汪源

【摘要】呼吸是人體的基本生理機能，同樣，在舞蹈藝術中，呼吸技巧的運用尤為重要。演員靠呼吸控制肢體動作，賦予舞蹈以鮮活的生命力。因而，在舞蹈的表演及教學實踐中，探究舞蹈中呼吸的不同特點，如何合理運用呼吸技巧，使呼吸與動作流暢貫通，彰顯舞蹈的神韻，表現(xiàn)作品的思想感情，是非常值得探討的課題。

【關鍵詞】呼吸舞蹈教學運用

“雄偉挺拔之姿，氣泄則挺不起。舒展優(yōu)美之志，氣憋也展不開?！庇纱丝梢姡粑暮侠磉\用，直接影響著舞蹈動作和藝術的表現(xiàn)。舞蹈表演中，呼吸和動作的巧妙結合，有利于保持體內氣韻的和諧，可以使舞姿更加優(yōu)美動人，從而創(chuàng)造出最美的舞臺形象。例如張蓀的現(xiàn)代舞《一個不能停留太久的地方》，整個舞蹈的過程中，舞者的動作，像一段仙風道骨的太極，又如水墨國畫般寫意。行云流水般的表演很好地把握了快收、慢放、延伸、頓挫等呼吸方式，有效地提升了動作的藝術質量?？梢娋毩曃璧赋诵枰獙ξ璧竸幼鬟M行千錘百煉，還要不斷加強對舞蹈呼吸的掌控，豐富動作在表演時的可觀性。

一、區(qū)別生理呼吸與舞蹈呼吸

生理呼吸是生物體與外界進行氣體交換，通過呼吸促使心臟跳動、血液流通，維持生命機體有規(guī)律的運行。舞蹈呼吸即藝術呼吸，是在生理呼吸的基礎上對呼吸進行合理的控制、處理，使之從生理的需求上升為藝術的需求，使呼吸的韻律、風格上升到藝術的高度。它能給予舞蹈語匯以內涵，賦予肢體以生命。生理的呼吸是無意識的，自然、平穩(wěn)而均勻，舞蹈的呼吸要根據動作的需要有意識的支配并理性的運用。舞蹈的呼吸一般由吸氣、呼氣、提氣、屏氣等組成，比如要使動作干凈、下體輕盈就要靠提氣，要使動作流暢、腳下穩(wěn)健就要靠沉氣，要在空中形成有停頓感的舞蹈動作，則必須采用閉氣的呼吸方法。動作幅度的大小、發(fā)力的強弱都是靠呼吸來控制的。

作為一個優(yōu)秀的舞者，呼吸是重要的修養(yǎng)之一。舞蹈表演中,切忌以自然呼吸代替藝術呼吸。舞蹈呼吸要伴隨著舞蹈的律動、音樂、長短，有意識地加以控制，要根據舞蹈動作對呼吸進行調節(jié),按動作的強度、頻率來進行呼吸。在舞蹈時，動作的快慢大小變化無窮，呼吸的方法則要根據動作的需求保持節(jié)奏性。慢板動作的呼吸可以參照自然深呼吸的節(jié)奏，化整為零；快板則相反，可以合零為整，一個或幾個動作一呼或一吸。這樣，以具體規(guī)律的呼吸組合成的舞蹈呼吸，又會成為一種整齊變化的有節(jié)奏的呼吸運功，從而有助于表現(xiàn)舞蹈的藝術張力。再如旋轉時，吸氣、蓄氣貫穿整個動作的始終，直到整個動作完成后再呼氣，這就增加了旋轉動作的穩(wěn)定感。

在舞蹈教學中，要從舞蹈呼吸的基本素養(yǎng)開始訓練，由生理的“無意識呼吸”轉向藝術的“有意識呼吸”，樹立藝術呼吸的意識。如大的抒情舞姿組成需要緩慢、深長的呼吸，節(jié)奏歡快的跳躍及助跑，需要快、短、淺的呼吸。如果學生在舞蹈訓練時不注意呼吸的運用，單純地模仿外形動作，舞蹈就成了缺乏內在氣韻的機械的肢體運動，失去了舞蹈應有的藝術魅力。

二、呼吸對表現(xiàn)舞蹈情感的作用

“怒則氣上，喜則氣緩，悲則氣消，恐則氣結?！辈煌那榫w產生不同的呼吸，不同的呼吸表達不同的思想感情，舞蹈的呼吸升華了情感色彩的表現(xiàn)力。

舞蹈的終極目的是表達情感，要達到動作與情感的和諧，就要根據情感表達需求，有意識的把握呼吸的節(jié)奏與頻率。如表現(xiàn)高興、激動的情緒要呼快吸慢；表達憂傷、沮喪的情緒情感時呼吸則變慢變弱。例如，獲得第六屆桃李杯中國民間舞青年組一等獎的舞蹈《一片綠葉》，伴著雅尼的《夜鶯》那柔美悠遠的旋律，表現(xiàn)了一位女子由一片綠色的落葉而引發(fā)的對逝去青春的感嘆和追憶及對生命的追求。編者融入了現(xiàn)代舞的動作呼吸和力度變化，在動作幅度、力度上加大對比，大量的旋轉和重心的傾倒轉換，使動作有張有弛流暢自如，更好地表現(xiàn)了女子的渴望和綠葉的飄搖。結尾處舞句的重復，將舞蹈的力量和氣勢又推上新一層高度，似乎宣告著瑟瑟秋風中的她終于懂得，綠葉固然值得憐惜，但更重要的是要經得起風雨的洗禮。

三、抓住呼吸特點進行教學

1、舞蹈基訓中呼吸的訓練

基訓是學生在舞蹈學習中基本功強化、舞蹈氣質與舞姿形成的關鍵。在課堂訓練中，讓學生在身體訓練時掌握“直、繃、軟、開”等舞蹈基本功。同時在訓練中突出呼吸、律動和意念相結合的練習，為今后學習民族民間等舞蹈奠定基礎。

行家們常說：“一杵一站一伸手，便知有沒有?！痹谟柧毼璧刚咀藭r呼吸的練習是必不可少的環(huán)節(jié)。一個好的站立姿態(tài)，必然是頭部端平，兩眼平視，頸、肩放松，挺胸，收腹，收臀，膝關節(jié)伸直。但是，挺胸收腹必然會感到呼吸困難，可采用胸腹式呼吸和快吸慢呼的方式，讓呼吸和意念、心靈融合，形體已不是單純的姿勢而是一種氣韻。又如，在基訓中腰的訓練也要注重呼吸的練習，腰部訓練的單一動作有前下腰，后下腰，旁腰，擰腰等。按順序組織起來形成一個動作流動過程：腳一位站立準備，一手扶把，一手做三位手位，經快吸氣再慢呼氣下前腰，快速起來后又是快吸氣慢呼氣下后腰，動作進行時氣息隨著動作走，意念隨著氣息走。下旁腰時快吸氣然后保持均勻呼吸，把動作和意念聚集于一點，讓靜態(tài)的動作找到延伸的感覺。接下來做擰腰動作時，先是立半腳掌同時快速吸氣和呼氣，然后腳成大踏步腳位后向后方擰腰。

2、身韻訓練中呼吸的教學

一名優(yōu)秀的舞蹈演員，除了必須掌握扎實的基本功和精湛的技術技巧外，還要具備在舞蹈特定的藝術規(guī)范和審美特征要求下的重要表現(xiàn)手段，即身法與韻律，這是中國舞蹈的藝術靈魂。技巧有了身韻的輔襯，才能達到“形神兼?zhèn)洌硇牟⒂?，內外統(tǒng)一”，具有藝術的感染力和表現(xiàn)力。

所謂“形”，是指一切外部展現(xiàn)的動作、舞姿、體態(tài)、路線?！绊崱眲t是指氣韻、呼吸、意念、神采。呼吸是身韻訓練的基礎，身韻基本動律元素“提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提”等，是由心意帶動呼吸，由呼吸去支配腰部而體現(xiàn)的。如“沉”的做法：在坐的姿態(tài)上通過呼氣使氣息下沉，感覺氣沒丹田，以沉氣之力帶動腰椎從自然垂直狀一節(jié)一節(jié)下壓而形成胸微含，身微彎狀，眼皮隨之沉氣而徐徐放松。而“提”的做法則與之相反：在坐的姿態(tài)上通過吸氣使氣息上提，感覺氣至胸腔，以胸之力帶動腰椎從微彎狀一節(jié)一節(jié)直立，感覺頭部頂向虛空，提之胸腔之氣不能靜止憋住，隨著“頭頂虛空”而感覺向上延伸，同時眼皮也向微松狀逐漸張開，瞳孔以氣之力放神。由以上“提、沉”做法可知，呼吸貫穿動作的全過程。正如戲曲表演大師錢寶琛在《京劇表演藝術雜談》中指出：“要打算讓身段使出來好看，除腳底下要活，還必須懂得‘氣口……身體的‘氣口怎么運用呢？就是一‘長一‘松。所謂一‘長，就是身子向上抻，抻的時候要吸氣；所謂一‘松，就是身子往下沉，沉的時候要出氣。長后有松，松后再長，循環(huán)運用?！?/p>

3、民族舞教學中呼吸的運用

我國各民族原生態(tài)舞蹈中，呼吸的表現(xiàn)及運用不同，要想表演時形神兼?zhèn)洌捅仨氁⒁飧髅褡逦璧钢泻粑奶攸c。下面僅就藏族民間舞、朝鮮族民間舞教學做簡單分析。

藏族民間舞教學，我們熟悉的舞蹈如：弦子、踢踏、卓等。從它們的音樂曲調及舞蹈動律中分析呼吸的運用。如弦子，一般用于慢板抒情音樂，旋律悠揚，其動作優(yōu)美。舞蹈時身軀前傾，膝部有規(guī)律的顫動、屈伸，上身隨重心的移動而晃動，髖關節(jié)隨重心的下懈，形成沉緩、凝重的形體語言特點。因而，舞蹈時呼吸也應該隨之連貫延綿。練習快起慢落的屈伸動律時，運用慢吸快呼的呼吸方法，使動作表現(xiàn)的流暢，有重量，腳下有根。練習“三步一撩”步伐時，則運用快吸慢呼的呼吸方法，使動作表現(xiàn)的更輕盈、柔美、秀麗。藏族民間舞風格類型，表現(xiàn)形式各有不同，呼吸便結合節(jié)奏變化，進而產生速度和力度上的變化。如卓，即“鍋莊”，又稱“歌莊”是圍圈歌舞的意思。表現(xiàn)形式為奔放、豪邁，在舞蹈中，呼吸要與節(jié)奏相吻合，舞蹈節(jié)奏速度加快時，呼吸就應隨之加快；動作幅度、力度變大時，呼吸的強度、深度也應隨之加強。再如踢踏，通常為集體歌唱的形式，音樂節(jié)奏鮮明，歡快明朗，舞蹈時要求雙膝上下顫動，腳下靈活，腳部動作踏出有規(guī)律，有變化的各種節(jié)奏點，舞蹈的呼吸必須結合腳部動作的規(guī)律變化而變化，才能更好的表達思想感情，展示藏族踢踏舞蹈的風格特點。

朝鮮族舞蹈在呼吸的運用上最具有典型意義。在教學中，要注重呼吸方式與節(jié)奏特點的融合。朝鮮族舞蹈具有獨特而鮮明的節(jié)奏特點，給舞蹈提供了豐富而精致的內心節(jié)奏及表現(xiàn)力。在通過不同節(jié)奏型訓練的同時，強調呼吸的輕重、緩急、長短，并貫穿于身體各個部位，形成連綿不斷的起伏過程和柔韌性較強的動作，結合內心節(jié)奏體現(xiàn)及動律表現(xiàn)，使學生掌握動中有線，靜時線不斷的朝鮮舞穩(wěn)定的風格特點。在學習時，先以下肢屈伸動作配合呼吸訓練：準備拍，在半蹲位置以呼吸帶動作，吸氣同時膝關節(jié)配合向上延伸，然后呼吸瞬間停頓，呼吸的瞬間停頓正是朝鮮舞蹈中特有的，膝關節(jié)彎曲時快吐氣，再屏氣后滿吐氣。在這種呼吸的過程中呈現(xiàn)出一種剛與柔，動與靜的鮮明對比，隱含著朝鮮族舞蹈優(yōu)雅而深沉，穩(wěn)重而幽默的鮮明風格。

綜上所述，呼吸是人的“生命線”，舞蹈中的呼吸則是舞蹈的“動力線”，它給予舞蹈語匯以內涵，賦予舞蹈肢體以生命。在舞蹈的表演及教學實踐中，我們應進一步研討舞蹈中呼吸的不同特點，把呼吸與動作巧妙的貫通?！?/p>

【本文為安徽省教育廳教學研究重點項目，編號：20100503】

參考文獻

①②隆蔭培、徐爾充：《舞蹈藝術概論》，上海音樂出版社，2006

③[法]卡琳娜·伐納 著，鄭慧慧 譯：《舞蹈創(chuàng)編法》，上海音樂出版社，2006

④高椿生，《舞蹈藝術審美講座：舞詠菁華》，人民音樂出版社，2005

⑤袁禾：《中國舞蹈意象概論》，文化藝術出版社，2005

（作者單位：淮北師范大學音樂學院）

責編：姚少寶

實習編輯：何璧