎拉布萊曼、雅尼這兩位“雅俗合璧”成功的案例來為以后高雅音樂走進普通大眾提供一定的借鑒。

一、莎拉布萊曼

莎拉布萊曼的《我和你》《告別時刻》讓更多的普通的中國人認識了這個有著天籟之音的女高音歌唱家。她的聲樂演唱既有古典主義的風骨和氣質，又有流行的情調，她用扎實的美聲功底演繹流行歌曲表現(xiàn)得游刃有余，演繹方式更是別樣清新，突破了美聲唱法的傳統(tǒng)定位，用西洋傳統(tǒng)唱法融合通俗唱法開辟了雅俗合璧的先河。

1.國際化的審美定位。音樂史上每種新的音樂風格的出現(xiàn)，無論是古典的、浪漫的，都是在傳統(tǒng)的審美范疇中進行的。莎拉·布萊曼的演唱亦不例外。她的天籟之音跨越了民族、地域和語言的界限。營造出大自然平靜的氛圍，宇宙空曠浩瀚的感覺，蕩滌著聽者的靈魂，鼓舞著人類精神上的超脫和生理上的治療，達到聽者在精神境界的升華。她的演唱，大膽將傳統(tǒng)的美聲唱法和現(xiàn)代的通俗唱法兩種截然不同的藝術形式完美地結合，游走于古典和流行之間，吸取兩者的精髓，將兩者之精華結合得水乳交融，這種特殊的音樂才能，使其將聲樂演唱提升到一個嶄新的境界。在音樂表現(xiàn)上與當今世界的音樂審美保持一致。彰顯著國際聲樂大師的風范，具有國際化的審美定位。

2.宗教情結與新世紀歌唱藝術的融合。莎拉·布萊曼的演唱，有著強烈的宗教氣息，音色神秘、縹緲、朦朧，一切以自然的流露為至高境界。使聽眾處于一種有著無限遐想空間的夢幻之中。她的演唱魅力只能用“空靈”來形容，她用這獨特的、優(yōu)美的、充滿靈性的聲音，時而激越、縹緲，時而溫暖、神秘，滿懷虔誠，引領你到那個遙遠的夢幻國度。拋開演唱技巧的束縛，盡情感受情感的自由宣泄，找回音樂帶給我們最本質最自然的美好。

二、雅尼

雅尼，這位生于希臘的著名演奏家、作曲家，曾兩度被格萊美獎提名，是新時代音樂流派的代表人物。從他的身上可以感受到古希臘的浪漫詩意與美國的奔放現(xiàn)代的融合，清新自然，奔放中又帶著點清柔，給人一種神秘、幽靜、感動、貼心的音樂感受。他的作品將高雅的古典交響樂與絢麗的現(xiàn)代電聲樂巧妙地結合起來，創(chuàng)作極具靈感和意境，既不屬于流行音樂，也不屬于古典音樂。大家一定對希臘音樂家雅尼在1997年北京紫禁城音樂會上演奏的《夜鶯》還記憶猶新吧，這首美妙動聽，充滿東方的味的樂曲，被推崇為“天籟之音”。

1.將大自然的聲音融入曲子。在《夜鶯》這首曲子的演奏中，夜鶯的嗚叫被長笛模仿的惟妙惟肖。吹出柔美悠遠的旋律，就象空曠的原野中，夜鶯在月夜中忘情得歌唱，引來了人類的琴音、弦音以及好似聽眾贊嘆般的合唱音，并且充分混合、匯聚在一起，使得鋼琴、弦樂、人聲等這些人類的樂音也如同天籟般和夜鶯一起協(xié)奏歌唱，你中有我、我中有你。把聽者的思緒完全帶到了神奇、瑰麗，充滿生機的大自然中，已經分不出人聲、樂聲和鳥鳴了，同為大自然造化出的樂音，同是“天籟”。

2.迥異的樂曲風格，輔弼協(xié)調、完美融合?！兑国L》是一首以加入中國竹笛為顯著特點，且充滿中國古典音樂情調的現(xiàn)代電聲樂作品。長笛的悠揚、清越，小提琴的婉轉、飛揚，大提琴的低沉、肅穆，還有鋼琴和電聲樂隊的雄渾，壯麗，以及人合唱聲的加入，完美融合在一起，既有突出點，又相互輔弼，協(xié)調流暢。這些不同音域和表現(xiàn)風格的器樂聲悄然融合、層次分明、起伏鐵宕、輾轉逶迤，既統(tǒng)一協(xié)調又個性鮮明。為夜鶯的歌唱搭設了一副浪漫多情、生機勃勃，而又激情澎湃、炫麗和諧的畫卷般的舞臺。

3.古樸典雅、溫婉悠揚的東方韻味?！兑国L》這這首曲子正是運用了東方音樂元素，模擬與夜鶯近似的鳴聲。東方人注重感性思維，而西方人注重理性思維，這就造就了東方文化講求于內涵和意境，而西方文化更看重本質和形態(tài)。因此，往往一首看似曲調簡約的樂曲，意境和韻味卻是非常難把握的。而《夜鶯》在演奏表現(xiàn)手法上，與西方音樂一貫運用“和音”來演繹和表現(xiàn)樂曲內涵略有區(qū)別，其把握旋律的運用表現(xiàn)得比較明顯，聲部較少。因此，曲子的意境更多的以旋律的形式充分表現(xiàn)了出來，使得這首西方人創(chuàng)作并演奏的樂曲得到了東方聽眾的認同和贊賞，有種似曾相識的溫馨愜意之感。雅尼在雅典衛(wèi)城，印度泰姬陵，北京紫禁城等地都曾開過演奏會。

以上是對兩個雅俗合璧成功案例的特征的一些分析，希望他們的成功經驗可以讓我們借鑒。實踐已證明，“雅俗合璧”的方式已經成為高雅音樂走進大眾的一個很好的途徑，但是歸根到底要如何走進是我們音樂人要不斷思考和創(chuàng)新的，只有創(chuàng)新才能發(fā)展，創(chuàng)新才能進步。相信通過不斷的努力，我們的高雅音樂會有一個復興的明天。

（作者單位：珠海藝術職業(yè)學院）