“春江潮水連海平，

海上明月共潮生。

滟滟隨波千萬里，

何處春江無月明。

……”

——(唐)張若虛《春江花月夜》

《春江花月夜》本是樂府《清商曲辭》之舊題。至唐初，詩人張若虛依此而作的同名七言詩則被后人千古傳誦，于是有了“以孤篇壓倒全唐”之美譽。在其后的1300多年間，中國的藝術(shù)家們創(chuàng)造性地賦予了這一名篇更多的載體：詩歌、繪畫、舞蹈、音樂，而音樂之中又有民族器樂的獨奏、民族管弦樂合奏、合唱曲、鋼琴曲、木管五重奏、交響音樂等多種體裁。2012年，在山東濟南，大型民族交響音畫《春江花月夜》(藝術(shù)總監(jiān)趙季平，音樂總監(jiān)張千一，總導演劉榮)誕生，它成為又一個用音樂詮釋詩詞意境的版本。與其他版本多來源于傳統(tǒng)樂曲音調(diào)所不同的是，交響音畫更貼切地傳達著唐詩的古風神韻。

一、“春江”影像

八十七年前，民族樂隊合奏《春江花月夜》第一次在上海搬上舞臺，是由大同樂會成員柳堯章根據(jù)琵琶傳統(tǒng)古曲《夕陽簫鼓》改編而成，由當時規(guī)模最大的民族樂隊——大同樂會民族樂隊首演。委婉、抒情、淡雅的音調(diào)與詩意濃郁的曲名相伴隨，開始走近尋常百姓，成為那一代人留給20世紀最重要的音樂財富。究其原因，在于它所留下的不僅僅是一首優(yōu)美的樂曲，還有彰顯著時代創(chuàng)造力的民族樂隊架構(gòu)。自此，現(xiàn)代意義的民族樂隊開始成型、發(fā)展、完善、壯大。

近日，以《春江花月夜》為題的大型民族交響音畫(以下簡稱“春江”)由濟南軍區(qū)政治部文工團在山東濟南隆重推出。同一個主題，不同的形式與手法，帶給觀眾的卻是更加豐富的審美愉悅和展現(xiàn)當代人創(chuàng)造力的舞臺藝術(shù)。

“春江”開始，鋪設(shè)在舞臺前端的LED大屏影像，投放出一幅幅以民族風格與傳統(tǒng)技藝相融合的中國水墨動畫，產(chǎn)生虛虛實實、優(yōu)美靈動的效果，瞬間將觀眾帶入了靈秀的江南水鄉(xiāng)。精心設(shè)計的舞臺兩側(cè)，綠竹掩映，與舞臺后方的大屏幕投影巧妙銜接，形成既有視覺寬度又有舞臺縱深的多層次空間效果，給人以身臨其境的體驗。

“春江”由獨立成章的十首樂曲構(gòu)成，以民族器樂合奏《春江花月夜》開始，由合唱與民族器樂合奏的新編《春江花月夜》收尾。中間包括：絲竹與男聲獨唱《幽蘭操》、打擊樂與琵琶《十面埋伏》、箏簫二重奏《高山流水》、二胡齊奏《空山鳥語·光明行》、竹笛與彈撥樂《姑蘇行》、絲竹與女聲小組唱《江南雨》、二胡與薩克斯《二泉映月》、高胡協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》。各曲之間的連接以《春江花月夜》的主題音樂與經(jīng)典名章、詩句石刻、名勝傳說等為牽引，同背景音響結(jié)合在一起，珠連起整部作品的始終。

整體而言，“春江”在內(nèi)容上以中國傳統(tǒng)文化為核心，舞臺表演以民族器樂演奏為主體，樂隊、重奏、齊奏、小合奏等形式穿插其間，配合LED大屏幕等多媒體手段的使用，又融合聲樂、舞蹈、詩詞、服飾等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，運用朗誦貫穿各曲。全新的創(chuàng)作理念和演奏形式，集中反映出《春江花月夜》的文化內(nèi)涵和人文精神。

二、“春江”風韻

從“春江”的題材可以看出，它以詮釋、彰顯中華文化為核心，內(nèi)容蘊含豐富，寓意深刻。音樂家們正通過新的表達方式對中國傳統(tǒng)文化進行著現(xiàn)代的闡釋。

古曲之韻

大同樂會的《春江花月夜》本無樂譜流傳，在其成員的推廣與傳播下，改編版本眾多，而其中尤以秦鵬章、羅忠镕的改編版和彭修文的改編版最有代表性，堪稱民族管弦樂的典范之作?！按航敝械谋厩捎昧饲罢甙姹尽Ｇ伫i章曾是大同樂會成員，所傳樂譜應更接近原曲，經(jīng)作曲家羅忠镕潤色，其婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的旋律、質(zhì)樸典雅的配器，勾畫出一幅清雅脫俗的水墨畫卷。此為古曲之“文”韻。

《十面埋伏》原是一首琵琶武曲，描繪了楚漢之戰(zhàn)時漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍的情境。這首至少在明代就已流傳的樂曲具有琵琶武曲的典型特征：寫實性與敘事性?！按航敝校蓜s、王明根據(jù)周少梅的琵琶傳譜改編為打擊樂與琵琶的形式：十一位女性演員演奏的琵琶與十四位男性演員演奏的鼓，交相呼應，不僅營造出戰(zhàn)前緊張、寂靜的氣氛，又有激烈、喧囂的“大戰(zhàn)”場面，加之英氣灑脫的舞姿，令聽賞者無不熱血沸騰、振奮不已。此為古曲之“武”韻。

“高山流水”，總能令人想起兩千多年前琴家俞伯牙演奏與鐘子期聆聽該曲并成就“知音”一說的故事。作曲家張千一以琴曲《流水》為藍本，改編成箏簫二重奏的《高山流水》。樂曲旋律活潑清新、輕快流暢，充分運用了模擬性的寫實手法，琴聲悠揚，簫音竊竊，伴著曼妙的舞姿，絲與管的音色交織，融匯在大自然中，那樣貼切，那樣靈動。此堪稱為古曲之“神”韻。

近作之意

在中國近代，江蘇曾出過兩位杰出的二胡名家——無錫的阿炳與江陰的劉天華，他們代表著兩種截然不同的二胡流派，前者是20世紀優(yōu)秀的民間藝人，真切敘述他悲慘命運的《二泉映月》使其名垂史冊；而后者，作為20世紀最重要的二胡革新家，將二胡納入到高等教育體系的同時，甚至改寫了二胡在其后的發(fā)展軌跡。

“春江”選取了兩位名家的代表作，并以新的形式呈現(xiàn)出來：十位女性演員以二胡齊奏形式演奏了景建樹編曲的《空山鳥語》、《光明行》，前曲以模仿的手法描繪了大自然生動、秀麗的景色，生趣盎然；后者則剛勁豪放，熱情激越，有力的弓法與整齊的節(jié)奏，表現(xiàn)出對未來堅定的信心與力量，極好再現(xiàn)了原曲所蘊含之寓意：以樂觀的精神與不屈的意志，表達對未來的信心與展望。

二胡與薩克斯重奏的《二泉映月》，由作曲家劉文金編曲。中西兩件差異性極大的樂器，在民族樂隊襯托下，以各自獨有的音色進行“對話”。對比交替中，蒼涼如歌的旋律令人有了新的視聽感受。

當代之采

“春江”中有兩首全新之作：絲竹與男聲獨唱《幽蘭操》、絲竹與女聲小組唱《江南雨》。

《幽蘭操》相傳為孔子所作。一次，孔子從衛(wèi)國返回魯國，途經(jīng)山間隱谷時，聞到陣陣花香，于是停車尋蘭，卻發(fā)現(xiàn)蘭花和野草雜生在一起，見此情景，感慨萬千，說道：“蘭香是香中之王，怎么能與各種野草為伍呢?”于是，孔子對著蘭花撫琴而歌……作曲家趙季平準確把握了原詩詞意境，男中音以詠敘式的音調(diào)傾訴著略帶感傷的情懷。樂曲篇幅適中，語言精煉，精準地刻畫了先圣懷才不遇的慨嘆與面對挫折的淡然。

《江南雨》是一首現(xiàn)代曲風的、輕快活潑的歌曲，由作曲家劉榮創(chuàng)作。伴隨著淅淅瀝瀝的雨聲，畫外音以雋秀的詩句描繪著江南的秀色：“江南雨，雨江南，青山依舊照紅顏。桃花雨，布折傘，小橋流水楊柳岸；春江水，斷橋畔，青石雨巷霧籠煙。誰彈琵琶舞翩躚，誰揮長袖笑嫣然，誰賦新詞寄鄉(xiāng)愁，誰著彩墨染江山，驀然回首，伊人卻在畫里邊?！蔽枧_上，吳儂軟語般的音調(diào)不時流露出蘇州彈詞的風韻，那些青春靚麗的少女們，在煙雨飄渺的江南水鄉(xiāng)追逐著雨中的清新和雨后的絢麗，表現(xiàn)出青春的活力與風采。

三、“春江”理念

正如作品在內(nèi)容上以中國傳統(tǒng)文化為核心一樣，在舞臺風格與表現(xiàn)手段方面，亦突出了這一主題，“春江”采用全新多媒體視聽新理念，打破了作為聽覺藝術(shù)的傳統(tǒng)的音樂形式呈現(xiàn)，最大限度地調(diào)度了各種視覺藝術(shù)手段，將傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)元素運用得淋漓盡致，音、舞、詩、畫渾然一體。

舞蹈在這部音畫中是僅次于音樂的表現(xiàn)形式。在十首樂曲中，有六首樂曲都采用了不同形式的舞蹈表演，與音樂共同塑造藝術(shù)形象。在民族器樂合奏《春江花月夜》中，四十位女舞蹈演員身著艷麗的長裙，在舞臺后區(qū)的二層平臺上，時而舞動，時而聽琴，動靜有序，輕移蓮步，如同春風楊柳般地隨樂起舞。在《幽蘭操》中，獨舞演員身著白色寬衣大袖的古裝長袍，灑脫的舞姿巧妙融進了太極與中國書法的元素?！读荷讲c祝英臺》中男女雙人舞與女子群舞的場面，又極好地再現(xiàn)了《草橋結(jié)拜》、《英臺抗婚》、《墳前化蝶》等藝術(shù)形象。無論是各類舞蹈形式、各種舞蹈造型，還是演員的服飾、舞臺上的燈光等等，一氣呵成，用鮮明的視覺藝術(shù)手段詮釋著音樂的意境。

舞美方面也打破傳統(tǒng)舞臺規(guī)則，重組舞臺空間與層次。應該是受到同名唐詩的啟發(fā)，舞臺中大量植入了象征“春、江、花、月、夜”的表現(xiàn)元素(如月亮、星星、荷花、船、拱形橋等)，將聲、光、電巧妙地運用于演出過程之中；加之LED全彩高清視頻的嵌入，如同一泓清麗的江水隨音樂漫流，時而煙雨霏霏，時而紫燕呢喃。眼見煙雨渺渺，耳聞絲竹聲聲，多層次的舞臺配合音樂形象的起伏跌宕，恢宏大氣而富有視覺沖擊力，以時尚、美雅的高科技綜合手段，豐富和拓展了音樂的形象思維，使觀者在濃綠欲滴的江南春色中徜徉樂問，徘徊于歷史的多維時空之中。

此外，這部音畫作品的文學性較為突出，厚重又富于磁性的男中音朗誦以畫外音的形式貫穿各曲。許多段落引經(jīng)據(jù)典，無論是古詩詞的引述，還是編導所做現(xiàn)代散文，“看”詩、“聽”詩，“品”詩，使觀眾深深領(lǐng)略到中國文學詩歌美的內(nèi)涵。

三、傳承與流變

濟南軍區(qū)政治部文工團始建于1949年，其下屬民族樂隊(即“前衛(wèi)民族樂團”)是全軍唯一一支編制齊全的民族樂隊，至今已有56年歷史，其在樂隊創(chuàng)作、編制及樂器改革等方面所取得的成就，曾在中國民族管弦樂發(fā)展史上占有重要地位。

20世紀上半葉，上海頗具影響力的民間社團——大同樂會在對古樂器、樂曲進行挖掘整理的同時，嘗試建立起現(xiàn)代意義的民族管弦樂隊形式，初步確定了吹管、彈撥、拉弦、打擊四組樂器聲部，以及各個聲部高、中、低的完善配套。這成為后世民族管弦樂隊的基本框架。新中國成立后，在政府的倡導下，一些專業(yè)民族管弦樂隊在幾個大城市相繼成立，濟南前衛(wèi)歌舞團民族樂隊(始建于1956年，后稱為“前衛(wèi)民族樂團”)以其鮮明的特色成為五六十年代最重要的民族樂團之一。他們以優(yōu)秀的創(chuàng)作和多樣的表演形式確立了樂團在中國民樂界的地位，《旭日東升》、《迎親人》、《鳳凰展翅》、《紅軍哥哥回來了》、《彝族舞曲》、《春到沂河》、《大得勝》等一批民樂精品涌現(xiàn)，造就了胡天泉、臧東升、張長城、董洪德、張式業(yè)、王惠然等一批卓有成就的作曲家、演奏家和指揮家。

前衛(wèi)民族樂團在民族樂器改革方面曾取得重要成果，如改革研制的四弦高音柳琴，早已作為民族樂隊彈撥樂器組的高音主奏聲部廣泛應用；其對吹管樂器、打擊樂器的革新，形成了該樂隊強調(diào)吹打樂器組、表現(xiàn)氣勢恢宏的特點。

進入90年代，受多種因素影響，全國的民族管弦樂事業(yè)發(fā)展步入低谷，前衛(wèi)民族樂團也經(jīng)歷了一段沉寂。尤其21世紀初，經(jīng)濟大潮沖刷著每一個文化品種的生態(tài)環(huán)境，也磨練著每一個專業(yè)表演團體的生存能力，面對輝煌的樂隊歷史，又面對嚴峻的生存發(fā)展空間，樂團交出了自己的答卷。

為了適應新時代的發(fā)展，為了在經(jīng)濟大潮影響下既能保存自己的傳統(tǒng)與特色，又能與時俱進求發(fā)展，近些年來，隨著中青年作曲家、演奏家的崛起，前衛(wèi)民族樂團陸續(xù)推出了打擊樂與樂隊的《金沙灘》、《打春》、民族交響樂《長征》，以及《沂蒙山》、《沂蒙》，大型民族交響音畫《泰山》等優(yōu)秀的大型民樂作品。不難看出，該團在創(chuàng)作上依然保持著軍隊題材的同時，注重了地方民族風格的體現(xiàn)，而《春江花月夜》又傳遞出該團對于中華傳統(tǒng)文化的高度關(guān)注，并力圖以自然與人文相融合的江南文化作為中華傳統(tǒng)文化的突出代表，展現(xiàn)中國民樂的風韻與魅力。在形式上，則探索著“雅”的內(nèi)容與“俗”的表現(xiàn)形式的有機結(jié)合，提高作品的可聽性與觀賞性。

“春江”在音樂表演方面，依然繼承了“老前衛(wèi)”多種形式的表演方式，既有氣勢磅礴的大樂隊，又有委婉舒緩的重奏，還有靚麗豪爽的齊奏等等。此外，還依然繼承了“老前衛(wèi)”的樂隊座位排列方式。同時，樂團改變了原先對樂隊演奏員的過分依賴，改變了單一模式的樂隊演奏形式，取而代之的則是對高科技技術(shù)手段的運用，并借此大大豐富了舞臺表現(xiàn)，充分展示出該團在新的歷史環(huán)境下，勇于探索的精神與實力。

傳統(tǒng)是我們的根，文化是我們的血脈。在繼承傳統(tǒng)與保留傳統(tǒng)文化的同時，創(chuàng)新是時代發(fā)展的助推器，音樂文化的創(chuàng)新則是每一位音樂人對于所處時代應盡的義務與義不容辭的責任?！按航睅Ыo觀眾的不僅是對中國傳統(tǒng)文化的體味，還充分詮釋著聽覺與視覺藝術(shù)的高度統(tǒng)一的和諧關(guān)系，有效提升了大眾的文化品位，引領(lǐng)大眾去追尋美的真諦。

(本文圖片均為于慶新攝)

(本課題為文化部2007年度藝術(shù)科學研究項目《民族管弦樂藝術(shù)在中國及東南亞地區(qū)的傳承與流變》成果之一，并獲“泰山學者”建設(shè)工程專項經(jīng)費資助。)

彭麗博士，山東藝術(shù)學院音樂學院副院長，教授

(特約編輯于慶新)