中國傳統(tǒng)音樂是指中國人運用具有本民族自身特色的方法、采取本民族固有的藝術(shù)表達形式創(chuàng)造的、具有本民族固有藝術(shù)形態(tài)特征的音樂，它不僅包括在歷史上產(chǎn)生、流傳至今的古代作品，還可包括當(dāng)代所創(chuàng)作的作品。

根據(jù)中國音樂研究所撰寫的《民族音樂概論》一書，最早于把我國傳統(tǒng)音樂劃分為歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲和器樂共五大類。而實際上， “民族音樂”的內(nèi)涵大于傳統(tǒng)音樂，它包括傳統(tǒng)音樂和新音樂，我國的民族音樂是非常豐富的，除了民間音樂，還包括宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂。而“民間音樂”只是傳統(tǒng)音樂的一個類別。

一、中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展歷程

（一）傳統(tǒng)音樂的起源

據(jù)權(quán)威歷史資料的記載，我國的傳統(tǒng)音樂起源于六千多年前，隨著中華民族文明的逐漸展露，具有傳統(tǒng)文化特征的音樂也隨之產(chǎn)生了。遠在夏商之前，隨著多種樂器的開發(fā)使用，樂曲在社會中就開始運用，傳統(tǒng)音樂在我國就有了豐富的音樂實踐，到了兩周時期，我國已成為當(dāng)仁不讓的音樂大國。

（二）盛唐之音

唐朝的音樂，流行用唐詩來配樂演唱，并具有鮮明的特征。如劉禹錫的《竹枝》，王維的《陽關(guān)三疊》等，這些詩歌的流傳，不僅在文學(xué)上的有積極作用，由于它們在民間、宮廷的廣泛流傳。

唐朝對于樂聲人的資歷具有嚴(yán)格的規(guī)定，一般要在專業(yè)的學(xué)校里面學(xué)習(xí)十五年，能演奏50首以上的高難度樂曲，才能登臺表演。唐朝音樂演出機構(gòu)亦是頗為壯觀，它們分工之細膩、規(guī)模之龐大、技藝之精妙，達到了前所未有的高度。這點從白居易的《琵琶行》中可以看出唐朝的音樂演奏機構(gòu)的分工之細和人數(shù)之多。

（三）世遺昆曲

昆曲，原名“昆山腔”或“昆腔”，起源于元末明初之際的江蘇昆山一帶，是中國漢族傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一，是戲曲藝術(shù)中的奇葩。昆曲作為明朝中葉至清代中葉戲曲中影響最大的聲腔劇種，素有“中國戲曲之母”的稱謂。昆劇是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，它的底蘊深厚，作品流芳百世，是中國漢族文藝發(fā)展到一定程度的必然產(chǎn)物，在中國文化、藝術(shù)的發(fā)展歷程中占有重要的地位。

在2001年昆曲成為人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)之前，它和其他傳統(tǒng)文藝一樣正逐漸被世人所淡忘，那段時間的昆曲是落寞的。隨著文化主管部門的宣傳和保護工作，在本世紀(jì)最初五年之間中，人們開始去研究昆曲藝術(shù)，這反應(yīng)出了以昆曲為代表的中國傳統(tǒng)音樂正逐漸被少數(shù)群體所關(guān)注。在過去，昆曲曾經(jīng)在長達兩百年的時間里被全民集體性癡迷著，在現(xiàn)在市場經(jīng)濟條件下，以昆曲為代表的傳統(tǒng)音樂在當(dāng)今的文藝界已逐漸失去了主題地位。

二、傳統(tǒng)音樂的審美

（一）一般藝術(shù)的審美

審美是人類掌握世界的一種特殊形式，指人與世界形成一種無功利的、形象的和情感的關(guān)系狀態(tài)。審美是人們對一切事物的美丑作出評判的一個過程，是一種主觀的心理活動的過程。審美涉及到的范圍極其廣泛，包括建筑、音樂、舞蹈、服飾、陶藝、飲食、裝飾、繪畫等，大多與藝術(shù)領(lǐng)域有關(guān)。對藝術(shù)的審美的準(zhǔn)則，業(yè)界至今為止尚未達成一致意見，認(rèn)為對于藝術(shù)品的審美，應(yīng)體現(xiàn)出“仁者見仁智者見智”的特點，對藝術(shù)品的無品性高低之評，只有個人喜不喜好之評。

音樂作為一種稍縱即逝的抽象語言，通過激發(fā)人們心底的情感，引起共鳴進而表現(xiàn)出它的藝術(shù)價值。對音樂的審美，可以理解為對該音樂作品水平高低的評價，帶有濃厚的主觀色彩，沒有固定的“要求”、“性質(zhì)”等條件。即使對音樂的審美有一定的評判標(biāo)準(zhǔn)，這也只是某個特定時期的審美觀。音樂作為一種藝術(shù)形式，只有不斷地反傳統(tǒng)、不斷的創(chuàng)新才能讓音樂永葆生命力。

（二）傳統(tǒng)音樂的審美

我國的傳統(tǒng)文化中沉淀著儒家、佛家、道家等思想，傳統(tǒng)音樂中也積淀著各種哲學(xué)的基本思想，各種哲學(xué)對音樂審美的影響是必然和深遠的。古曲多道家所作，律則儒家所正，圓融則是佛家的境界。孔子作為中國傳統(tǒng)文化的集大成著，亦有著深厚的音樂造詣，從中可體現(xiàn)出了儒家思想和傳統(tǒng)音樂之間有著很深的淵源。

從商周時期的傳統(tǒng)音樂審美觀來看，體現(xiàn)出以“和”字為主要思想的審美理想，以“和”為核心的傳統(tǒng)音樂審美觀貫穿于其整個發(fā)展歷程。早在西周時期，傳統(tǒng)音樂的審美準(zhǔn)則的雛形就已開始展現(xiàn)，當(dāng)時奉行三美學(xué)原則，即“五聲和、八風(fēng)平”、“樂從和”、“和從平”，這些思想對后來的音樂審美觀奠定了一定的基礎(chǔ)。當(dāng)時對于“和”與“同”兩者之間到底誰是評價音樂的標(biāo)準(zhǔn)爭辯了較長一段時間。之后，將人文因素融入到音樂的審美中，抽象出了“四和”的概念，即“樂和”、“人和”、“心和”、“政和”。這個關(guān)于“和”的音樂審美觀，對后世的傳統(tǒng)音樂美學(xué)理論有里程碑式的意義，這里的“和”一是表達對立統(tǒng)一的“和諧”之意；二來表示恰如其分的“平和”之意，表現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂在人的內(nèi)心情感、感受等方面帶來的美的享受。

《樂記》作為中國儒家音樂理論的專著，其理論內(nèi)核都高度集中地體現(xiàn)了先秦儒家關(guān)于“樂”的思想，其基本思想當(dāng)直接傳承于孔子。在儒家、佛家、道家的思想中，都崇尚著“和”字，體現(xiàn)出哲學(xué)思想的中國傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)的美是人與自然的和諧之美。琴聲最初是摹效人聲，然后再表達人聲與自然聲之和，即人與天地的融合。

（三）傳統(tǒng)音樂在當(dāng)代的審美觀

音樂是一種精神層面產(chǎn)品，它雖然表面上看來是難以保存稍縱即逝的虛幻之物，但作品一旦創(chuàng)造成功，便是永恒存在，故而我們今天仍然能熏陶到一些年代久遠甚至是遠古時代產(chǎn)生的傳統(tǒng)音樂，并能使我們可以神游古人的那個時代，所表達的人文之美，自然之美，人天“和”諧之美的境界在今天的意義。以昆曲和京劇為例，這種古老的曲藝要想被多層次人群所接納，要轉(zhuǎn)換成另一種合事宜的表現(xiàn)形式。同樣，在現(xiàn)代的流行音樂中，為了彰顯出傳統(tǒng)文化的特色，會把一些經(jīng)典的楚辭、漢賦、唐詩、宋詞融入到歌詞中，以表現(xiàn)出這些歌曲的文化底蘊。中國傳統(tǒng)音樂的審美價值在今天仍至以后，都是永不會滅亡和消失的。

三、結(jié)語

保護、發(fā)掘傳統(tǒng)音樂中蘊含著的大量精神文化資源，就是在保護自己民族的歷史，保護民族的文化生產(chǎn)力，是保護民間文化遺產(chǎn)、守護民族精神家園、促進和諧社會的構(gòu)建、增強國家發(fā)展軟實力的現(xiàn)實所需。文明的多樣性有利于人類的長治久安與和諧共生。音樂作為精神文化的發(fā)展，就要面向科學(xué)的發(fā)展方向。根基多好的傳統(tǒng)文化，如果不求發(fā)展和創(chuàng)新，就沒有前景沒有發(fā)展的方針。所以無論創(chuàng)新的音樂什么樣，一定要有一個空間和合理的定位讓他們發(fā)展下去。

（作者簡介：徐沛華，防空兵學(xué)院副教授，碩士）